我最狂躁的时候
我的画就会非常柔和
当我心情很平静的时候
我会画得非常狂暴
——蒋友柏
蒋友柏
Demos Chiang
「橙果设计」创办人
跨界设计师
数字互动艺术内容策划人
品牌设计与艺术家
2018年首次跨界举办了个人画展，正式将个人的艺术情感以另一方式呈现演绎。2021年成立as studio做为全方位艺术创作起点。
20年来，其设计创意领域，从最新科技互动体验技术的内容创意设计，到文创园区、艺术场馆的整体设计，再到各类平面、产品、工业设计都有极佳案例，已经形成了带有强烈个性的美学风格。
蒋友柏致力于运用「新技术」和「新材质」，与深厚的「中国传统文化艺术」完美对接，实践着世界领先的艺术创新和设计创新，横跨全面的设计创意领域，去除多余功能的简约实用追求，超出客户期待的高效率，已经成为蒋友柏设计的标志。
Gentle Man
云·绅
10月31日，「Gentle Man云·绅」蒋友柏作品展在上海养云安缦酒店古宅「留侯遗徽」举行，此次展览将持续到12月5日。
身为一位多元跨界创作者、数字艺术策展人、设计师和艺术家，蒋友柏执着于中国历史典故与东方文化内涵为根基，以呈现设计事业之外，最纯粹的艺术情感，与全方位的艺术创作。
蒋友柏自小浸润在书画水墨养分与西方教育环境中，在绘画上，以一种诗书画的超融合，将动物作为唯一的、最大的、最丰富的艺术主题。
用毛笔和丙烯画出细节的写实感，像对待人一般，为动物描绘肖像，再以近乎西方表现主义的笔触，用水与油漆勾勒出山水远景，然后用油漆笔落款的英文题诗，呢喃出动物们无国界的思绪，同时，也是融合中西方文化的沉思自语。
此次展出作品，均是蒋友柏2020-2021年的最新创作，囊括了绘画、雕塑共56件艺术作品。2020年，新冠肺炎疫情对全球产生巨大的影响，无预期的变动与哪里也不能去的被动，促使蒋友柏在每日的艺术创作，进入修行般的巨量投入，出现了质变。
面对新冠疫情带来的无预期的变动与不知道意外和明天哪一个先来的被动，蒋友柏以这些作品作答永恒和瞬间、时间和生命，提醒我们珍惜每一个当下温柔的时光，亦将为我们往后内心混沌时，拨云见日，抵达内心的一片曙光。
面对此次在养云的特展，蒋友柏道出：“艺术展出的是男人温柔的一面。也符和安缦居者的需求：找到生活中温柔的一刻。”这是蒋友柏先生准备此次特展时的思考，也是展览命名“Gentle Man”的由来。
在雕塑语汇中，他以真空的手法，表达一种不存在物质的空间状态。在一个特定空间里，把地球上赖以为生的空气抽掉，却能让食物保鲜，让物质体积变到最小，成为日常生活里真空技术最普遍的应用。这个“把最基本的拿走，竟能留下最核心的”概念，贯穿了他的雕塑创作思维。
绘画或雕塑，任何技术形式与材料，都成为响应东西方文化交融的艺术方式。此时“艺术”与“设计”已经没有先后、没有大小、也没有为别人还是为自己辩论。他不断用自己的方式，去把心中的中西文化，与当代潮流“缝”起来。
Paintings
山海经表现主义
每一个阶段，都是直接反应当时的状态。一开始的画，有着大留白。因为是细语，小声的说出自我。再来，碰上了新冠的疫情，一切计划只能重来。这时，重生变成一个念头。所以背景开始出现颜色，各种不同的色彩表达着当时的思绪。
当情绪的变化经由释放而开始再次稳定时，心中出现了过去遗忘的梦，所以在《梦系列》画中，出现了模糊、挣扎、幻想、甚至是嘶吼。而最后，了解到原来人真的都是破碎的，所以光才能进来。这时，就出现了《光系列》。
此次展出的画作，即是艺术家从梦系列到光系列的一个旅程。
“重生”系列2020
蒋友柏的画风在2020年开始转变。“重生”系列2020包含了画家直接对于Covid-19疫情的反思。
此时期的绘画主题与题材，延续水上漆画与亚克力颜料交错的脉络，但动物开始变渺小，原来的墨山石与留白，开始扩大成为混沌的宇宙。动物大多数是在眺望、等待、或是在想要去哪里。
但大面积的色彩开始出现。整幅画常常是以同色系(tone on tone)的方式呈现，动物与背景融合成一个没有方向性的平面，好像东方水墨被打翻的西方亚克力颜料给染成了异域，整个世界被罩在一个奇异的空气里。英文诗更多是像给自己的耳语。
“梦”系列2020
从2018年3月决定开始，蒋友柏就养成了每天早上8:30固定作画到10:00的纪律。这个纪律，随着Covid-19疫情无法差旅，创作的时间拉得更长。色彩的加入很快产生质变，从“重生”系列过度到了“梦”系列。
水和漆仍是主要的媒材，但重新组合顺序。山水的意境不再往水中拓，而是通过水与漆之间的不兼容，去重复堆叠出云雾深林般的风景肌理。
动物重新回到主角，直面镜头。
美国抽象表现主义的手法开始出现，鲜艳的色彩与大量挥洒与滴画手法，贯穿出了空间，赋予原有的山海经世界一种魔幻写实的电影感，也让原来恬淡的画中动物，开始出现“唯美的兽性”。
“光”系列2021
There is a crack, a crack in everything, That’s how the light gets in. ——LeonardCohen
“光”系列标志了后疫情时代的盼望与精神：虽然世界有破碎，但光会进来。
通过水与庙宇金漆，各种不同油漆颜料之间的不容性，蒋友柏开始让画面破碎并加入与动物主题相应的甲骨文符号，似涂鸦图腾、又似更上溯至青铜时代。图腾如光，水滴的残影，也成为光影。
此系列的创作风格更加自由，反而实质意义上开始站住了世界天平的两端：一方面始终保持文人画与写实动物水墨的诗书画合一主题；一方面在表现手法上反映了美国抽象表现主义与纽约街头涂鸦的潮流语汇。光谱中间是各种交绘的中西缝合。
刮刀与毛笔也不再是主要的画具，一幅向Nike Michael Jordan纪录片致敬的作品，即以鞋与鞋带做画。同时，又拆解掉四幅画作，做成潮鞋。有着设计师标签的蒋友柏、此时“艺术”与“设计”已经没有先后、没有大小、没有是为别人还是为自己的辩论；只有新型态的“缝”。这个缝，是要把他心目中的中国传统文化，与当代潮流艺术无缝衔接。
Art Sculpture
静动之间的潮艺术
艺术是态度的表达，因此有其当代性的定义。当纯艺术（Fine Art）与设计师玩具（Designer Toy）世代在21世纪交融。艺术雕塑可以回答什么样的问题？
With time we learn that there will always be curve ball in our life. It happens because we tendto believe in things thatwe think it's true but itis not. We think it’s truebecause we like it to betrue.
