在进入话题前，先做一个声明，笔者是一位27年的刘德华粉丝，忠于他的品行颜值，也能客观看待他在音乐和电影上与最优秀的人才些许细微的差距与不足。

崇拜可以，但不能迷信，刘德华是华语娱乐圈最接近完美的男人，但他并不完美无缺。

笔者近段时间将大部分精力花在港乐领域，遇到一种怪象，客观一点评价谭咏麟时，就有网友攻击笔者是“荣迷”；表达对陈百强的赞赏之情时，就有人说笔者是“伦迷”；掩饰不住对黄家驹的欣赏说道几句时，就被冠以“驹吹”的帽子；说几句张学友的优秀时，就落下“伪华迷”的口实。

索性就不管不顾了，人言可畏，笔者忠于内心的良知，尽量不说违心的话。如果词不达意或者造成歧义，只能是才疏学浅和孤陋寡闻。

今天来讨论一个话题：谭咏麟与张学友，谁才是宝丽金最可仰仗的男歌手。

基于宝丽金在1999年被环球唱片完全收购，直到2013年才被“复出”，这段长达14年的空白改变了许多歌手的人生，所以将话题的讨论时间段止于1999年，虽然两位歌手在宝丽金被收购后将合约转入了环球唱片，但变了“味道”和标识的新公司新环境多说无益。

其实除了谭咏麟与张学友，宝丽金旗下的当家歌手还有很多，比如黎明、比如李克勤，比如新艺宝的许冠杰和张国荣，比如宝艺星的刘德华。

但90年代的宝丽金，黎明虽然也很优秀但综合实力与表现还是与张学友有差距。

李克勤不是90年代港乐最当红的势力，而且他在宝丽金5五年后转投了星光唱片和艺能动音，其宝丽金属性不够纯粹。

新艺宝与宝艺星是宝丽金与香港本土势力合资成立的公司，也可以说是“二级单位”，它们依靠许冠杰、张国荣与刘德华的影响力来扶持品牌成长。

许冠杰有在康艺成音唱片效力三年的履历，而且70年代的香港现代流行乐只是启蒙和探索阶段，还未走向盛世；张国荣从宝丽金到华星，再从华星到新艺宝，二次复出后又加盟滚石唱片；刘德华在宝艺星唱片只有两年时间，比不上他之前的百代（5年）和之后华纳、艺能动音（BMG）效力时长。

三位港乐巨星的宝丽金成色，也都非“白璧无瑕”，只有谭咏麟和张学友，从宝丽金开始到宝丽金“寿终正寝”，二位歌手也是80、90港乐两个时代艺术成就最高的天王巨星，适当情况下，“关公”还是可以战“秦琼”的。

此外，宝丽金还有一个台湾分公司，它还在90年代收购了福茂唱片超过60%的股份，收购了东尼机构、综一唱片的全部股份，因此原因，童安格和东尼机构的刘文正以及综一唱片的齐秦，这三位天王巨星也可以算作宝丽金歌手，但考虑到台湾乐坛从来都是滚石与飞碟的两分天下，就不列台湾宝丽金的知名男歌手了。

谭咏麟从1974年的宝利多时期就以温拿乐队主唱的身份与宝丽金展开了合作，1978年他单飞以后合约依旧在宝丽金，从1974到1999，阿伦的宝丽金生涯长达25年。

张学友1984年以十八区业余歌唱大赛冠军身份签约宝丽金，从1984到1999，他的宝丽金服役时间为15年。

谭咏麟1978年单飞后，港乐的王者是许冠杰、罗文、林子祥和关正杰，甚至当时的陈百强声望也在阿伦之上，1983年，一首《迟来的春天》改变港乐的格局，阿伦也就此上位，成为港乐的一哥。

1988年，当谭咏麟厌烦了无止境的竞争时，他宣布退出颁奖礼，但其在乐坛的地位并未受到多大影响，他的《拥抱》（1988年）与《梦幻舞台》（1990年）两张大碟还夺得了IFPI香港年度销量大奖。

如果按照劲歌金曲最受欢迎男歌手奖等同于歌王的说法，那1991年初刘德华获得此大奖代表着谭咏麟王者时代的结束。

至此，谭咏麟港乐最当红歌手的时间从1983年维持到1990年，时间为7年。

张学友1985年的歌曲《情已逝》与1986年歌曲《遥远的她》都入围了十大劲歌金曲，但80年代的张学友只是希望之星。

1991年，张学友的歌曲《每天爱你多一些》获得劲歌金曲的金曲金奖，这可以看做他王者之路的开始。到1992年“四大天王”称号正式确立，港乐最当红的四位歌手腾空而起。

