作者| 糖炒山楂

编辑| 赤木瓶子

如无太多意外，《九重紫》应该是今年剧集市场最后一匹黑马。

虽然云合市占率仍被《我是刑警》《猎罪图鉴2》略压一头，但“体感”上这部剧明显要热许多。微博上昭昭默默CP几乎全天有在榜话题，抖音上《九重紫》相关话题播放量累计超95亿。日前该剧在腾讯视频站内热度也成功突破3万，与一众头部大制作一起跻身爆款俱乐部。

主演孟子义、李昀锐也成功“上桌”：前者周内微博涨粉73万，后者10天内微博涨粉超百万。考古、影视瓜等一系列上升期流量明星的专属待遇，也已火速安排。

不同于大多数爆剧的一点是，这部剧最先上桌的，其实是导演曾庆杰。早在剧集开播时，“短剧导演拍长剧”就曾跻身微博高位热搜；其最近官宣的新剧《逐玉》，也是曾庆杰的“升咖”见证，不过目前该剧更多被番位之争裹挟。从短剧导演到古偶市场炙手可热的新贵，曾庆杰正在被不少网友“买股”。

虽然“古偶灾年”的言论曾盛极一时，但今年古装剧仍然做到了头部爆款和黑马频出。这样的背景下，《九重紫》为何能在年末杀出重围？导演率先“上桌”背后，又折射出古偶市场怎样的焦虑？从《墨雨云间》到《九重紫》，“短剧化”会是古偶爆款的新密码吗？

《九重紫》绝对是今年古装剧市场最大的“意外”。

从主创团队到演员配置，它并无太多“出彩”之处，即使是开播前关注度最高的孟子义，在剧集市场也一贯“体寒”。内容上，看似集重生、宅斗、权谋等热门元素于一体，但随着《墨雨云间》《度华年》等多部剧的开发，也不再稀奇。

开播后，问题也暴露得比较快。在人物设置上，女主宅斗经商、男主权谋复仇，不算新颖。到宅斗部分，恶毒的继母、无能的爹、慈爱的祖母等更是基本配置。

《九重紫》为何能一路杀出重围？

首先，导演曾庆杰率先上桌一点也不夸张，《九重紫》的开篇确实水准极高：窦昭捉奸和离、太子自戕、宋墨白发英雄救美、两人破镜重生等名场面，可以说是在叙事节奏、人物塑造、氛围感、宿命感上都做到了“极致”。更重要的是，它让大众关注到了影视导演的“功力”，带动幕后团队上桌。

其次，《九重紫》虽然集重生、宅斗、权谋等于一体，但它并非复仇爽剧，相反地它一点也不“爽”。在最新的剧情里，宋墨似乎也再次走入弑父杀弟、命悬一线的命定结局，人能否积蓄能量、产生倾覆山海的力量？市场对“爽剧”的偏爱有目共睹，但《九重紫》的“不爽”，却让人产生了更多对人性、成长乃至宿命的感慨。

再者，在市场“苦古偶换乘恋爱久矣”的当口，孟子义和李昀锐的搭配让观众眼前一亮。昭昭默默CP全面上桌：前期双强博弈惊艳刺激，婚后甜蜜升级，如今则解锁虐恋赛道，再加上路透中的马背吻、滑跪抱等逐一上演，可以说全方位满足了磕糖观众。

有意思的是，剧中助力磕糖大业的不是常见的配平文学，而是“老头群像”。从男女主双方交换军师，被网友调侃“定情信物是两老头”，到追剧中不定时“流放”窦七、窦五、宋父等，观众真正将“老头文学”玩出了新花样。

最后，考究的台词，让《九重紫》在质感上再度升级。同样是说女性独立，祖母的一番言论“通义有言，父为子纲，父不慈而子奔他乡；夫为妻纲，夫不正则妻可改嫁”掷地有声。此外，剧中还用《千忠戮》《罗衫记》《楼台会》等传统经典推进剧情发展；《昭世录》记录人物命运判词，颇有《红楼梦》的感觉。

从名场面出圈到CP爆火，从剧集新意到台词考究，《九重紫》不断从多个层面给到观众给新鲜感和冲击性，也让其虽有逻辑bug但瑕不掩瑜，甚至在中后期热度再度攀升，打破了黑马剧高开低走、后期乏力的固化曲线。

相比演员，短剧导演曾庆杰上桌，成为《九重紫》带给古偶市场最大的“变数”。

在此前，他的主要代表作都集中在短剧赛道。《风月变》《念念无明》是最早一批上星短剧；《招惹》上线17天分账破800万，复仇的外衣下男女主之间的禁欲感和拉扯感塑造了不少名场面；《虚颜》不仅捧红了小生丞磊，导演最出名的滑跪抱也在这里被开创，在《招惹》中升级，在《九重紫》中出圈。

在短剧质量尚且参差不齐的当下，这四部短剧分别在豆瓣上拿下了7分、6.8分、7分和7.4分的口碑。其中《虚颜》和《念念无明》打分人数超过了5万，保持在一个较高的水位线上。

