149亿票房,全球影史第六!
《哪吒2》的成功,本应是国产电影普天同庆的时刻。
欢呼声中却夹杂着一些不和谐的音符,引发了电影圈的争论与反思。
究竟是什么样的声音,让星爷御用演员黄一山都忍不住发声怒怼?
这背后,又隐藏着哪些关于中国电影市场、创作环境以及未来发展的深层思考?
《哪吒2》无疑创造了票房奇迹。
它不仅超越了《复仇者联盟3》,跻身全球影史票房榜前六,更在2025年春节档,以突破3.2亿的观影人次,证明了中国电影市场的巨大潜力。
其1800个特效镜头中,“洪流大战”单场景包含2亿+角色建模,技术难度比肩《复仇者联盟4》,展现了中国电影工业技术的突破。
从剧本开发到衍生品运营,《哪吒2》构建了完整的IP生态,泡泡玛特联名手办的2.1亿销售额,更是证明了中国电影产业链的日渐成熟。
而导演饺子带领的年轻团队,平均年龄仅28岁,却掌握着全球顶尖的实时渲染技术,也预示着中国电影人才储备的无限可能。
这部电影的成功,标志着中国电影工业进入了一个全新的发展阶段。
就在《哪吒2》一路高歌猛进之时,一些质疑的声音也随之而来。
资深演员黄一山,就敏锐地捕捉到了这些“酸言酸语”,并以其一贯敢言的风格,进行了公开的驳斥。
这些质疑主要集中在三个方面:有人认为《哪吒2》的票房虚高,是通货膨胀的結果,并以16年前的《阿凡达》200多亿票房为例进行对比。
黄一山则以1982年《少林寺》的例子反驳,强调不能用过去的标准来衡量现在的作品,更不能用经济规律否定作品的价值。
另一部分人则认为,短视频的冲击是电影业衰落的根本原因,并以“港片已死”为例证。
黄一山承认短视频平台的影响,但也指出,《哪吒2》的成功恰恰证明了优质内容的力量。
数据显示,2025年春节档,短视频平台为《哪吒2》贡献了超过30%的购票转化率,这说明短视频可以成为电影宣发的放大器,而不是掘墓人。
最令人费解的,是部分人将《哪吒2》的票房奇迹归因于“观众审美低下”,认为一部动画片成为影史票房冠军,是国产电影的耻辱。
黄一山对此进行了严厉的批评,他认为,无论是动画片还是真人电影,都应该一视同仁。
而且,《哪吒2》的8.6分高评分以及海外的赞誉,也足以证明其艺术价值。
这三种观点,都暴露出质疑者们逻辑的漏洞和对电影产业认知的浅薄。
《哪吒2》的成功并非偶然,而是市场对诚意与创新的回馈。
2025年前两个月,中国电影总票房超过220亿元,创历史新高,这充分说明市场从未缺乏活力,缺乏的只是好作品。
《哪吒2》的意义远超票房数字本身。
它不仅激发了国人的民族自豪感,更证明了中国电影工业的崛起。
从特效技术的突破,到产业链的成熟,再到人才的涌现,《哪吒2》为中国电影的未来发展提供了无限可能。
它与《流浪地球2》《封神三部曲》等作品一起,正在构建中国重工业电影的“技术护城河”。
当一些人还在用通胀计算器、短视频冲击论和观众低幼论来质疑《哪吒2》的成功时,马来西亚影院瘫痪的售票系统、日本观众的同人创作热潮以及好莱坞制片人的赞叹,早已给出了答案。
《哪吒2》标志着中国电影工业从“追赶者”到“定义者”的转变。
正如黄一山所言,中国电影的未来,不在吐槽者的键盘上,而在无数个“饺子导演”的案头脚本里。
当产业根基日益稳固,创新活力持续迸发,“中国叙事”终将成为全球银幕的常态。
《哪吒2》的成功只是一个开始,中国电影的黄金时代,正在到来。
那么,你认为中国电影的未来,究竟会走向何方?