有这样一群人，他们常年活跃在各大剧场却不被大众所熟知，他们“声台形表”俱佳却匹配不到对等的资源，他们隐秘而伟大，他们就是“无名戏剧人”。
近些年，戏剧人的职业性还是个小众话题，他们不像电视剧、电影演员有机会通过大量的明星真人秀节目将自己的生活、工作状态直观地展现在大众面前。
那么这群“无名戏剧人”的真实现状又是怎样的？爱奇艺上周六播出的“无名”戏剧人生活生产真人秀《戏剧新生活》为大家揭晓了答案。
探讨戏剧人的真实生存现状
实现对戏剧人的现实关照
《戏剧新生活》开篇，黄磊便来了一段“致敬教父的自白”，并向大家发问：“戏剧人赚不到钱却屹立在笔直的追光灯下，是什么支撑着他们？”、“戏剧究竟能为我们的生活带来什么？”
这些灵魂发问试图揭开“戏剧”的真相，或许戏剧人的生活并没有舞台上那般光鲜，但戏剧确实能让我们看到些许光亮，以纾解生活中的不如意。
作为《戏剧新生活》的“发展委员会主任”，黄磊除了想带给观众最真实的感受外，还希望将戏剧与综艺结合，借此打造一个崭新的“试验场”。观众最期待的，便是将戏剧舞台搬上综艺节目，能否摩擦出不一样的火花？
于是我们在首期节目中，看到七位无名戏剧人——刘晓晔、修睿、吴彼、赵晓苏、刘晓邑、丁一滕、刘添祺围坐在一起，效仿电影《十二公民》，对“现实中单纯靠戏剧能不能赚到钱？”的疑问做出了一番深入探讨。
在过度娱乐化的真人秀下，能够看到节目嘉宾在镜头下“掏心掏肺”地自我剖白，似乎显得尤为珍贵。
赵晓苏：“如果戏剧能赚钱，我还去演戏干嘛？”
吴彼：“要看是能活着还是赚大钱，如果只是因为活着，过去对兴趣培养所花费的钱，我从小练戏受到的苦又是凭什么？”
丁一滕：“可以赚到钱，但我还没赚到钱。”
戏剧人的这番自白，戏谑又真实。能否靠艺术赚钱，始终是现实中每位戏剧人不得不面对的问题。
几位戏剧人中颇有“名气”的刘晓晔在节目中自曝“存款只有2万元”，刘添祺甚至直言：“我不想当戏剧人”。我们不难发现，戏剧人的“生存焦虑”总是与他们的职业如影随形。
原来，他们远比我们想象中活得艰难。虽然单纯靠戏剧赚钱道阻且长，可这七位“无名”戏剧人依旧怀抱热爱，对戏剧的未来充满希望。
节目播出后，《戏剧新生活》引发了诸多高热度话题讨论，让更多人关注到戏剧人群体。这档节目的市场差异化，在于将戏剧人的“切肤之痛”摆在台面上来进行“解剖”，从而进一步拆解行业发展困境。比如，戏剧人的生活困境，戏剧人出圈的被动性等。
就拿戏剧人赵晓苏来说，他近两年开始活跃在荧幕上拍起了电视剧，不是为了转型、也不是为了流量，他只想通过这种方式继续维持自己的戏剧梦想。
可以说，《戏剧新生活》为那些对戏剧行业充满好奇的观众，打开了真实的窗口。首期节目播出后有网友感慨：“向戏剧人致敬”、“体会到了戏剧人的不易”……
戏剧搬上荧幕有怎样的化学反应？
《戏剧新生活》打造「线上LIVE剧院」概念
在大众的认知中，戏剧属于小众的文艺狂欢。且在文艺青年中存在着一条所谓的“鄙视链”，看演唱会的看不起看电影的，看音乐会的看不起看演唱会的，戏剧更被认为是“小众的艺术”。但戏剧真的曲高和寡吗？
研究报告表明，29岁以下看戏剧的人占比81%，远超演唱会和音乐节71%的占比，当下年轻人拥有最前沿的消费观。实际上，戏剧之所以给大众留下“小众”的刻板印象，与演出形式和传播方式有很大关联。
一方面，戏剧不像电影、电视剧、综艺等形式能通过影院、电视、移动终端实现便捷观看；另外一方面，戏剧有一定的欣赏门槛，演出时间、城市地域、欣赏水平等因素与受众不匹配等。而《戏剧新生活》将戏剧搬上荧幕的高能操作，无疑给了戏剧行业一个崭新的线上“打开方式”。
《戏剧新生活》打造出的“线上LIVE剧院”概念，打破了线下看戏剧一票难求的现状，更改变了现场座位差异等观看痛点，让观众能够360度无死角实现浸入式观感，以便更细节化地观察演员在舞台上的表现。
