在喜剧的璀璨星空中，陈佩斯无疑是一颗独特而耀眼的星辰。他作为小品的开创者之一，在喜剧领域摸爬滚打了近 45 年，却未曾获得过国家一级大奖，然而，这并未影响他对喜剧艺术的执着追求，直至 70 岁时，他因一句话再次爆红，成为人们热议的焦点。
小品开创者的辉煌与遗憾
1984 年，陈佩斯与朱时茂凭借着对表演的热爱和创新精神，共同创作了一种全新的表演形式 —— 小品。当时的演艺界并无此类表现方式，他们大胆地将其搬上了春晚的舞台，《吃面条》这部小品一经播出，便如同一颗重磅炸弹，在观众中引起了巨大反响，直接开创了中国喜剧小品的先河。从此，陈佩斯和朱时茂这对黄金搭档成为了观众心目中的 “小品第一人”，他们的名字也与小品紧密相连。
在随后的几年里，他们又陆续创作了《羊肉串》《警察与小偷》等一系列经典小品，这些作品以其独特的幽默风格和深刻的社会寓意，深受观众喜爱，成为了春晚舞台上的经典之作，也为中国小品的发展奠定了坚实的基础。然而，令人意想不到的是，1998 年，在表演完《王爷与邮差》后，他们竟毅然退出了小品的历史舞台。
当年的那场演出可谓是状况频出。陈佩斯和朱时茂刚上台没说几句话，朱时茂的麦克风就突然掉落。陈佩斯反应迅速，试图帮他把麦克风带回去，可惜未能成功。为了保证收音效果，在接下来的表演中，两人不得不紧紧贴在一起，完全顾不上走位调度。好在陈佩斯急中生智，以下场互动为由，带着镜头离开了舞台，工作人员这才得以给朱时茂重新配上一个新的话筒。本以为这场危机就此化解，可谁知一个又一个难题接踵而至。先是朱时茂的扇子被损坏，接着陈佩斯在往地上趴的时候，头套也不慎脱落。这一连串的意外让整个表演过程充满了波折，也让两人下台后许久都难以平复心情。或许正是这场充满遗憾的演出，成为了他们告别春晚舞台的一个契机。
离开春晚的背后故事
1999 年，陈佩斯和朱时茂又因小品版权问题与总台下面的国际频道产生了矛盾，双方甚至对簿公堂。一时间，各种关于他们离开春晚是因为利益纷争的传闻甚嚣尘上，引发了公众的广泛猜测和讨论。然而，陈佩斯在接受采访时却明确表示，离开春晚与版权问题并无关系。他表示，自己从事喜剧表演，并非是为了追求名利，而是单纯地热爱这种表演方式，享受通过自己的演绎给观众带来快乐的过程，他从这种简单的快乐中获得了极大的成就感。
陈佩斯对喜剧的热爱，与他的家庭背景和成长环境密不可分。他出生于一个艺术之家，父亲陈强是一位资深的演艺工作者，曾出演过《白毛女》《红色娘子军》等多部经典电影。在这样浓厚的艺术氛围熏陶下，陈佩斯自幼便接触到了表演艺术，比同龄人更早地领略到了艺术的魅力。成年后，他也顺理成章地从事了演员工作，并参与拍摄了 “二子系列”《京都球侠》等影视作品。不过，在小品出现之前，陈佩斯似乎还未找到自己真正的艺术方向，直到小品这种表演形式的诞生，才让他如获至宝，找到了属于自己的艺术道路。
艺术追求与创作理念
在陈佩斯和朱时茂探索小品创作的初期，中国并无现成的小品模式可供借鉴，他们只能通过不断地学习和摸索，逐渐找到了独特的 “喜剧节奏”。尤其是陈佩斯，在第一年登上春晚舞台时，内心充满了忐忑。他深知自己肩负着开创一种全新表演形式的重任，担心自己精心准备的包袱和段子无法逗笑观众，甚至会引发尴尬的局面。然而，当《吃面条》最终呈现在观众面前，并获得了如潮好评时，陈佩斯悬着的心才终于放下，也由此坚定了他继续创作小品的信心。
