这两天，在热搜榜上，我看到了这样一个词条：“乌尔善被贴脸开大”。
带着三分好奇、三分疑惑、三分懵圈，以及一分无聊，我手指一滑点了进去。
不看不知道，一看好家伙。
火力十足啊！
原来是电影《封神2》在某地路演时，一位女性观众，情绪激动的吐槽乌尔善导演。
说她作为一名路人，在《封神》第一部上映后，作为“自来水”，在网上拼命安利这部电影。
谁知道，第二部却被结结实实给教育了。
她于是质问乌尔善导演，有想过自己解决电影相关的问题吗？
确实，我能理解这位观众的心情。
想当初《封神1》上映时，我就是迫不及待的，去看了点映场，并且推荐给了不少的朋友。
可第二部，着实令人失望。
不说故事，就连特效，都找不出哪怕一丝亮点出来。
但与此同时，春节档的另外一部电影，却正在创造着历史，那就是饺子导演的五年匠心之作《哪吒之魔童闹海》。
目前，该影片评分人数已经超过64万，且评分高达8.5。
简直令人难以置信。
可更令人称奇的，则是《哪吒》的票房。
上映第八天，影片票房已经突破了50亿大关，目前已经超越了《哪吒之魔童降世》，稳居中国电影票房榜的第四位。
不出意外的话，最迟明天，《魔童闹海》就将超越《长津湖》，正式登顶中国票房榜，拿下冠军宝座。
而权威机构预测的票房，是惊人的87亿。
就在昨天，还是72亿。
还有一点，颇为值得注意，那就是与影片夸张的50%的排片相比，高达78%的票房占比，更是令人瞠目结舌。
也就是说，《哪吒之魔童闹海》能取得这样的成绩，并非依靠排片，而是纯靠实力。
毕竟，除了该片外，春节档其他五部影片，都出现了严重的“倒挂”现象。
什么叫一部电影，吸干一整个春节档啊？
看看《哪吒》就知道了。
也许有人会问，《哪吒》凭什么这么横？
而我的回答，就是一句话：“打铁还得自身硬”。
能取得这样惊人的成绩，那么电影《哪吒之魔童闹海》，一定是做对了几样事情的。
第一、对于剧情深度的挖掘。
《哪吒之魔童闹海》没有止步于前作中哪吒对 “我命由我不由天” 的个人命运呐喊。
此次，它将镜头对准更为宏大的社会架构，深入挖掘隐藏在表象之下的社会规则与阶层矛盾。
影片里，玉虚宫仙人看似为了维护天地秩序，实则背后有着不可告人的算计。
他们精心编织的规则之网，将仙、妖、凡人划分出鲜明的界限，看似绝对的正邪划分，实则充满了虚伪与不公。
哪吒和敖丙，这对被命运捉弄的挚友，起初各自背负着魔丸与灵珠的命运枷锁，在众人的偏见与误解中艰难前行。
而随着剧情推进，他们逐渐发现，真正束缚他们的是那陈旧腐朽的天地规则。
天元鼎作为旧秩序的象征，镇压着无数生命，也禁锢着自由与公平。
哪吒与敖丙从最初的被迫对抗，到后来携手冲击天元鼎，这一转变是对传统秩序的大胆质疑与勇敢挑战。
从哪吒独自对抗命运，到两人带领着一众被压迫的生灵觉醒反抗，剧情的格局层层递进，让观众在欣赏故事的同时，不禁对现实生活中的规则、偏见展开思考，其深度和广度在同类动画电影中极为罕见。
第二、顶级的视觉特效。
为了呈现出这部视觉巨制，导演饺子带领团队耗时五年，全身心投入到影片的制作当中。
每一个画面都经过精心雕琢，每一个特效细节都力求完美，每一帧都凝聚着制作团队的心血与创意。
在陈塘关的场景描绘中，战火肆虐，硝烟弥漫，房屋在战火中摇摇欲坠，百姓们在混乱中四处奔逃，逼真的画面仿佛将观众带回到那个动荡不安的神话世界。
而天元鼎下的最终对决，更是将视觉特效发挥到了极致。
水火两种元素激烈碰撞，水浪滔天，火焰熊熊，两者交织在一起，营造出一种震撼人心的视觉冲击。
哪吒与敖丙 “一体双魂” 的设计堪称神来之笔。
当灵珠与魔丸的力量相互交融又彼此冲突时，绚烂的光影特效随之绽放。
蓝色的灵珠之力纯净而柔和，以如水般的光芒缓缓流淌；红色的魔丸之力狂暴且炽热，似火焰般肆意燃烧。
两种力量在碰撞中不断变幻形态，时而相互纠缠，时而激烈对撞，将两人复杂的性格冲突与内心挣扎具象化地呈现在观众眼前。
每一个光影的闪烁、每一次特效的转换，都能让观众真切地感受到制作团队的满满诚意，无愧为国漫视觉特效的新标杆 。
