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文|体娱小密探
编辑|体娱小密探
德云社素来是国内喜剧界的领军力量，郭德纲作为顶梁柱级人物，其作品自然备受瞩目。近日，由郭德纲监制并主演的新剧《万春逗笑社》开播，却遭遇了播放量和口碑的双杀，引发了圈内外的广泛热议。
据相关数据显示，该剧的集均播放量仅为45万，与同时段同类型剧集相差惊人的55倍之多。观众评分也是一地鸡毛，只有区区26条短评，评分更是压抑地连小成本网剧都打不过。
曾几何时，郭德纲可是影视圈的宠儿，每每新作问世便引发轩然大波。如今一朝扑街，着实让人深感诧异。
究竟是编剧水平下滑、演员阵容平庸、宣传做得不够，抑或是德云社的幽默风格与现下观众口味渐行渐远？回首郭德纲过往作品，屡屡被群嘲、拿过“最失望导演“等负面评价，这似乎并非个案。
在这种情况下，德云社乃至整个喜剧从业者是否应当反思自我、与时俱进？喜剧是一门严肃的艺术，不应仅流于肤浅的哑剧低级趣味，而是需要对生活有深刻的体悟和领悟。
同时，对于一向被期望“东山再起“的德云社来说，这次滑铁卢到底意味着什么？观众对他们的期待是否还有回旋的余地？让我们拭目以待。
在娱乐圈这片红尘中，成名导演、知名艺人的新作扑街难道就很稀奇吗？每每有人新作上映被骂，网络就哗然一片，大有世界毁于昧者的戏言。然而我们不禁要问，对于这些导演、艺人而言，真的重要吗？
事件的根源其实要追溯到上个月。4月19日，由郭德纲监制并主演的喜剧电视剧《万春逗笑社》上线。
起初，作为相声界的顶流人物，郭德纲很自然引来了大家的关注。然而就在剧集陆续更新之后，各大平台的播放数据无不让人失望。
根据猫眼专业版的数据，《万春逗笑社》的集均有效播放仅有45.1万，在爱奇艺平台更是可怜巴巴的10万。
与同为板凳单元的喜剧《兰闺喜事》相比，后者的集均有效播放是德纲新剧的55倍之多！就连小成本微剧《千谎百计》的播放量都比它高出不少。
这样的成绩对于郭德纲来说着实有些扫兴。作为知名相声演员，他在影视领域的作品向来不太受欢迎。
2019年他就因《祖宗十九代》一剧拿过“最令人失望导演“的金扫帚奖；其他作品如《秘术》、《欢乐喜剧人》等的评分也是不高。
我们不禁要问，德云社为何在电视剧领域屡屡碰壁？相声是一门古老的民间艺术，它所要表达的喜剧元素更多是细腻、内敛、讽刺性的，与现下网剧、电视剧所追求的喜剧风格差异很大。正如网友所言，“实在看不懂相声演员演低级喜剧的意图“。
纵观整个事件，我们不难发现，德云社在影视方面的失利，折射出了当下喜剧艺术生存困境。一方面，网络新媒体的发展使得娱乐形式和内容日益多元，喜剧类型也被不断细分，单一化的传统喜剧形式在新世代观众中慢慢失去市场。
另一方面，许多新型喜剧作品追求的是娱乐至上、通俗化的“口水喜剧“，缺乏对人性、社会的更高层次的思考和解构。
在这种背景下，德云社代表的传统相声文化自然难以在影视领域打开一片新天地。他们坚持传统艺术的底蕴和包袱，追求喜剧的文化内涵，却容易被贬低为“老股“、“老气横秋“。反观那些俗不可耐的网络喜剧剧集，借着年轻人的口味，往往更容易圈钱圈粉。
不过，我们也要承认，德云社自身在喜剧创作方面亦存在不小问题。比如缺乏新鲜血液的注入，导致创作思路趋同化。
又如过于迎合市场、追逐噱头，作品失却了传统相声应有的内核；再者，德云社门下弟子演员的综合实力也有待提高。
归根结底，喜剧作为一种艺术形式，其生命力来自于对喜剧精神的坚守和创新。一旦陷于重复、肤浅化，必将失去市场和观众。
德云社想要在影视领域寻求新的突破，只有回归喜剧的初心，把握好喜剧的内核，同时也要与时俱进地创新表达形式，方能赢得年轻观众的青睐。
这一事件折射出的，不仅是传统喜剧文化在新媒体时代的困境，同时也引发了我们对于“网络审丑“和“人肉“文化的反思。在信息高度发达的今天，任何一个文化娱乐事件都可能被夸大渲染，产生过度的网络暴力效应。
就《万春逗笑社》事件而言，观众们借由播放量数据、口碑评分，迅速对郭德纲及德云社进行了人身攻击和道德审判，语言之尖锐、态度之决绝，令人咋舌。这暴露出了网民缺乏理性和宽容精神，文化自信心不足等一些社会心理问题。
同时，这种“人肉“文化在客观上助长了娱乐圈的浮躁和功利氛围，容易让从业人员产生惶恐心理和自我审查，进而影响创作的质量和生命力。
一个健康的文化娱乐生态，不该充斥过多的非议和谩骂，而应给创作者以足够的包容空间和鼓励。
那么，对于郭德纲和德云社而言，真的重要吗？我以为，重要的是他们要清醒地认识到自身的不足，诚恳接受市场和大众的反馈，从而完成创作和思维的蝶变。
对于一个艺术家而言，失利未尝不是一种积淀，只有在失利中汲取养分，才能最终获得新的成长和突破。
毕竟，喜剧这种艺术本就是与时俱进的，静止的喜剧注定是没有生命力的。德云社要想重振雄风，必须顺应时代潮流，在传承传统艺术精髓的同时，也要学会与现代元素融合，找到新的表达语汇。只有这样，才能让喜剧这门古老的艺术常青常新，在新时代绽放夺目的芳华。
这件事情很快就在网上引起了网友的热议。有网友认为，德云社在电视剧领域的失利折射出了传统喜剧文化在新媒体时代的困境，他们应该学会与时俱进，创新表达方式。
也有网友直言不讳，德云社的作品缺乏新鲜血液注入，创作思路趋同化，作品失却了相声应有的内核。
还有网友认为，网络暴力如此猖獗，缺乏对艺术创作的包容和理解，这种人肉文化助长了娱乐圈的浮躁和功利氛围，影响了创作的质量。
不过也有网友坚持认为，播放量和口碑就是对一个作品最直接的评判，德云社应当虚心接受大众反馈，认真反思自身不足。
总的来说，德云社在影视领域的挫折，折射出了传统喜剧文化在新媒体环境下的生存困境，同时也折射出了大众对于新潮、个性化的喜剧作品的渴望。
面对这种局面，传统喜剧从业者不应固步自封、故步自封，而应当在传承和创新之间把握好平衡，在坚守艺术追求的同时，也要与时俱进地创新表达方式和语汇。
只有这样，传统喜剧才能不被时代的洪流所淹没，在新的土壤中重拾生机。对于德云社来说，这既是一个重大的挑战，也是一个新的契机。
我们期待他们能虚心反省、直面问题，用创新的思维和作品重新走向大众，用高雅的艺术气质和作品赢得新一代观众的喜爱。
那么，您认为德云社接下来应当如何自我革新和突破？欢迎在评论区留下您的高见。文章就到这里，感谢您的阅读。
