好牛的李子柒，一个能在中国与放假争热搜的女人！
「全国法定节假日将增加」和「李子柒回归」成了这周最爆的两条热搜。
就像网友说的那样：这不是熹妃回宫，是纯元复活。
断更三年后，回归的李子柒在11月12日连更两条视频。
24小时之内，这两支视频全网累计播放量就已破5亿。
熟悉的传统文化内容+熟悉的归园田居风，不仅吹得中国网友心醉，吹得海外的YouTube也成了不同国家网友呼唤peace&love的地球村。
三年前，李子柒在海内外就拥有了1亿多粉丝。
如今，她在YouTube上有2030万粉丝，不仅刷新她创下的“YouTube中文频道最多订阅量”的世界纪录，她的视频总观看次数也达到了夸张的32亿+。
在来自全球各地的粉丝留言中，可以看到她传递的内容有着超越国界和语言的力量。
在采访中，李子柒透露了在断更的三年里她都在干什么。
除了休息和陪伴奶奶，她还去了二十多个省，拜访了100多位非遗传承人和文化工作者。
这次象征她回归的视频，就以中国重要的非物质文化遗产漆器为主题：雕漆隐花，雕出紫气东来。
“柒树”是漆树的别称。
“柒”字，源于树木被割后漆液流淌的形象。
李子柒与漆器之缘，并非只有谐音之巧。
除了“紫漆”与“子柒”的联系外，视频下方的评论也给出我们需要了解漆器的另一个理由。
在西方国家的语言文化中，china代表瓷器，而japan代表漆器。
中国本是漆器文化的母国，但漆器却成了邻国之名。
中国出土最早的漆器可以追溯到8000年前。早在春秋战国时期，我国的漆器就已迎来工艺爆发。
但由于中国各种材质的器物众多，在神仙打架的环境下，工艺极为繁杂的漆器渐渐从顶流跌落。
日本的漆器历史也很悠久，但日本是在公元6世纪移植中国的漆树取代本土漆树、引进大唐的制漆技术和工艺后，才有了蓬勃的发展。
如今，日本奈良宫内厅正仓院还收藏着我国唐代螺钿紫檀五弦琵琶。这件乐器流入日本后被奉为御用等级文物。
由于漆艺匠人在日本有很高的社会地位，漆器在日本的应用范围相当广泛，因此漆器在日本被视为“最高艺术品”。
比如在日本举行的泛太平洋网球公开赛中，郑钦文夺冠后得到的奖牌就是个大漆盘。
说实话，这种自家宝贝被冠以别名的感觉真的让人不爽。
但更值得看到的是，中国漆器正等待得到我们的重视。
断更1217天后，李子柒带着中国漆器归来的这一刻变得格外有意义。
最宝贵的天分是耐性
最高昂的成本是时间
漆器有多美，制作过程就有多不易。
从第一步收集生漆起，就要面对很强的生理考验。
漆树往往要生长十年才可以进行采集，而在一颗漆树的生命周期内，差不多只能割出10公斤的生漆。
人们往往要走上百里、割上千刀才能得到一斤漆，因此有着百里千刀一斤漆的说法。
四川绵阳的野生漆树高大，常有数十米高，采漆还需要手工搭梯子，在漆树上爬上爬下。
但收漆的最大困难不是路远，也不是爬树，而是过敏。
漆树会咬人。较轻的过敏症状是浑身起疹子，而李子柒属于严重过敏的那一类。
她说第一次割漆回家后，脸就肿成电视机，身上全是那种特别大的大红肿包。
晚上痒得睡不着，结痂了又挠开，全身皮开肉绽，最后整个团队组团去医院打抗敏针。
网上有个说法是，生漆是从漆树上割下来的，漆咬是人类在承受漆树的切肤之痛，以记住漆的来之不易。
漆树过敏和芒果过敏的原理一样。
芒果属漆树科，表皮中含有较低量的漆酚，所以有人吃芒果嘴边会过敏发痒。
漆树中的漆酚含量比芒果皮高很多倍，所以几乎人人都会过敏，甚至有些人经过漆树都会有反应。
做漆艺的人并非拥有天生的防过敏圣体，几乎都是靠硬抗，直至脱敏。
说回李子柒的视频。
这次她要把奶奶坏掉的柜子重新改成一个漆柜，柜门所使用到的工艺就是成都漆艺的代表——雕漆隐花。
漆面光滑如水，内部的纹饰却清晰异常，呈现出一种含蓄之美。
胎骨是漆器的载体，它对漆器的形状、结构和艺术表现力有着决定性的影响。
想要制作雕漆隐花，就要把胎骨要打磨得平、光、亮。
在制作好的胎骨上均匀涂抹底灰后，就可以将漆液涂抹在胎骨表面了，这个步骤也被称为髹（xiū）漆。
髹是漆艺的专有动词，指的是以漆涂物的动作。
待到漆液形成一定厚度后，再画纹样、撒螺钿粉打底。
之后，用雕刀在成型的漆器表面镂刻出纹样。
雕刻时要拿捏好分寸，纹样只能刻到漆膜，不能触及底灰。
然后在雕好的纹饰内髹漆、贴金箔、打磨抛光。
一遍遍髹漆，一遍遍打磨，直到漆面光亮且无凹凸感。
为了制作出光滑如水的漆面，最后还要用手打磨。
手指不仅更加细腻，还能直接判断漆器的平整度和光泽度。
由于这个过程不能戴手套，因此很多漆艺匠人都是没有指纹的。
人磨漆，漆磨人。
一件精美的漆器要经历割漆、制胎、上灰、上漆、雕刻漆面、镶嵌、彩绘、脱胎、推光等几十道工艺流程，制作周期短则百天，长则数年。
漆器是物质的堆叠，也是时间的艺术。