第三、立体饱满的角色塑造。
角色塑造一直是这部电影的亮点之一，《哪吒之魔童闹海》更是将其发挥到了极致。
重生后的哪吒，不再是那个只凭一腔热血横冲直撞的孩童。
他经历了命运的捉弄、世人的误解，眼神中多了几分成熟与坚毅。
面对天地不公，他不再只是愤怒反抗，而是有了更为深沉的思考和担当，已然成长为一位真正能为苍生挺身而出的少年英雄 。
敖丙在这部影片中也展现出了更为丰富的内心世界。
他外表俊美，性格冷静沉稳，但在这表象之下，是对家族使命的深深无奈。
身为龙族太子，他背负着全族的希望与重托，一方面要维护家族的荣耀，另一方面又珍视与哪吒的友情。
在面临家族利益与个人情感的抉择时，他内心的挣扎被刻画得细腻入微，让观众看到了他在责任与情义之间的艰难徘徊 。
影片中其他角色同样出彩。
敖光身为龙族之首，威严庄重，但为了龙族的未来，他不得不做出一些身不由己的选择，其内心的矛盾与挣扎通过细微的表情和动作展现得淋漓尽致。
申公豹家族之间的爱恨情仇，也在剧情的推进中徐徐展开，他们复杂的情感纠葛，展现出人性的多面性与生活的真实感 。
而影片中的亲情线更是赚足了观众的眼泪。
李靖夫妇对哪吒始终毫无保留的信任与爱，无论哪吒是魔丸转世被众人唾弃，还是重生后再次面临危机，他们都坚定地站在儿子身边，给予他支持与力量。
敖光对敖丙寄予的殷切期望，虽因方式不当而给敖丙带来巨大压力，但那份深沉的父爱却也让人感同身受。
申公豹对弟弟的守护，在他看似冷酷的外表下，藏着一颗温柔而炽热的心。
这些亲情的刻画贴近现实生活中家庭关系的种种困境，极易引发观众内心深处的情感共鸣 。
第四、传统文化与现代元素的巧妙融合。
《哪吒之魔童闹海》在文化表达上堪称典范，它巧妙地将古老的传统文化与现代元素融合在一起，碰撞出了奇妙的火花。
三星堆元素的融入为影片增添了浓厚的神秘色彩。
那些造型独特的青铜面具、神秘的青铜神树，都在影片中以一种奇幻的方式呈现，让观众仿佛穿越时空，领略到古蜀文化的独特魅力。
这些元素不仅丰富了影片的视觉效果，更为整个故事注入了深厚的文化底蕴。
在搞笑担当方面，太乙真人那一口极具特色的 “川普” 口音，一开口就逗得观众捧腹大笑。
他的幽默风趣不仅缓解了影片紧张刺激的氛围，还让这个角色充满了亲和力。
四海龙王的人形化设计也别具一格，他们不再是传统神话中威严刻板的形象，而是被赋予了现代人物的性格特点和行为方式，这种创新的设计让古老的神话角色焕发出新的活力。
第五、强大的情感共鸣点。
情感的细腻刻画是这部电影打动观众的关键所在。
无论是哪吒和敖丙之间跨越种族与命运的深厚友情，还是他们与家人之间剪不断的亲情羁绊，都被刻画得入木三分。
哪吒与敖丙，一个是魔丸转世，一个是灵珠化身。
本应站在对立的两端，却因命运的安排成为了挚友。
他们在彼此最艰难的时候相互扶持，共同成长。
他们的友情不受世俗偏见的束缚，纯粹而坚定，让观众看到了真正的友谊是可以跨越一切障碍的。
而亲情的描绘更是贴近生活。
哪吒与李靖夫妇之间的父子、母子情，充满了生活的烟火气。
父母对孩子的期望、担忧与包容，孩子对父母的误解、叛逆与最终的理解，都能让观众在其中找到自己家庭的影子。
敖丙与敖光之间，虽有着家族使命的重压，但那份深藏在心底的父子情同样令人动容。
观众很容易代入角色，感受到角色们的喜怒哀乐，在他们的成长与抗争中，找到自己生活的影子，进而产生强烈的情感共鸣 。
写在最后：
依现在的走势来看，权威机构对《哪吒》票房87亿的预测，还是过于保守了。
毕竟，今天才是春节档的第八天。
目前，《哪吒之魔童闹海》，完全是要吸干大盘的模样，甚至前几天有曝出，有影院每十分钟，就排一场《哪吒》的新闻。
因此我大胆预测一下，该影片登顶中国电影票房榜，只是一个小小的开始。
而冲击百亿票房，打破中国影史多项纪录，才是它真正的使命。
我们拭目以待。
用户13xxx24
从去年下半年开始，四川人成为中华文化复兴的先锋，如刀郎、李子柒、饺子。