《九重紫》是曾庆杰的第一部长剧作品。而梳理“短剧导演拍长剧”话题下的观众态度，也能看到市场对这一议题的“兴奋点”：比如他将拍短剧时的强氛围感和唯美画面等优势带到了长剧中，开篇名场面之多，堪称这几年古偶之最。甚至于饰演太子的叶祖新，仅仅凭借着自戕的一幕，就让网友“惦记”了许久。

再如，叙事节奏更符合观众的追剧偏好。不似很多剧习惯性在开篇加入庞大背景的叙述，《九重紫》上来就是男主报错仇、女主捉奸现场和离的重磅信息，相遇和身死之间更是只用了一场被围剿的时间。因果和宿命，让观众产生了超强代入感。

“《九重紫》最好看的永远在明天，平均每集都有高光名场面”，透过网友的评论，也能看到该剧“拿捏”观众的点。尤其是最近情感、宅斗、权谋全都进入高能阶段，婚礼、圆房、妹妹之死、弑父杀弟等名场面接踵而至，也让剧集热度持续飙升。

《九重紫》的舆情走势背后，是短剧导演入局长剧更全面的反馈：市场和观众需要一些“新鲜血液”来打破古偶制作的僵化，能够在叙事、镜头、风格、人物等方面全方位带给观众以新鲜感，也能够以“流变”的心态应对观众的需求和审美变化。

对比当下古偶市场的成熟导演，虽不乏极具个人风格的存在，但多形成了一套自己的制作方法论，这让他们在面对市场时更加游刃有余，但也往往缺少了一份“听劝”的感觉。比如市场明明苦大头特写、PPT转场久矣，但它们仍然高频次出现在各种头部大制作中，令观众有苦难言。

从今年的古偶黑马其实也能侧面看出观众态度。《花间令》的导演钟青，《永夜星河》的导演赵一龙，《墨雨云间》的导演马诗歌，都是古装圈的“新生力量”，但并不妨碍观众愿意为其买单。

归根结底，这背后是市场对套路化、流水线古装的摒弃，对新鲜感的迫切渴求。而导演洗牌，显然是最重要的一步。甚至不只是古装剧市场，在多个题材品类下，各大平台都在肉眼可见的增加对“新生代导演”的储备，爆款剧后的“基操”包括了入职平台、新资源升咖等。

内容导演的门槛正在持续被打破。一面是电影导演、长剧导演开始入局短剧，试图“降维打击”；另一面则是“上行”路线，广告导演、UP主、短剧导演挺进长剧集。不只是《九重紫》的曾庆杰出身短剧，《墨雨云间》的导演马诗歌此前代表作《一纸寄风月》同样是短剧。

短剧导演做长剧，会成为古偶市场的新爆款路径吗？至少目前能看到的是，市场对这一模式的看好：《古相思曲》导演知竹也开始在长剧市场试炼，新剧《入青云》是由侯明昊、卢昱晓主演的古装仙侠剧。

“短剧化”对剧集市场的影响是显著的。至少某种程度上，它是古偶剧黑马出圈最有效的路径。

最典型的，在所有内容品类都努力探寻“如何先声夺人”的命题下，短剧自带优势，而这也让有着此类特质的长剧更容易在短视频平台上出圈。《花间令》的换脸、替身和恶女重生，《墨雨云间》的活埋，《九重紫》的破镜重生，都算是成功案例。

再比如人设先行、节奏先行、名场面先行，也是短剧化古偶的重要特色。《九重紫》中重生的设定不算新颖，但窦昭“女诸葛”的设定、多次美救英雄的剧情，宋墨身上玉面将军和纯情少男的反差感，以及两人之间的博弈和拉扯，让观众在追剧过程中始终沉浸在强氛围感、强CP感和快节奏中，持续上头。

只是短剧思维、或者说短剧导演对于内容制作的认知，也会显著作用于长剧。甚至表现为内容制作上的“短板”。

以《九重紫》为例，重生后起飞的节奏让观众在早期难以对窦昭“商业大亨”的身份产生很强烈的代入感。再如相比于第一集的“人生镜头”，太子重新上线却好感度下滑，甚至被网友拿来与正午阳光《清平乐》中他的相关镜头做对比。还有一些不合时宜的唯美慢镜头，也引发了网友吐槽。

不止如此，围绕着《逐玉》的相关讨论，也折射出长剧市场较之短剧更为复杂的“生态”。当更多头部、有话语权的演员开始参与到剧集中，更多资本、粉圈力量在其中博弈，届时导演的个人话语权还剩下多少、短剧化能否真正在长剧市场被运用，也将成为市场新疑问。

无论是短剧导演做长剧，还是更广泛的“短剧思维”做长剧，背后其实都是内容市场的自我迭代。当然，也不是所有的短剧导演都适配长剧，讲故事的能力、镜头美学的把控等仍然是硬指标，“跨界”首先建立在内容品质和出圈度的基础上。

在市场对《墨雨云间》《九重紫》的复盘里，我们同样能够看到短剧导演做长剧时的突破和学习思路。比如后者有意在台词的古韵上下功夫，还有其颇为出圈的名台词“不能输给路透”。这些也将帮助短剧导演更快去适配长剧市场。

立足长远，我们也相信，当越来越多的“鲶鱼”出现，古偶市场乃至剧集市场都将迎来更多可喜的变化。