众所周知，马勒是浪漫主义晚期的杰出音乐家，然而很少有人知道他内心的孤独和徘徊。一次他经历了与死神的殊死搏斗，这是他人生中最恐怖的噩梦。
自那以后，他对生命的意义有了新的理解。每到夕阳西下，马勒就会伫立在窗前，目送渐渐消逝的余晖，脸上没有丝毫的喜悦，只有深深的叹息。这段生死一线的经历让他开始深入反思人生，内心的孤独仿佛一个黑暗的深渊将他完完全全地笼罩住。
这个时期对于马勒来说至关重要，他在这段时间创作出了让世人难以忘怀的声乐套曲《吕克特之歌》。整部作品的旋律充满着沉重和幽暗，色泽阴郁，这与马勒当时内心世界的情感颇为契合。
这部作品成为了马勒宣泄内心孤独、寻求精神寄托的一种载体。
马勒手中紧紧握着乐谱，乐谱上那首鲜为人知的《我已被世界遗弃》不禁让他的心底泛起一丝愁绪。他的眼睛失去了光泽，仿佛带他回到了那个他与世界决裂的繁琐世界。
他的音乐天赋并没有得到世界的认可，身边的朋友也冷漠疏远，就连最亲密的人也渐渐离他远去，好像这个世界真的将他抛弃了。
马勒感到前所未有的失望和无助，仿佛整个世界都将他孤立无援。
在那人生的低谷时期，马勒全身心地投入到音乐创作中，以此来排解内心的苦闷。在这个过程中，一部具有重要意义的作品《我已被世界遗弃》应运而生，这部作品见证了马勒对命运的无奈、孤独感和最终的释然。
认真品味《我已被世界遗弃》这首歌曲，不难发现马勒巧妙地运用了各种音乐元素来塑造整体的情感基调。整首曲作几乎全程是弱音起伏，强音部分几乎没有，这就像马勒当时内心的孤寂与压抑一样。
前10小节的前奏部分，马勒试图通过这种方式表达自己对内心平静的向往和对纷繁世界的厌倦。整首曲子的旋律线条流畅平缓，音程跳动较少，大多数情况下是级进或平稳进行，这与德语诗词的吐字节奏相契合。
在歌曲情感的最高潮部分，马勒巧妙地运用了一个词汇配合多个音符的形式，通过拉长音长、延续音准的手法，淋漓尽致地展现了他对命运的哀怨和不平之情。
A段的乐句层层递进，淋漓尽致地表达了马勒对这个世界充满失望与无奈的情绪。最后一个小高潮作为情绪的宣泄点，让音乐更具感染力。
B段的旋律起伏跳跃，如同马勒在自言自语，倾诉内心的苦闷在C段，较低音域的反复进行，仿佛将马勒的精神世界死死禁锢，但也预示着即将到来的爆发。
本曲第46小节出现了全曲唯一的八度大跳，标志着马勒情感的全然解放，情感由此逐渐攀升至高潮，并在乐曲的结尾处得到了彻底宣泄与相互交织的融合。
如果有幸能够站在舞台上，亲自诠释这首雅致的艺术名作，我该如何去诠释其中包涵的丰富多彩的人生色彩呢？首先，为了更好地展现这首歌曲的内涵，我必须深入理解马勒当年的内心世界，去感受他的孤独和苦闷。整首歌曲的速度标记为“非常慢”，缓慢而深沉，身体会自然而然地放松下来，仿佛已经沉浸在作品所营造的那种离群索居的寂寥氛围中。
在开始那个漫长的乐句中，尤其要注意呼吸技巧，提前做好深长的吸气准备，并配合微弱的起音线，跟随旋律的上行下行调整气息强弱。
在“welt”、“kommen”等词语处，要控制好气息使其持久圆浑，保持发音清晰流利之后渐慢的长音，要用充沛而自由流动的气流托住高音的延长，把不协和的矛盾感完全展现出来。
在高潮部分，我将在音量和速度上做先弱后强的明显对比，配以精细的呼吸换气，以确保气息充沛，将"Welt"一词饱满有力地高亢升调。
而B段则通过跳跃多变的旋律线条，展现出忧郁矛盾的情绪波动，要随之灵活调节发声的快慢和高低在"storben"后换气，尤其要用带有强烈语气的方式把"Welt"一词唱出不协和的挣扎感。
当进入C段之后，需要注意低音旋律的演唱，略显压抑并且沉闷。为了让气息沉入丹田并产生胸腔共鸣，我将在"stillen"后进行连续换气，以达到不同层次的强弱对比的效果。
此外，在演唱"Himmel"、"Lieben"这些关键词语时，要确保音准的相对稳定，避免过于突兀的起伏变化同时，要严格遵从"rall"渐慢的指令，最后几个弱音的演唱需要极为娴熟的掌控，如同清浅细流一般流泻而出。
除了要吐字清晰、气息到位之外，我还会注意掌握一些发音技巧，以免在演唱《大地之歌》时出现“welt”和“gekommen”等单词演唱过程中不够流畅的情况。
我会先反复朗读歌词，做到自然流利后，再尝试将歌词中的每一个单词和音乐部分结合在一起只有通过反复操练，才能将基础功夫巩固，从而更好地理解和演绎马勒的杰作。
总的来说，要想作为一名演唱者，深深地透入作品的情感是一件并不容易的事情，需要与自己的人生经历相互对照，产生共鸣，并通过长期的刻苦磨练，才能恰如其分地把握住马勒音乐中独特的人生哲理。
这正是我一直在追求的终极目标。
马勒作为德奥艺术歌曲的最后杰出代表，不仅秉承了这一音乐传统的深厚底蕴，同时他还勇于创新，在选材、曲风和思想内涵上独树一帜，开创了全新的风格。
他的代表作《吕克特之歌》堪称马勒在艺术歌曲领域的巅峰之作，其诗词的选择和配器的运用都具有极高的艺术价值。创新地采用当时最前卫的交响乐队伴奏手法，为原本被认为“枯竭”的艺术歌曲体裁注入了新的生命力。
这部作品的思想内核深邃，情感表达自然，将作者对生命、宇宙、人性的深思融入其中，形成了一种独特的音乐语言和审美风格，无疑对当时的音乐界产生了深远影响。
马勒的艺术歌曲传统与现代的结合不仅开启了20世纪德奥艺术歌曲的新纪元，而且为这一古老体裁的发展找到了新的生机，为后人留下了宝贵的音乐遗产。
正是由于他的独特创新和贡献，马勒被誉为“晚期浪漫主义的集大成本者”。