中国漆器大赏
来自时间的艺术品有多绝
中国的漆器文化博大精深，可分为一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、锡犀、款彩、戗金、百宝嵌十四种类型。
李子柒所做的“雕漆隐花”就属于雕填这一类。
雕填的特点是结合了填漆和戗金两种髹饰技法。
填漆是在漆器表面阴刻出花纹后，用不同的色漆填入花纹，干后将表面磨光滑。
戗金是在朱漆或黑漆的表面镂刻出纤细线槽，并在线槽中贴以金箔，细加研磨，从而形成金线纹饰。
羊之前写过的螺钿漆器则是以漆面为纸，螺钿为笔。
这种工艺是将贝壳薄片制成飞禽走兽、花果、人物等纹样镶嵌在漆面上，能产生一种如画般的效果。
与螺钿漆器工艺类似的还有百宝嵌。
这类漆器选用珍珠、玛瑙、翡翠、玉石、象牙、珊瑚等多种贵重材料，雕成山水、人物、树木、楼台、花卉等图案镶嵌在漆器上。
不同于上述三类有很强视觉冲击力的漆器，剔犀则美得颇为低调。
剔犀漆器通体呈深邃的棕褐色调，表面泛着温润的光泽。
近观则会发现它的颜色出自于沟槽内黑红相间的细细纹理，这种纹理也被称为“乌间朱线”，是黑红两色大漆反复叠加百余层的产物。
剔犀的漆层厚度是其他类型的漆器难以比拟的。
为了能在漆面雕刻出立体的纹样，有时剔犀的漆层厚度要达到8毫米左右，而每层漆面不过0.04毫米，相当于要髹漆200层之多。
在漆面剔刻出纹样后，刀口断面就会显露出黑红相间的条纹。在光的照射下，细密规整纹理呈现出幻影流动般的视觉效果。
与剔犀有异曲同工之妙的还有剔红。
剔红，即雕红漆。
这是一种在漆面上雕出立体浮雕的工艺，它不仅考验漆工，还考验雕工，展现出非常震撼的极繁美学。
剔红也有着相当厚的漆层，胎骨上少则要髹八九十层红漆，多则要髹一二百层。
若论能将极简与极繁化一体的漆器，羊觉得一定是犀皮漆器。
犀皮既不画也不刻，讲究的是肌理之美。
犀皮工艺中比较特别的一步是打埝（niàn）。
埝的本义是用土筑成的小堤，打埝的意思就是做出高于器物表面的凸起，如同一个个“小山丘”。
打好的埝完全干透后会刷上不同颜色的漆。
一个个“小山丘”经过打磨抛光后会变成光滑的平面。
经过打磨抛光，不同颜色的漆层断面就会形成独特的纹理与光泽。
大漆的神奇之处不仅在于它赋予了器物璀璨夺目的外表，更在于它使漆器历经千年不朽，拥有穿越历史的生命力。
从战国的无物不漆。
到秦汉的纹饰多变。
从到唐朝的流光溢彩。
到宋元的极繁极简并存。
再到明清的华美繁复。
中国漆器的丰富，远不是只言片语就能详尽。而中国漆器的成就，也远远超过我们的想象。
敬畏失败，尊重艺术
在李子柒的视频里，她从2023年立夏开始制作这件漆柜，经小暑、秋分、立冬、大寒，历时七个月才得以完成。
她之所以花费了这么长时间，不仅是因为工艺难，还因为她在中途失败了。
李子柒曾在整个工序进行到80%时出现问题，不得不选择重做。
当李子柒想到自己和团队小伙伴费的力、受的罪都付之东流后，她崩溃到大哭。
李子柒打电话哭诉的对象，正是中国工艺美术大师——尹利萍老师。
尹老师是第一批国家级非物质文化遗产项目成都漆艺的传承人。
她与李子柒结缘于多年前，当时李子柒来到成都漆器厂和尹老师学习漆艺，陆陆续续共学习了两年左右。
尹老师曾说：“大漆艰苦非常人所能承受，初识李子柒以为她会打退堂鼓，没想到她在学漆的过程中展现出惊人的毅力。”
面对李子柒的哭诉，尹老师告诉她：“我们要敬畏失败，要尊重漆艺。”
制作漆器的技术难、材料多、工艺时间长，失败是常有的事。
天气不好、温度不稳定、甚至是漆中混入灰尘，都会导致一件漆器在快要完成时出现问题。
除了制作过程难度极大，中国漆器也面临失传的问题。
就比如羊在前面讲到的犀皮漆器。
犀皮工艺可追溯到三国时期，至少拥有1800年的历史。但在中国众多的漆器品类当中，犀皮漆器却是存世量最少的一种。
由于犀皮漆器的传承出现了断层，这项技艺在当代几近失传。
1999年，45岁的甘而可关掉了原本收入颇丰的古董店，转身投入到犀皮漆工艺的研究与制作中。
这项事业并不能带来丰厚的收入，相反需要付出大量的精力、财力、时间。
而他从接触漆器到复原了几近失传的徽州犀皮工艺，用了将近30年的时间。
甘而可曾说自己认死理，他做漆器，就要做最好的漆器。
56岁时，甘而可的作品绿金斑犀皮漆天球瓶被故宫博物院收藏，并在国家领导人访问日本期间在东京展出。
他用实力向世界证明，最好的漆器在中国。
或许正是经历了挫折与失败的淬炼，漆器才会被时间打磨成艺术。
在时光沉淀前，漆器需要等待，也值得等待。
在李子柒制作的漆器成品出来时，有一条弹幕说：反反复复打磨，她重获新生。
当她带着漆器回归时，终觉世间尚且美好，而所有的美好都值得等待。
[点赞]这也是一种修行！不修道自在其中！