2024年春晚，中国传统纹样创演秀《年锦》惊艳了全国观众。

只见节目选取了汉、唐、宋、明四个朝代的纹样，寓意代表着吉祥如意的祝福涵义，再与华丽的舞美技术相融合‍‍‍‍‍，直接织出一幅跨越千载的纹样变迁图。

由此观众们无不赞叹：你永远可以相信中式审美！

然而鲜为人知的是，这场古代时装大秀背后的中国纹样，竟然出自一位老人之手，而她就是敦煌艺术和工艺美术设计研究专家，时年93岁的常沙娜。

而更令人意想不到的是，常沙娜老人身上有着多种标签：“敦煌少女”、人民大会堂装饰设计师、新中国第一份国礼设计师、林徽因的得意门生……

不过，每当有人让她介绍自己时，老人总是非常低调地说：“我是敦煌人。”

那么，常沙娜的人生经历是怎样的？她又为何与敦煌结下不解之缘呢？

“沙娜，无论走到哪里，请记住你是敦煌人！”

每次看到那些早已刻进骨髓的敦煌飞天、花卉、纹饰，父亲的声音就会在常沙娜的耳边响起，由此，她会感觉到一种前所未有的力量。

“我应该是幸运的，我有一个被称为‘敦煌守护神’的父亲。”

的确如此，常沙娜在父亲的指引下，从六七岁时就跟着走，几十年如一日，最终用画笔将敦煌之美带出了沙漠，让更多人看到它的绚丽。

1927年，常沙娜的父亲常书鸿考入法国里昂国立美术专科学校。第二年妻子陈芝秀赴法伴读。

1931年常沙娜在里昂出生了，而她的名字，便是由流经里昂的母亲河之一音译而来。

1932年，才华横溢的常书鸿参以一幅《梳妆少女》顺利进入巴黎高等美术学校学习，一家人随即迁到巴黎生活，而作为法国著名新古典主义画家劳朗斯的得意门生，他很快法国艺术界崭露头角。

那时常家经常聚满了旅法的中国艺术家，小沙娜耳濡目染下也对绘画产生了兴趣。她在父亲创作的油画《画家家庭》中幸福的倚在父母怀中，娇憨可爱，无忧无虑，一家人过着幸福安稳的生活。

然而，平静的日子没过多久，常书鸿的一次偶遇彻底改变了自己的命运，也改变了女儿的命运。

那是1935年秋天，常书鸿正徜徉在塞纳河畔的旧书摊前，突然，他惊奇地发现了法国人伯希和拍摄的《敦煌石窟 图录》，随后去吉美博物馆寻找书籍，惊讶地发现了伯希和从中国敦煌藏经洞掠来的大量敦煌唐代绢画。

要知道，常书鸿一向对西洋艺术独有情钟，而面对中国古代艺术的绚烂辉煌他深感震撼，一时间，他也感到自责愧疚，原来自己对祖国传统文化竟然这么无知、漠视，于是决定离开法国巴黎，回国寻访敦煌石窟。

1936年，常书鸿携妻带子毅然回到了祖国。然而一场突如其来的“七七事变”又使得受聘国立北平艺专的常书鸿安家北平的想法成了泡影。

就这样，当时刚满6岁的常沙娜，也不得不随着北平艺专的大人们卷入“西迁”洪流。全家人从此辗转南方各省，一路上经历了日军的飞机轰炸，多次死里逃生，过着颠沛流离的生活。

直到1940年，常家来到了重庆嘉陵江畔，算是安顿下来。

不久，常书鸿在国民政府监察院院长于右任的力荐下，担任“国立敦煌艺术研究所”筹委会负责人，并在徐悲鸿、梁思成等先生的支持下，计划开始徒步敦煌。

不过这个“疯狂”的计划遭到妻子和一些朋友的反对。但常书鸿决意已定，他不想再错过时机，便立马行动了。

1943年初，常书鸿带领第一批专家动身去了敦煌。在黄沙漫天中，他见到了魂牵梦绕的壁画、彩塑，但由于没人进行保护，常书鸿心痛不已，决定安家敦煌。

当时艺术家张大千常书鸿开玩笑：“留在敦煌的工作将是‘无 期徒刑’。

而常书鸿淡然一笑说道：“实现自己梦寐以求的事，哪怕真是无期徒刑也值得。”

就这样，常书鸿开启了苦行僧的日子，而女儿沙娜也开始跟随父亲的脚步，踏上了通往敦煌之路。

同年11月一个傍晚，12岁的常沙娜与母亲和弟弟一起抵达了莫高窟，她看到了千佛洞前早已冻成白花花一片的大泉河，以及牛车上有几个冻僵的人，顿时惊呆了。

但是常书鸿却非常兴奋，他拿出最好的“晚餐”招待孩子妻子：一碗大粒盐、一碗醋，一碗水煮切面。

这是常沙娜在千佛洞吃的第一顿饭，尽管难以下咽，但他明显看到了爸爸那无奈的眼神，就假装说好吃好吃。

谁知母亲却无法忍受敦煌的艰苦，两年后不辞而别，14岁的小沙娜只好辍学，挑起生活的重担，招呼年幼的弟弟。

不过，常沙娜从此也打开了另一扇窗，跟随爸爸进入洞窟，在洞口射进的阳光照耀下，她看到了那么多从没有见过的壁画、彩塑，每一幅画都是色彩绚丽，在沙娜眼里新鲜、神奇，当他在一个个洞窟走进走出时，如同游走在变幻莫测的梦境中。