1999年，在宝丽金被收购的同年，张学友也主动淡出港乐一些主流竞争性质颁奖礼，姑且算作他天王时代的结束。

从1991到1999，张学友最当红港乐歌手的时间维持在了8年上。

最当红期，两位歌坛天王相差一年，区别不大。

歌手与唱片公司可谓互惠互利，唱片公司给了歌手名气与人气，给歌手多领域发展提供了契机；一名好的歌手，其唱片销量与演唱会收入可以为公司带来巨大收益，公司也可以借助旗下成功歌手的名气扩大自己的影响力，网络更多好歌手，攫取更大的市场份额，获得更多话语权。

所以，评价公司对歌手的倚重，歌曲的传唱度、唱片销量、其在歌坛竞争中所处地位以及他的影响力都是重要参考因素。

歌曲传唱度上，谭咏麟一系列港乐金曲诸如“爱情三部曲”等都是粤语歌迷传唱了几十年的心头爱，张学友在90年代4获金曲金奖，其粤语流行歌数量即使不及谭校长也差距不大，或者可以说他二位是港乐歌手中粤语金曲拥有数量排名前两位的存在。

只是因为生存竞争环境的不同，80年代的港乐歌手不需要花费相当一部分精力在国语歌上，而90年代的港乐天王歌手们如果不粤语国语歌两手抓，就会“自断一臂”，落后于人。

所以，比起将主要精力用在粤语歌上的谭咏麟，在国语歌市场同样是天王顶星水准的张学友无疑要突出许多，因为他在国语歌上的造诣，一句“有风吹过的地方就有张学友的声音”舍“友”其谁，港乐歌手能在国语歌传唱度上压张学友一头的，也许只有同为四大天王的刘德华了吧。

综合粤语国语歌曲的总体表现，在歌曲传唱度上，张学友要优于谭咏麟。

在香港白金唱片销量排行榜上，谭咏麟手握20张白金唱片排名第一，张学友手持16张白金唱片在拥有17张白金唱片的邓丽君之后与林子祥并列第三名。

先说谭咏麟的唱片销量，一般统计唱片销量的机构是香港IFPI唱片协会，该机构于1967年成立，1977年开始有香港金唱片颁奖典礼（IFPI唱片销量大奖的前身）。此奖在TVB的十大劲歌金曲颁奖礼成立后（1983年成立）受到严重冲击，1986和1987两年金唱片颁奖典礼直接停办，直到1988年才重出江湖。

1983年，谭咏麟专辑《迟来的春天》卖出五白金，位居罗文、甄妮合辑《射雕英雄传》后排名第二（当然，当时香港金唱片颁奖典礼没有设立全年销量冠军奖只有年度最畅销唱片奖，1982、1983、1984三年数据没有官方统计，此数据只是一个大概统计）。

1984年，是谭咏麟制霸港乐的一年，阿伦专辑《雾之恋》、《爱的根源》两张专辑共计10首歌打入当年40首季选金曲榜，这在“三王一后”时代和“四大天王”时代都是唯一，两张专辑具体销量并不确切，据说都超过了八白金的销量。

1985年，谭咏麟的《谭咏麟84演唱会》精选专辑和《爱情陷阱》两张专辑都卖出了白金销量，《爱情陷阱》更是全年的金唱片年度最畅销唱片奖，其销量在八白金之上。

因为86、87连续两年金唱片颁奖典礼停办，其数据直到1988年才对外公布。

1988年，谭咏麟宣布不再拿奖，这一年的唱片销量榜上可谓“谭咏麟年”，他此前的专辑《暴风女神》（1985年）、《第一滴眼泪》（1986年）、《万众狂欢演唱会》（1986年）、《墙上的肖像》（1987年）、《再见吧，浪漫》（1987年）、《谭咏麟87与你不变演唱会》精选专辑（1987年）全部拿到白金唱片销量。

1988年上半年谭咏麟的专辑《迷惑》销量超过7白金，是金唱片1987年最畅销唱片（1987.3—1988.2），下半年发行的《拥抱》专辑是IFPI年度销量冠军大碟，其销量在八白金上下。

1988年以后，阿伦的专辑《爱念》、《浪漫经典》、《忘情都市》和《梦幻舞台》都达到白金唱片销量，其中《梦幻舞台》立助他再摘IFPI年度销量冠军大碟，销量突破七白金。

