在当下这个影视行业蓬勃发展、大制作与强阵容剧集如繁花般不断涌现的时代，却有一些剧集的命运如坐过山车，因个别演员的表现而从观众的期待之巅跌落，沦为被频繁吐槽的对象。究竟是观众过于严苛，还是演员自身存在问题？我们一起来剖析那些因演员演技短板而“翻车”的剧集。
开年大剧《六姊妹》的播出历程可谓一波三折，像在坐过山车一样，观众对其口碑评价起伏不定。最初，演员装嫩、剧情啰嗦、演技浮夸等问题如潮水般涌来，该剧瞬间深陷舆论的漩涡。但剧情推进过程中，主演们凭借精湛演技逐渐挽回局面，口碑与收视稳步回升。然而，辣目洋子饰演的“何家喜”一登场，好不容易得来的平静被瞬间打破。
她一登场，观众的吐槽声就汹涌而至，形象、演技、人设、名气等都被拿出来大加评判，甚至有人痛斥她“一人毁了一部剧”。从形象上看，剧组为了塑造何家喜的少女感，在妆造上费尽心思。半披肩发配上左右两个小辫子和齐刘海，本是想营造出青春俏皮之感，可这妆造放到辣目洋子圆润的脸庞上，不但没起到效果，反而让她脸更显扁平宽大，干瘪的嘴巴和眼角下垂的双眼，给人刻薄之感，与其他姐妹毫无同框之感。
演技方面，问题更是明显。在与姐姐一同学习的戏里，吴倩饰演的四姐认真学习，画面很和谐，镜头转向辣目洋子，画风突变。她伸头缩脖、眯眼撇嘴、佝偻后背，毫无精气神与活力。何家喜本是叛逆少女形象，她却演成了好吃懒做、偷奸耍滑之人。她说话毫无克制，表演也毫无层次，更像个网红在拍视频，只有浮夸。
不过，在争房子的戏中，她抄起双手、怒目圆睁，凶狠地与姐姐争所有权时，倒展现出了演绎“小人得逞”戏码的天分。
像辣目洋子这样因一人让观众想弃剧的演员，还有《小巷人家》中的范丞丞。自《人世间》让年代剧回归大众视野后，近年年代剧数量猛增，《小巷人家》独树一帜，故事背景从东北三省迁至江南水乡，角色从农民变为工厂工人。导演在选角上用心，庄晓婷、林栋哲等角色的不同演员演绎不同阶段都有惊喜，唯独范丞丞是个例。
范丞丞饰演的庄图南率先登场，却成为唯一被吐槽的。庄图南本是自带光环的大哥和学霸，能护家人追梦想。小时候两个版本的庄图南演绎得极为出色。第一版的庄图南灵气满满，听话又有担当，照顾弟弟妹妹去厕所、讲故事，得知有很多好学校时，眼中满是懵懂与对未来的憧憬。第二版的庄图南多了书卷气，站在弟弟妹妹中，虽话少，但眼神机敏沉静，爱护妹妹、渴望书本的情感都在眉眼间。拔河比赛时，一脸坚毅，汗水透着不听话、不服输的少年气。
可范丞丞饰演的庄图南登场后，就让观众失望了。皱眉、双眼斜楞、龇牙咧嘴，和之前的庄图南形成强烈反差。后续表演中，他更是将“一呆到底”进行到底。得知妹妹恋爱，只是张大嘴巴瞪眼；得知弟弟离家出走，同样是张嘴瞪眼还伸脖子。在他出现的画面中，观众只想快进，他既毁形象又无演技，把学霸演成了憨憨。
面对吐槽，范丞丞没意识到自身问题，还在综艺卖惨却不招人同情。原著中的庄图南虽有“书呆子”属性，但不同场景下心境不同，范丞丞表演太单一，无论哪种场景都是“张嘴瞪眼”，就像学渣考卷全选C。
辣目洋子和范丞丞的演技短板并非偶然。辣目洋子从网红转型演员，虽有人气，但表演技巧和对角色的理解还需打磨，她表演过于注重表面，忽略角色内心变化，导致表演流于形式。范丞丞因缺乏表演经验，对角色把握不准，未深入挖掘角色特点和情感需求，按自己理解表演，才会出现单一表现。
在影视行业，演员演技是剧集成败的关键因素。观众花钱追剧，期待精彩表演与高质量作品。演技不过关的演员，自然不被看好。希望演员重视职业，提升演技，用心塑造角色以赢认可，为行业发展助力。也希望制作方选角更谨慎，毕竟好作品需要全体演职人员共同努力。毕竟，一部能让观众沉浸其中、产生强烈情感共鸣、成为经典的影视大作，绝不可能只是靠流量与噱头撑场面，其内核必然是演员对角色真挚的演绎以及创作者对整个故事的深度把控。
从这些演员的身上，我们看到的不仅仅是他们个人的表演困境，也反映出整个影视行业在演员培养体系、选角机制以及后期监督方面仍存在改进的空间。演员演技的提升并非一蹴而就，除了演员自身的努力，更需要整个行业生态给予相应的支持和正确的引导。对于观众来说，我们希望看到的更多是那些用心打造的佳作，而不是被演员尴尬演技拉低观赏体验的剧作。