尽管敦煌的生活很艰苦，但常沙娜却从中找到了乐趣，她跟在大人后面登上“蜈蚣梯”临摹莫高窟壁画成了她最快乐的时光。

看到女儿很认真的临摹壁画，父亲既欣慰也放手，他让常沙娜每天去洞窟临摹壁画，并要求她将北魏、西魏、 隋、唐、五代、宋、元各代表窟的重点壁画全面临摹一遍。

与此同时还为女儿制定了一套严格的学习计划：每天练字、朗读法语，并且安排学生董希文辅导学习西方美术史，苏莹辉辅导中国美术史。

就这样，常沙娜每天兴致勃勃地爬进洞窟里，在从洞口射进来的阳光下临摹壁画。她画得那么随意，那么传神，对待敦煌艺术如同童子功，下功夫进行苦练。

“彩色的佛陀、菩萨慈眉善目地陪伴着我，头顶上是节奏鲜明的平棋、藻井图案，围绕身边 的是神奇的佛传本生故事……

常沙娜就画啊画啊，直到洞里的光线越来越暗，而她却意犹未尽，舍不得搁笔……”

抗战胜利后，常书鸿为了扩大敦煌的影响，应邀在兰州举办了一场《常书鸿父女画展》。

就在彼时，一位叫叶丽华的加拿大冀女士看到了常沙娜的才华，提出愿意资助她到波士顿美术博物馆附属美术学校深造。

这可是天赐良机，1948年10月，17岁的常沙娜随叶丽华赴美留学。

在波士顿，常沙娜的视野豁然开朗，她接受了西方系统的艺术和文化教育，看到了敦煌以外的东西，洞悉了各种文化之间的联系，也了解到敦煌佛教艺术与西域丝绸之路文化的渊源。

可以说在异国他乡的学习，让常沙娜受益匪浅。

新中国成立不久后朝鲜战争爆发，当时美国采取各种措施阻止中国留学生回国。常沙娜毅然选择中断学业， 打工攒够路费后回到了祖国，想用自己所学知识回馈国家。

1951年，在周总理的指示下，北京故宫的午门城楼举办了一次“敦煌文物展览”。

于是，常沙娜就把她曾经的壁画临摹本带往北京展出，谁知这期间一直向往敦煌艺术的梁思成、林徽因夫妇前来观展，常书鸿便特意安排常沙娜陪同讲解。

经过一番交谈，林徽因非常赏识常沙娜的文化修养，并提出希望她到清华大学营建系做助教。

就这样，常沙娜又开始师从林徽因，从绘画转向敦煌图案设计、工艺美术教育专业，并且越发不可收拾。

1952年，在北京召开了一个“二战”后备受瞩目的会议， 最主要的主题就是“和平”于是常沙娜就设计出一款出自敦煌藻井图案与和平鸽造型的丝巾，成了新中国第一块丝巾国礼。

此后，在林徽因的悉心引导下，常沙娜设计出不少具有敦煌纹样特色的景泰蓝、瓷烧、漆 雕等工艺品。

1959年，正值新中国成立10周年至极，政府决定对“十大建筑”规划实施。常沙娜接到了人民大会堂的系列设计任务，其中宴会厅的装饰设计令她印象深刻。

当时常沙娜用敦煌的莲花装饰图案进行设计，但方案却被总建筑师张镈否决了。

原来设计并不是凭空想象，还要考虑功能性。于是最终两易其稿后，确定了现在人民大会堂宴会厅天花板的装饰，莲花居中，外围是以敦煌连珠纹图案为蓝本的小灯和通风口。

如今60多年过去了，宴会厅顶依然亮丽如新，而远远望去，老这些设计既传统又现代、既富丽又大气的中国元素，尽显泱泱大国风范。

此后，常沙娜还参与了设计了民族文化宫、首都剧场、首都机场等带有敦煌元素的国家形象及城市地标性建筑装饰，以及共青团团徽、抗美援朝英雄纪念章、将军服等方案设计。

常沙娜秉承艺术源于敦煌，源于大自然的理念，将煌壁画的花卉元素作为她创作的源泉，并且非常尊崇历代画工对敦煌那些精美的绘画、图案、纹样做出的杰作，将大美呈现在世人面前。

常沙娜如今已经93岁高龄，一辈子和艺术打交道，对于美，她“眼里不揉沙子”至今依然穿着自己设计的服装，端庄优雅，而且她总是时时提起父亲的那句“生命不息，跋涉不止”的箴言。

常沙娜老人是永远的“敦煌少女”祝福老人健康幸福！