陈佩斯对于艺术表演有着更高层次的向往和追求。他认为小品这种诙谐幽默的表达方式，不仅仅是为了逗乐观众，更重要的是能够在一定程度上减轻普通人生活中的 “痛苦”，给人们带来心灵上的慰藉和愉悦。因此，他在创作过程中非常坚持自己的理念，甚至可以说是 “独断专行”。为了确保作品的完整性和艺术质量，他不惜与导演组展开激烈的辩论，只为了能够将自己心中的好作品完美地呈现给观众。他的这种创作思想，也深深地影响了后来的小品工作者，就连 “小品之王” 赵本山也始终将 “传递快乐” 作为自己的创作宗旨，不断地向观众输出正能量。
“归隐” 后的再度崛起
离开春晚舞台后，陈佩斯选择了一种与众不同的生活方式。他不愿让自己的艺术创作受到市场需求的约束，于是决定暂时告别繁华的演艺圈，跑到山里包了地，种起了一万多棵果树，过上了宁静的田园生活。在那段时间里，他每天的生活就是上山施肥、修剪树枝，还会带着儿子一起体验这种最 “原始” 的生活乐趣。尽管远离了舞台，但他对演戏的热爱却从未消减，只不过是将表演的舞台从繁华的都市搬到了山间的土坡上，将自己的快乐和热情都传递给了那些茁壮成长的果树。
在妻子的支持下，经过几年的沉淀和思考，陈佩斯终于找到了新的事业方向。2000 年，他开办了一家话剧公司，决心在话剧舞台上继续追逐自己的艺术梦想。2001 年，他的首部舞台喜剧《托儿》一经推出，便在话剧圈引起了轰动。在此之前，很少有话剧能够达到场场爆满的盛况，而《托儿》的成功，得益于陈佩斯创作时坚持不脱离生活的原则。他善于从生活中汲取灵感，将小人物的喜怒哀乐搬上舞台，让观众在欢笑中感受到生活的真实与温暖。
此后，他陆续推出了《阿斗》《戏台》《惊梦》等一系列优秀的舞台喜剧作品。这些作品中的主角无一例外都是生活中的小人物，但每一部作品的表现方式都各具特色，展现了陈佩斯丰富的创作才华和对不同题材的驾驭能力。这些舞台喜剧凭借着深刻的主题、精彩的剧情和出色的表演，赢得了观众的一致好评，进一步奠定了陈佩斯在话剧界的地位。
70 岁的艺术坚守与爆红
随着年龄的增长，陈佩斯除了继续从事话剧创作和表演外，还与时俱进，和儿子陈大愚一起拍摄了一些搞笑视频。在这些视频中，笑容满面的陈佩斯总是给人一种松弛又慈祥的感觉，让观众感受到了他对生活的热爱和乐观的态度。
然而，真正让他在 70 岁再次爆红的，是他在自导自演的舞台剧《惊梦》中的一句深情独白。在舞台上，陈佩斯含着泪说出了那句 “应了戏，就得唱，这是祖师爷定下的规矩。” 这句话虽然简短，却饱含着他对艺术的敬畏之心和执着坚守，深深地打动了现场观众的心，许多人不禁为之落泪。正是凭借着这份对艺术的真挚情感和不忘初心的坚守，陈佩斯在古稀之年再次焕发出了耀眼的光芒，为中国的艺术文化增添了一抹亮丽的色彩。
2024 年 12 月 15 日，陈佩斯又带着大戏《驚夢》来到河南演出，尽管身体行动已有些不便，但他依然坚持亲自登台表演，没有丝毫因为年老而退缩的意思。他的这种敬业精神和对艺术的热爱之情，赢得了观众的尊敬和赞誉。无论是将他视为一个 “犟人”，还是一个 “匠人”，都不可否认的是，对于中国喜剧这条艰难的发展道路而言，陈佩斯始终是那个勇于开路、不断探索的先驱者。他用自己的一生，坚守着对喜剧艺术的初心，通过最简单、最纯粹的喜剧表演，给观众带来了直击灵魂的震撼，让观众在欣赏的过程中，逐渐认可并喜爱上了属于咱们自己的本土喜剧形式。从他最初的小品作品，到后来的话剧创作，再到他曾经出演过的每一个角色，都能让人感受到他对艺术的用心和热爱，他是真正在用生命诠释着对喜剧事业的执着追求，堪称 “德艺双馨” 的艺术楷模。
