上世纪80年代，是港台文娱界的巅峰时期，彼时的港台娱乐圈，无论音乐还是影视行业，都在亚洲排名前三，仅次于日本，甚至还引起了很多欧美国家的注意，但可惜的是，短短20年之后，大名鼎鼎的香港音乐圈，便因为缺乏原创歌手，市场难以为继，所以在不到五年的时间里迅速消亡
为什么这么说呢？了解香港音乐圈的朋友们都知道，当年所有出名的歌手，几乎都在翻唱隔壁日本的歌曲，因为旋律都是现成的，要重新填一首词，用中文唱出来，几乎都能爆火，而当时日本被翻唱最多的高数，莫过于中岛美雪和玉置浩二
因为在上个世纪，娱乐圈中还不存在所谓音乐版权的问题，可以上到顶流艺人、下到刚出道不久的新歌手，都在翻唱国外的歌曲，哪怕是梅艳芳、刘德华、黎明这些天王级艺人，翻唱的日本歌也比比皆是
正是因为这种潮流，让香港音乐圈的原创歌手开始迅速流失，甚至只用了短短十年的时间，港粤就已经从巅峰走向了没落，千禧年之后，港台娱乐圈几乎已经耗尽了所有的力量，而直到周杰伦的出现后，这种状况才稍微有所改观
坦白说，周杰伦的出现，不仅让华语乐坛延续了十年的巅峰，还让港台音乐圈有了一个体面的结束，巅峰时期的周杰伦，可以说是整个乐坛最能打、最具风格的歌手，而他也是少数几位，从出道至巅峰，只用了不到五年，就被封为天王的歌手
当然，周杰伦其实并不是第一位提出尊重原创的歌手，但他确实在原创歌手道路上第一位成功的人，早在周杰伦之前，同样身为港台歌手的黄家驹，也多次呼吁过原创音乐，但可惜的是，黄家驹没有赶上属于自己的时代
早年间有人提出过一个问题，那就是如果把黄家驹和周杰伦的时代互换一下，周杰伦还会不会有今天的成就？答案很显然，不会，因为黄家驹所在的时代，根本就没人重视原创音乐
上世纪的香港娱乐圈为什么流行翻唱？不仅仅是因为日本的歌曲好听，还因为他们早就有了一套完整的流程，可以说香港娱乐圈的发展，很大程度上都借鉴了日本娱乐圈
既然随便翻唱都能火，为什么还要花费多余的心思去做原创呢？
正是因为这种想法，让整个香港娱乐圈都面临竭泽而渔的尴尬境地，这也是为什么后来黄家驹选择离开香港，到日本发展的原因，可惜的是，如果没有那场意外，或许黄家驹在日本也会成为一名顶流歌手
直到2000年以后，港圈老一辈的歌手逐渐隐退，大家这才发现，原创音乐有多么重要，它就像是一台机器中的芯片，无论外表做的多么美观，没有了这张芯片，整台机器就成了一堆废铁
可笑的一点是，当年呼吁原创的黄家驹，在香港娱乐圈不受重视，甚至死后也差点被遗忘，可到了千禧年之后，黄家驹却摇身一变，成为了整个香港音乐圈最后的辉煌
生前不受待见的他，却成了港圈落幕后的排面
