常玉曾有一句名言：“我每日都需有个一丝不挂的女人在面前，以供我观赏、抚慰我，满足我的‘眼欲’。”
这句话虽引人遐想，但也从一个侧面反映了他对女性形象的独特理解和在艺术创作中的深刻表达。
2019年10月5日晚，香港苏富比秋季拍卖会上一场备受瞩目的拍卖落下帷幕；
常玉晚年力作《屈腿裸女》以高达1.98亿港币的价格成交，瞬间点燃了艺术市场的热情，并刷新了常玉个人的拍卖纪录。
然而，这一纪录并未维持太久，仅仅一个多月之后，常玉的另一幅杰作《五裸女》在佳士得秋季拍卖会上再次震撼登场；
最终以惊人的3.03亿港币成交，不仅再次刷新了常玉个人的拍卖纪录，也进一步提升了其作品在全球艺术市场中的价值和影响力。
常玉，这位以其独特艺术风格和深刻情感表达而著称的画家，其作品一直以来都备受藏家和艺术评论家的推崇。
此次《五裸女》的高价成交，无疑再次证明了常玉画作在艺术市场中的不可替代性和持续升值的潜力。
值得注意的是，除了《五裸女》外，常玉的其他三幅作品也在近期的拍卖中取得了超过五千万港币的佳绩。
常玉的生平经历常玉出生在四川，家里条件挺好，老爸是画家，老妈是商人的女儿，这样的家庭背景，让他从小就过上了好日子，也接受了很好的教育。
小时候的常玉就特别聪明，12岁就显露出画画的天赋，开始跟着老爸学画画。
后来，他还拜了个有名的老师赵熙，学了好几年的书画，这为他以后的画画风格打下了基础。
16岁那年，常玉去了上海，学起了西方的画画技巧，还认识了刘海粟、徐志摩这些大人物。
没多久，他又跑到日本东京去，在美术学校深造，参加了好多国际艺术活动，他的作品还在日本的杂志上登了出来。
19岁的时候，常玉听说法国的艺术氛围很好，就想去留学，在大哥的支持下，他第二年就一个人去了法国。
虽然说是勤工俭学，但常玉的生活过得可不差，靠着大哥每个月寄来的钱，他在法国的上流社会混得风生水起。
在法国，常玉选了个不太一样的学校——“大茅屋画院”，那里都是画画的大佬。
他白天画人体素描，晚上就穿着帅气的衣服去咖啡馆看书，还认识了好多有名的艺术家。
虽然生活在西方，但常玉还是喜欢用中国的毛笔画画，他画的人，不管是什么姿势，最后都变成裸体了，这种风格真的很特别。
他的画看起来简单，但意境深远，慢慢在艺术界有了名气。
24岁的时候，常玉在巴黎遇到了个贵族女孩马索，两人一见钟情，很快就结婚了。
有了爱情的滋润，常玉的艺术创作也迎来了黄金时期。
他结合中西方的特点，画出了自己的风格，作品大胆、留白巧妙，在巴黎画坛上大放异彩。
从富翁到打工仔在艺术的道路上，常玉始终坚守自己的信念，将金钱视为粪土，画画全凭个人喜好。
然而，这种对艺术的执着追求，却导致他早期的画作并不受市场欢迎，大部分作品都无人问津。
可常玉不在乎，他家那时候有钱，根本不用靠卖画过日子。
他就一心想着怎么画好自己的画，怎么顺着心意来，结了婚也一样，家里的事他不太管，还是整天想着艺术。
他甚至把裸体的模特带回家画，生活作息乱糟糟的，他老婆也拿他没办法。
就这样，他在巴黎过了十一年，到了1931年，他的生活发生了翻天的转变。
那一年，他哥哥死了，家里的生意也开始不行了，可常玉花钱还是大手大脚，画还是卖不出去。
因为他觉得艺术不能和钱混在一起，更惨的是，那一年他老婆也跟他离婚了。
