《春游》中最明显的一点，就是它的轻快，轻松，有趣。毕竟，由于独立音乐的风格，往往会给人一种随心所欲的感觉。这就导致了，许多年轻人在接触到独立音乐的时候，都会觉得自己太过强大，以至于音乐中充满了梦想和追求。

但是窦靖童唱这首《春游》，却让人有种去做一场真正意义上的旅行的感觉。就好像儿时走街窜巷，游手好闲地度过时光，没有任何目标，没有任何压力，没有任何负面情绪，没有任何混乱。不过，这并不意味着《春游》就是一个简单朴素的唱片，恰恰相反，它带着一个“春游”的意境，那就是一片绚烂的春天，一片美丽的景色。

《春游》的音乐元素实在是太多了，多到让人眼花缭乱。但是，这些音乐因素并不会对窦靖童的表现造成负担，我觉得，这也是源自窦靖童对美学的信心，就像一个真正的国际音乐家，从不谈什么“国际”，而是刻意强调“外在”，而窦靖童的独立音乐，也不炫耀，不刻意，不夸张，更不会去炫耀自己的作品。也可以说，这是一种感悟型的创造，一种沉稳的美学，一种轻松的心态，所以才有了这样的安逸的作品。而《春游》则是一首真实地由窦靖童创作的唱片，而不是一首将“音乐”和“个性”分离的唱片。

而在整个专辑中，虽然元素非常丰富，表现得也非常有趣，但许多人都会过分强调窦靖童的性格和特点，强调专辑中的轻松和自由，但那都是虚无缥缈的描述和界定，这种感觉，必须要符合作品的主题，才能真正地展现出来。举个例子，你可以用这个来衡量，但不一定能创造出好的音乐。

一首歌最重要的，就是它的真实感，说白了，就是旋律。许多人都说，《烟花》和《Monday》是最开始发行的两首歌，他们听了很长时间，因为这两首歌虽然都是独立的，但却隐藏着一条美妙的主题曲。比如这首《Monday》，就是一个很好的例子，它的节奏很随意，但整体还是很好听的，尤其是最后一句hook，以及“浪漫约会”，更是让人忍不住想要跟着唱。还有那带着浓重港味的Rap，以及与乐谱合二为一的音乐，都完美地融合在了一起。

《烟花》的乐章很复杂，除了编曲之外，还有许多不同的乐章，但它的主题曲，依旧是那么的迷人，那么的震耳欲聋，再加上“人声”、“说唱”、“即兴”的效果，让它看起来更加的华丽。而《橘子汽水》则是在一种古典的气氛中，真正做到了“入人心”、“不平凡”；《河流》中的声音，悠扬而轻松；《Hello》以诡异的鼓点为背景，将乐曲完全放逐于气氛和节拍，让它听起来就像是一首野餐时的歌唱；《同一片天空下》这首歌，简直就是印度版本的儿歌，音色如梦似幻，带着几分孩子气。

在这个“独立”的年代，他们已经被逼到了极限，所以，他们才会被逼着去做更多的事情，去创造更多的东西，去融合其他的东西，这就导致了他们的“背负”。然而，窦靖童这首《春游》却是另一回事，把“春游”和“乐游”这两个大家都熟悉的词当作题材，并没有特别注重词义，却给人一种浑然天成，自在自在的感觉。

窦靖童的灵感与自由，让他突破了传统流行音乐与独立音乐的固有模式，突破了大数据时代的计算，让音乐回归到了原本的自然与纯粹。于是，就有了这样一张有趣，可爱，轻松，自在的唱片，才能让音乐摆脱使命感和责任感，摆脱严肃的束缚，重新回到最初的意义。