《成长的边界》作者：大卫.爱泼斯坦
上一节，我们讲了波尔加三姐妹的天才养成计划，和高尔夫球天才泰格·伍兹的成功一样，这种成才是在友好型学习环境下达成的结果，对于其他领域并不能通盘适用。那这一节呢，我们来聊聊思维方式的话题，看看现代世界需要怎样的思维方式？
心理学家对思维方式的研究
20世纪20年代末到30年代初，社会主义革命在一夜之间颠覆了前苏联边陲地区的生活。当时的偏远地区，也就是现在的乌兹别克斯坦、吉尔吉斯斯坦，经历了一系列社会和经济变革。当时，那里的农民和牧民几乎全是文盲，前苏联政府把农田变成大型集体农场，并开始了工业化发展。所以农民必须投身到集体劳动中，提前计划生产，分配各项职能，并且评估工作成果。偏远的农村开始建起学校，和遥远的城市展开了交流。
在这场变革中，优秀心理学家亚历山大·鲁利亚发现了一个千载难逢的“自然实验”的机会，他想知道，改变公民的工作是否也会改变他们的想法。
鲁利亚来到那些偏远村庄，学会了当地的语言，并邀请其他心理学家参与其中，和村民们在茶馆或者牧场讨论，提出各种各样的问题，去研究他们的思考习惯。
比如，研究人员拿出各种颜色的羊毛或者丝绸，让受试者描述颜色；还进行了一系列的抽象概念测试，比如让受试者把几何形状按照三角形、矩形、圆形等进行分组。
鲁利亚发现，生活在前现代化社会的村民，他们的想法被自己的直接经验所限制，推理都是基于生活的具体实践，比如他们认为，实线的正方形和虚线的正方形并不同属正方形这一类，实线的正方形像钟表，虚线的正方形像地图；而现代社会人的思考则更加自由，他们能轻易地对这两种正方形进行归类，而且，现代化的程度越高，人的抽象思维就越强大，就越少会把对世界的具体经验作为参照点。
那么，怎样提高抽象思维能力呢？鲁利亚认为，现代社会需要掌握通识，要能把看似无关、相距甚远的领域和想法联系起来。这种“分类”思维，就是“抽象思维”最重要的特点之一。
新西兰最古老的大学奥塔哥大学的政治学教授詹姆斯·弗林也有同样的观点，他认为：我们成长于一个“分类世界”里，理解现实靠的不是自己的直接经验，而是通过分层和分类，用抽象概念来理解世界的。
比如，在1900年，几乎没有书会提到“百分比”这个词。但是到了2000年，这个词出现的概率已经非常频繁。你说什么是百分比？其实很难用具体的概念来形容，但是在电脑上下载文件时，显示的百分比进度条就是这种抽象意义的集中体现。
现代社会的工作需要知识的飞速传递，我们基本的思维过程已经发生了变化，不能再仅仅依赖自己的经验和熟悉的模式，而是要用概念和分类连接不同的知识框架。
可让弗林深感痛心的是，当代社会原本应该开拓人类思维，尤其是高等教育，但是他们反过来推行专业化。即使是最顶尖的大学，也没有好好培养学生批判性的思维智慧，除了在自己的专业领域，学校没有给学生提供分析现代世界的工具，这种教育方式不免太过狭隘了。
不过，弗林的意思并不是说，每个学计算机科学的学生都要再去修一门艺术史课程，而是指每个人都需要有跨学科思考的思维习惯。
纵观当下现状，学校各大院系急于把学生固定在狭隘的专业领域发展，不去提高学生使用思维工具的能力，而恰恰是这些思维工具，对跨学科知识的理解，才能帮助学生在不同的领域不断发展。因此，弗林认为，学生们在被灌输应该思考什么之前，首先要学会该怎么去思考。
现代世界需要开放的思维方式
现代世界需要的是更加开放的思维方式，需要多样化而不是专业化。就好比在心理学家鲁利亚的实验中，生活在前现代化社会的村民们，他们其实在思维方式上，和国际象棋大师、高尔夫球手一样，依靠的是日复一日不会改变的东西，昨天是什么样，明天就还是那个样。他们对经历过的东西有充分的经验，但对其他未知的东西则毫无准备。
换句话说，他们可以从经验中学习，但当经验缺乏时，就什么也学不到。这种思维方式是十分狭隘和专业化的，而现代社会告诉我们，这种思维方式已经不太够用了。新的世界在不断快速变化，需要的是更多的抽象思考、推理技能，要能在不同背景下把新的想法和工作任务加以结合，能把从一个领域学到的知识应用到全新的领域，这样才能获得巨大的回报。
涉猎广泛的训练