What are you waiting for life will never wait foryou. Life will continuewith or without you. Justmove on and be ready forthe next curve ball lifethrows at you.
“随着时间的推移，我们了解到生活中总会出现曲线球。它的出现是因为，我们倾向于相信那些我们认为合理的事情，因为我们希望它是真的。你还在等什么。生活永远不会等你。无论你在或不在，日子都会继续。所以就持续地做，随时准备好迎接下一个生活抛向你的曲线球。”
这是蒋友柏画作《Forward》（跃进）的英文题诗。也是第一件同名潮雕塑作品的主旋律。
《Forward》画作的主题是一只黑豹，在一片交错着暗影与绚烂色彩的混沌中，踞在画面右侧，探出头，占据近1/2构图，紧紧盯视着前方，似乎在思考或是准备下一个跃起。如诗。
画作于2020年，Covid-19全球疫情爆发，哪里也去不了，只能等待的时期。蒋友柏以大量的绘画，更表现性的手法与笔触，迎接Covid-19疫情这个“曲线球”，并开始探索艺术雕塑领域。
中国文人画以诗载画。雨声、树叶的沙沙声、蝴蝶的飞舞，靠诗词与观者的生活经验脑补意会。蒋友柏的艺术标签之一，即是以动物的特写神态、水漆拓印的抽象山水、英文诗词，将中国传统诗书画合一的精神，以这种似中非西的方式给安住。
但封锁的世界似乎靠心灵的飞行还不足以解放。因为哪里也去不了，世界如同忽然冻结，蒋友柏开始通过雕塑，挑战“动”这个概念，也回溯自己超过15年的设计师身份，同时也是公仔创作者，与潮玩收集者的长年爱好。
原本诗与画之间交织出的精神空间，通过雕塑开始更进一步。艺术创作的本我，也开始用“立体化”的方式跃进。
延续Forward画作魔幻写实的场景感，蒋友柏第一件雕塑的创作理念 是“将绘画雕塑化”，化2D为3D，化梦境于现实，化静为静动之间。
半透明的树脂，如从水中卷起的云。是平时作画的第一个动作：水中拓。
3D打印的豹身，在技术采用上，实质反映了艺术家希望将2D变成3D的意图，以及代表自己另一个设计师标签的语汇。于是，科技手段产出的黑豹，从思想的山水中跃起。身上还带着油画布的肌理与水中画的渲染效果与笔触。原来在思考是否跃起的豹，已经作了要持续向前的决定。
Forward潮雕塑共有21件，每一个色系7件。
#001-007 黑豹
#008-014 黄金豹
#015-021 蓝豹
原始画作中，通过水与漆之间的不兼容，重复堆栈出云雾深林般的风景肌理，以及鲜艳的色彩与大量挥洒与滴画手法，同样被运用在这21件雕塑上。每一件雕塑在成形后都会于as studio，由蒋友柏再以毛笔和压克力颜料立体创作。21件作品最终每一件都不同，拥有独特的个性。
绝对
真空
「真空」是一种不存在物质的空间状态，是一种物理现象。从科学角度外层空间是最接近真空状态的最大空间。虽然绝对真空目前科技尚难达到，但在一个特定空间里，我们把地球上赖以为生的空气抽掉，却能让食物保鲜，让物质体积变到最小，成为日常生活里真空技术最普遍的应用。我们把最基本的拿走，竟能留下最核心的 。
艺术家的雕塑装置创作起源即来自对这个 「绝对冲突创造出绝对核心」的思考 。
表现主题：一个探讨时间的流动与暂停的创作（城市的发展与思考）；一个隐喻虚拟与现实模糊界线的创作（世代生活的改变与接受 ）；一个对于古蜀文化好奇的创作表现（过去与现代的超链接）。
「云抱天地 」是艺术家对人生哲学与城市的反思 。
其中一只雕塑，把日常生活中最便捷 、 天然的食品真空保鲜法，转化成大型金属雕塑与科技艺术装置，与另一只解封中的云豹对应。是艺术家对于文化保鲜与新生的思考；云豹：珍稀动物之一，亦象征生态的珍贵。是古与新、传统与潮流的超级融合 。
