郑百重||荣宝斋画院2021年春季青绿山水画研究工作室

郑百重青绿山水画研究工作室（15名）

导师：郑百重

助教老师：洪大亮

班主任：贾妮

郑百重

旅美画家，1945年生于福州。现为中国美协会员、中国书协会员、国家一级美术师、厦门大学教授、福建闽江学院教授、中国画研究院院长、荣宝斋画院郑百重青绿山水画工作室导师。

写生漫谈

文/郑百重

郑百重华岳晴秀图 300x730厘米 2014年

今天全国到处都是写生的热潮，到处都有写生基地，名山大川不用说了，凡有风景之处都有写生的队伍，年轻的、年长的。不管是美协组织的、还是地方、学校或私人组织的，到处人山人海。回国以后这几年我也参加了许多次写生活动，跟朋友、跟学生一起去写生，上过高山，飘过大海，穿过森林，越过草原，究竟我们应该怎么样来写生，是对我们的创作和学习最有帮助的，我有一些体会，说给大家参考。

郑百重百年树人千年树木 200x220厘米 2014年

我小时候跟陈子奋老师学画，他是花鸟画家，擅长白描，他写生非常精细，一花一叶，拿在手上进行四面八方的观察，每一个花瓣，每一个叶子都非常认真的端详，然后用白描法写生，这一条线既是造型的，又是有透视关系的，甚至在这条线里面还有对光的描写，非常生动，非常有感情。他和徐悲鸿先生有过专门对写生的讨论，徐先生希望陈先生对花写生要务必精细，甚至跟标本一样的精准，要求致广大、极精微。陈先生白描写生集也得到潘天寿先生的推许，成为中央美院、浙江美院的国画教材。踏实写生会使你一生对你所认识的对象有深刻的记忆，而后可以发挥。我们讲诗歌有赋、比、兴，赋就是平铺直叙，就是真实描写，有了真实生活基础然后才有比喻，才可以有其他的联想，由这一朵花想到很多很多其他的东西，这是一种真实写生。林风眠先生留洋回来接受了欧洲野兽派那样比较浪漫的东西，但是他同样接受了中国许多民间艺术的东西，比方说陶瓷、雕塑、木刻、工艺的创作方法，他用写意手法写生，在平凡中发现美。他曾经说过：“也许因为我从小生活在山村里，对大自然的爱好，成为一种习惯。不管怎样的景色，也许看来最平淡的东西，在平原上的几株树，几间小屋，一条河，铁路旁边的一沟水，水里有许多水草或荷叶，我永远不会感到厌倦。”在平凡中间创造出不平凡的作品，这也是一种真实的写生。

郑百重明月清风酒一船 68x68厘米 2014年

另一种写生是天才写生，像傅抱石、石鲁。六十年代傅抱石带领江苏国画院宋文治、钱松岩、魏紫熙等十几位画家去万里写生，万里写生后来创作了很多作品，奠定了金陵画派的基础。到了陕西，石鲁和陕西的画家也参加了写生团，大家都对景写生，只有这两位老先生不动笔，只是在山里面走来走去，饱览沃看，在山里面喝酒论道，与大自然对话，神遇而迹化，后来他们都创作出了经世之作。傅抱石的《待细把江山图画》，画的是华山，他的华山不强调那种险峻或挺拔，而是很苍茫，让你感觉有一种诗的飘逸，仿佛陈搏老祖会迎面走来，充分发挥了他独特的抱石皴表达出山川的浑厚和苍茫，有许多引起人联想的地方，用墨又不是很浓，但是整个画面给人感觉很沉着。石鲁画出了《转战陕北》，他提炼了黄土高坡，黄土高坡上面是平的，底下是悬崖，在悬崖下面又是一层坡田，一层又一层，浓郁又深沉，他在画里用线条把它变成方的墨块，圆的墨块，加上朱磦，用方圆墨块的对比组织成像黄土高坡，真实又典型。在千山万壑里画出了毛主席指点江山的形象，好像在黄土高坡里，又好像在黄土高坡上，成为历史上不朽的作品。

有人是真实写生，有人凭天才写生，人的资质不一样，学养不同，路程不一样，但人首先要认识自己，才知道怎么写生对自己有用。我在参加写生活动中看到有些人写生象蜻蜓点水，走马观花，今天在这一个地方，明天在另一个地方，这里画一小时，那里画一小时，没有安静下来的感觉，希望在短时间里画出很多画来。现在有很多写生基地，大家也有条件在基地住几天，但是常常住几天不愿意就一个点深入的画下去，而是象搜集邮票品种一样到处作画，就像风光照片一样很表面，也没有把自己的情感在里面。李可染在怎样画山水画说，他在黄山写生一棵树画了两天，当时有很多学生和画家经过他面前觉得奇怪，怎么这个老头一直在画这棵松树，他们不知道写生是收集素材，对自然作如实的描写，去研究自然，理解自然，才能有收获。

郑百重秋光万里 246x123厘米 2014年

今天的画家比过去幸福多了，出门写生有基地，带着许多工具，凳子、挎包、垫板、册页等样样齐全，很舒服的面对大自然了。有些朋友画的时候，把自己过去的学的东西对着自然进行一次比照，什么地方像过去画过的就再画下来，不是去观察，不去体认，而是把自己曾经画过的东西再进行复制，所以画出来的画跟生活和自然都没有了关系，变成一种自己的名义上的写生，实际上是一种重复，失去了意义。写生不只是在今天才要求深入生活，古人也是这样要求的。传说荆浩入太行画松万本；郑板桥在江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、雾气皆浮动于疏枝密枝之间，胸中勃勃，遂有画意；石涛和尚讲，搜尽奇峰打草稿。搜尽奇峰就是写生，首先是先写实，然后再夸张再变形，再组织打草稿。前年我接了一个画华山的任务，画《华岳晴秀图》，为了画好我三次去华山。年轻时候曾去过华山，身体好可以爬上去，现在老了去了只能坐缆车上去，山川的形势就只能近看了，只能住下来，住在山顶上，先不画画，静对大山，仔细体会，再走山上的栈道去感受山，感受山风，感受云来云去，黄河耀金的壮观景象。当山风吹来铁链摇摆栈道动摇的时候，自己变成大自然的一份子，领会了华山的雄和险，然后再仔细进行观察，再写生把东峰、南峰、西峰和华山论剑的北峰都画下来，创作时为了突出华山的奇拔峻秀，把西峰画到最正面，把北峰移到画的左边来，用北峰的景来衬托西峰，重新进行组织排列，然后描写华山松树。现在华山最大的遗憾是没有水，华山原先上面有个天池，里面的水千年不枯，画了瀑布长流，如天水落下，增加了美感也丰富了画的内容。画成后挂在人大常委会的第三会议室。这是通过写生带来的一次创作和收获。以上只是个人见解。