实在受不了他整天带不同的女人回家画裸体，到那时候，他画的模特都有上百个了。
后来，连他的经纪人都不跟他干了，二战一来，他家的生意全完了；
没钱请模特，画也卖不出去，为了吃饭，他只能去餐厅当服务员，干各种杂活。
凄凉人生常玉后半辈子太惨了，他的画作风格，从早期的裸女题材，逐渐转变为描绘自然；
尤其是植物和动物，这些作品透露出一种消极低沉的情绪，仿佛是他内心孤独与苦闷的真实写照。
尽管生活清苦，常玉却始终坚守自我，不愿向现实妥协。
晚年的他，早已失去了年轻时翩翩公子的风采，穿着朴素甚至落魄，生活惨淡。
由于性格孤傲，他晚年经济拮据，连购买画画材料都成了奢望。
没办法，他只能用油漆来代替，这种刺鼻且流动性强的材料，让他的晚年画作被冠以“画材劣质”的称号。
然而，即便在这样的困境中，他依然坚持创作，用画笔表达着内心的情感。
在去世前，常玉创作了一幅名为《孤独的小象》的画作。
画面中一只大象在广袤无垠的沙漠中奔跑，既干净又孤寂，这恰恰是他自己内心的写照——自由而孤独。
1966年8月的一个清晨，这位天才画家在巴黎破败的工作室中因煤气中毒离世，享年仅65岁。
被发现时，他的胸口横放着一本书，仿佛是他对这个世界最后的告别，这个画画的天才，就这么没了。
常玉这一辈子从富家公子到穷困画家，这一路走来，真是不易。
画作逆袭拍卖了3亿常玉死了以后，留下了好几百幅画，那时候这些画根本没人要，都是一捆捆地卖，跟那些不太出名的画家没啥两样。
可谁能想到，过了几十年，有个台湾的画商，给常玉续了30年的墓地钱；
还把这些画给继承了，后来这些画的价格就噌噌往上涨。
2019年10月，常玉以前画的一幅《曲腿裸女》在香港被拍卖，结果卖了快两亿港币，真是吓人一跳。
这幅作品是常玉在巴黎创作于二十多岁时，他以寥寥几笔将西方古典艺术中的侧卧女神题材赋予了东方的独特韵味。
展现了其深厚的艺术功底和独特的创作风格。
更值得一提的是，这幅画中的花坛动物图案也蕴含着深刻的寓意，如“马到成功”、“鹬蚌相争”等，进一步增添了作品的艺术价值。
才一个多月，常玉的《五裸女》又破了纪录，卖了三亿多人民币，这些裸女画作中的女性形象并非苗条，而是圆润丰满。
尤其是腿部，显得格外肥厚，形成了常玉独特的艺术风格。
据统计，常玉毕生创作了大约300幅作品，在他去世后，这些作品逐渐在拍卖市场上获得了极高的认可，拍出了令人瞩目的高价。
然而，这一切对于已经离开人世的常玉来说，已经无从知晓，也无法享用这些迟来的荣誉和财富。
常玉的艺术价值，在经历了漫长的沉寂后，终于得到了应有的认可和尊重。
写在最后常玉的一生，充满了巨大的反差，令人感慨万千，他在世时默默无闻，去世后却名声大噪。
这无疑是时代的悲剧，但也让后人有机会重新认识和珍视他的艺术价值。
常玉是一个为信仰而活的人，无论时局如何纷乱，他始终坚守自己的艺术信念，从未动摇。
即使在他的艺术才华被时代所掩盖，明珠蒙尘的艰难时期。
他也从未放弃，而幸运的是，时过境迁后，他的艺术才华终于得到了应有的认可，这对于他来说，或许是一种最好的慰藉。
艺术之路往往是孤独的，但常玉的艺术并不会永远寂寥。
随着时间的推移，越来越多的人开始理解和欣赏他的艺术作品，隔着时代的鸿沟，与他产生灵魂上的共鸣。
他的作品，不仅仅是画，更是他内心世界的真实写照，是他对自由、对梦想的执着追求。