那么，我们如何培养自己广泛应用知识的能力呢？在《成长的边界》这本书中，作者大卫·爱泼斯坦明确指出，这需要涉猎广泛的学习和训练。接下来这个故事，尽管年代有些久远，但很能说明问题，让我们一起来看看。
在17世纪的威尼斯共和国，街头时常响起一种突破传统的音乐，那个年代，器乐正经历着一场天翻地覆的革命。出现了一些新的乐器，比如钢琴。还有一些乐器进行了革新，比如小提琴。还创造了现代音乐中的大调和小调。作曲家们精心创作独奏曲目，演奏家们的水平也更加精湛。就在这样的一个时代，诞生了协奏曲，也就是由一位独奏大师和管弦乐队的合作表演。
当时的威尼斯作曲家安东尼奥·维瓦尔第有一头火红的头发，他被称为“协奏曲之王”。他创作的《四季》已经有三百多年历史，至今在优兔网站（YouTube）上仍有超高的播放量。
而维瓦尔第的创造力得益于一群特殊的音乐家，这群音乐家全是女性，她们面对着数量庞大的乐器，能够快速学习新的音乐。当时，欧洲各国的皇室贵族，都被这群女音乐家带来的音乐深深吸引。在民间，她们有个好听的名字，叫作“唱诗班的女儿们”。
在那时的威尼斯，音乐就是市民们娱乐活动的全部，暮色降临时，笛声、号声、小提琴声，从一艘艘摇荡的平底船上弥散开来，融入夜色中，让整个城市充满诗情画意。
在威尼斯，“唱诗班的女儿们”被誉为音乐奇才，她们既是音乐革命的中心，也是当时的“异类”，因为在其他地方，她们表演用的乐器都是男性才能演奏的，比如长笛、管风琴、双簧管、巴松管和大提琴等等，几乎没有什么大型乐器是这些女音乐家们驾驭不了的。每逢她们演出，都是人满为患，观众们只能站着观看。
18世纪40年代，哲学家同时也是作曲家的卢梭前来访问这个女子乐团，听完了演奏后，卢梭评价说，这个女子乐团演奏的音乐和任何音乐都不一样，他很想亲眼看到这些女音乐家的样子，然而，这些美丽的天使是在教堂高高的阳台上演出的，铁窗格上还挂着一层薄纱，把她们和观众隔开，观众们只能听到音乐，看不到她们的面容。
天籁般的音乐，遥不可及的美人，深深地吸引着卢梭，他找到女子乐团的一位赞助人，经过反复请求，赞助人终于带着卢梭去面见这个女子乐团。在进入房间之前，爱意让卢梭不由自主地颤抖，他从未如此紧张。
然而，看到女子乐团的第一眼，卢梭惊呆了。
这些技艺高超的乐团奇才，全部都有这样那样吓人的身体缺陷，有的长相恐怖，有的只有一只眼睛，有的因得过天花从而面目全非，有的左手没有手指、左脚也没有脚趾……
原来，这群有着超强音乐鉴赏力的女音乐家们，都有着悲惨的童年。她们中很多人的母亲，都曾在威尼斯的色情行业中谋生，怀孕前感染了梅毒，生下孩子后，就把婴儿遗弃在皮耶塔慈善福利院。可怜的女孩们大多不知道自己的母亲是谁，她们从小就在福利院长大，学习阅读、写作、算术以及职业技能。
由于慈善福利院大力发展器乐，所以，这些女孩们的教育中增加了音乐课程，她们在附近教堂的宗教仪式上学习和演奏音乐。年长的孩子负责教年纪小的，年纪小的又来教初学者，就这样年复一年，女孩们渐渐成长为技艺精湛的女音乐家，而她们其中，又诞生出大师级的明星，最出色的乐手名叫安娜·玛利亚，被认为是欧洲首屈一指的小提琴家。
那么，慈善福利院的音乐培养是怎么做到如此成功的，是有什么特殊的训练机制，才成就了这群身世凄惨的孤儿呢？
其实，皮耶塔福利院的音乐课程并不像大众想象的那么严格，女子乐团的正式课程是每周的周二、周四和周六，其他时间乐团成员可以自由练习。乐团刚起步的时候，由于女孩们大多数时间要用来做家务和工作，所以她们每天只有1个小时的时间来学习音乐。
不过，乐团成员们学习的乐器数量非常多，从小提琴、双簧管、次中音管、低音管、羽管键琴、到法国号，甚至是双低音管，她们会学习各种各样甚至包括许多冷僻的乐器，也学习演唱，还参与了一些乐器的革新和发明，可以说是全能选手。根据一位法国作家的记录，乐队成员们接受的训练涵盖了各种音乐流派、宗教音乐和世俗音乐，她们能在音乐会上表演的声乐和器乐组合非常多。
那总结来看，这个出身福利院的女子乐团，她们音乐学习的策略并非专业化练习某种乐器，而是大范围地掌握多种乐器的演奏方式。她们学到的内容越广泛，对特定乐器的依赖就越少，所能创造的抽象模型就越多，也就能更好地把自己的知识应用在前所未见的情况中，通过不断尝试，最终找到自己的道路。而这就是创造力的核心。