另外，“线上LIVE剧院”的形式并非只是换了一种媒介形式观看戏剧，节目设置了生活经营和作品审核环节，呈现戏剧人的生活和创作压力，对于这些幕后故事的呈现，观众有一种与演员共同完成话剧的深度参与感。
初来节目组，大多数戏剧人对生产生活表示担忧，能否习惯集体生活、能否适应真人秀二十四小时跟拍，成了戏剧人们共同的困扰。修睿在第一期节目中吐槽：“时刻被观察，所有生活琐事都要亲力亲为”；
年轻戏剧人刘添祺首期便被推上剧本创作的位置，压力山大，当他当得知要在国乐剧院的大舞台上演出时紧张到吐。
这些戏剧人在艺术创作中产生的矛盾以及上场前的真实表现被合理“放大”，让观众有一种走进演员和角色背后的真实感。
除了概念的升级，节目中观众需要购票来支持他们喜爱的戏剧。无论是从概念打造还是环节设置，《戏剧新生活》都在积极探索着戏剧与综艺结合的更多可能。
从小众到大众，填补行业题材空缺
爱奇艺前瞻布局拓展多赛道
值得注意的是，《戏剧新生活》虽定位为“生活生产真人秀”，但实际上却没有太多“秀”的成分，节目更多地记录了戏剧人真实的生活、生产状态，这种真实不做作博得了不少年轻观众的好感。
与此同时，《戏剧新生活》还不仅仅局限于舞台本身，节目最大的突破点在于撕开一个切口，放眼整个生产生活过程，挖掘戏剧表演更本质的东西，让人们感受到戏剧人对生活和作品的热爱。
节目中，七位戏剧人需要在两天内排出一部话剧，只有得到“艺术委员会主任”赖声川的盖章认可才能登上舞台，进而获得节目里生活生产的日常费用。
首期节目，七位戏剧人共同演绎了《养鸡场的故事》，他们发挥各自所长，但在第一次考核中并未能获得赖声川的认可。为了让这部作品完成度更高，他们反复打磨剧本，为整场戏加上了此前缺失的“肚子”。演出结束后，作品得到了何炅的高度评价：“感觉不可思议，虽然短却回味无穷。”
观剧后选择打赏给“小兰”的一位女观众认为，《养鸡场的故事》无论对小朋友还是家长都有一定启发：“对家长来说，不要把小朋友管得太严厉了，还是要让小朋友有释放天性的机会”。
从台前到幕后，《戏剧新生活》让观众看到了戏剧人对舞台的敬畏，对生活和创作的热爱，在很多细节中实现了对观众的价值思考引导。当镜头捕捉到话剧人细致入微的情绪和对艺术创作的“较真”时，不需要任何说教，观众在弹幕里的赞叹与感慨，已经说明了一切。
或许戏剧的小众只是表象，当它从线下走向线上，我们会发现，这种艺术形式原本就自带实力光环。而透过《戏剧新生活》，戏剧人也实现了群体价值的证明。我们惊喜地发现，原来在聚光灯下表现欲极强的戏剧人，与现实生活中的反差极大；原来戏剧人凑在一起，不止有“戏剧观”电光火石的对撞，更多的是戏剧精神的传递。
《养鸡场的故事》的选题也映射了节目的价值观——“这档综艺节目里就有一群叫做小兰的小鸡，他们在严肃的娱乐生态里做出尝试。而今天节目所做的事情是不是一个喜闻乐见的结果并不重要，重要的是它有态度，有戏剧精神。”
节目播出后，也引发了很多网友的热议。有人说，每个戏剧人都是小兰，想要去看看大海，在综艺中寻找他们的“诗与远方”；也有人说，梦想永远能打动每个人，大海里不止有波浪，每一个走出乡村的人都是小兰……
纵观整期节目，《戏剧新生活》通过对戏剧题材的挖掘满足了垂直圈层的文化娱乐诉求，而作为节目播出平台的爱奇艺也完成了对新赛道边界的开拓。我们能强烈感受到爱奇艺在艺术跨界创作上的敬畏之心，以及在垂直细分领域的进取意识。无疑，《戏剧新生活》在普通大众与高雅艺术之间搭建起了一条绿色通道。
正如爱奇艺节目开发中心安可工作室制片人，《戏剧新生活》制片人谭娜所言：“《戏剧新生活》的创作初心，正是扶持青年戏剧的发展，通过一种大众娱乐的方式，让戏剧走进大家的眼帘。”
最后，小编要为《戏剧新生活》的播出资讯划个重点——每周六晚20:00播出，爱奇艺VIP会员抢先看，次日20:00转免。热爱戏剧的小伙伴，速来围观！