1990年10月，宝丽金公司宣布谭咏麟唱片销量突破1000万张。

再来列举张学友的白金唱片，在2000年以前，张学友的白金唱片有1985年的《Smile》（四白金）、《遥远的她》（1986年）、1986年《相爱》、1991年《情不禁》、1992年《真情流露》（八白金）、1992年《爱火花》（八白金）、1993年《我与你》（六白金）、1993年《等你等到我心痛》、1994年《饿狼传说》（五白金）、1994年《这个冬天不太冷》（四白金）、1995年《过敏世界》（三白金）、1996年《爱与交响曲》（三白金）、1997年《不老的传说》（五白金）、1997年《雪狼湖》（双白金）、1998年《释放自己》、1999年《有个人》。

张学友是92、93、94、96、97、99年的IFPI年度唱片销量大奖获得者，在整个80、90年代无出其右。

论及粤语唱片销量，可能二人不相上下，张学友恐怖的地方在于他的国语唱片销量似乎比粤专卖得还好。

据统计，张学友是华语乐坛累计唱片销量仅次于邓丽君的第二人，也是宝丽金的“摇钱树”。

考虑到两个时代的竞争性不同，如果谭咏麟80年代发行国专，可能也不会差，毕竟人家唯一的一个影帝还是1981年台湾金马奖影帝，谭、张二人都是宝丽金两个时代最卖座的歌手，二人同样优秀。

再说二人在各自年代竞争中所处地位。

谭咏麟是在1983年开始奠定其“一哥”地位的，1984年直接成为当仁不让的NO.1，85、86继续其牢不可破的王者地位，87年受到张国荣最有力的冲击，88年在得到1987年度最受欢迎男歌手奖后退出颁奖礼从而降低了自己的热度。

谭张争霸是港乐80年代的竞争主旋律，确切来说，谭张争霸达到白热化也就是在1986年和1987年两年，1983年谭咏麟要追赶陈百强，此后1984、1985两年阿伦都是“人挡杀人，佛挡杀佛”般存在。

86、87年虽然张国荣对谭咏麟构成了最直接威胁，但在劲歌金曲最受欢迎男歌手奖与金曲金奖的两次直接对话中，还是拿到了分量更重的最受欢迎男歌手奖。

要知道张国荣是从华星唱片过档到新艺宝唱片的，华星唱片与劲歌金曲的关系不说歌迷都知道，不存在劲歌金曲过分照顾谭咏麟的情况，拿大奖靠得是实力。

直到谭张争霸衍变成两个歌迷群体的竞争甚至全武行后，厌倦了这种生活的谭咏麟宣布退出歌坛，安心追求自己喜欢的非功利音乐。

可以这么说，港乐80年代虽然前有许冠杰、罗文、林子祥与陈百强，后有张国荣，但谭咏麟确实是那个时代当仁不让的港乐“一哥”。

张学友1985年出道就与吕方并列“双子星”，歌手生涯的前两张唱片都卖出了白金销量，虽然事业一度因为酗酒受到牵连，但最终还是挺了过来，按理说1990年当谭张争霸时代结束后，他就应该牢牢握住“一哥”的接力棒的，可是他并没有。

1990年，在港乐巨星真空期时，张学友的专辑销量并不够看，歌坛坚持了5年的刘德华脱颖而出，新人黎明也就此杀出，三人都无绝对胜出的实力，还是在影视圈更有人气的刘德华拿到了他自己都说的“并不是实至名归”的劲歌金曲最受欢迎男歌手奖，也让刘德华就此在歌坛“开窍”。

而在金曲金奖竞争中，张学友也没捞到什么，奖项颁给了叶倩文的《焚心以火》。

1991年是港乐的“三剑客”时代，张学友拿到金曲金奖，刘德华再获最受欢迎男歌手奖，资历尚浅的黎明还需继续磨砺。

1992年，郭富城以令人瞠目结舌的速度跻身“四大天王”行列，港乐的王者之争变成群雄逐鹿，没有一家独舞或者“二人转”。

在整个四大天王时期，张刘黎郭四位天王都没有绝对胜出其他三人的实力。

也许有歌迷拿张学友的“歌神”称号和神专《吻别》说事，但“歌神”肯定的是张学友的唱功，而非他的综合实力，“偶像派”放在港乐80年代可能是个贬义词，但自从小虎队这样的“造星运动”成功后，偶像派是公司和市场追求商业利益最大化的必然产物，音乐要想发展，离不开商业化运作的助推。

80、90年代的台湾乐坛相对更加人文或者纯粹一些吧，但是台湾乐坛又有哪一位歌手或者哪一家公司能对抗“四大天王”呢！

所以四大天王并不是“一超多强”，而是四个人平起平坐或者至少是三个人平起平坐。

张学友的《吻别》确实厉害，但刘德华的《忘情水》、《天意》和《真永远》三部曲同样不差。

张学友有四个金曲金奖，可是黎明同样有四座，而且整个90年代，张学友只有一个最受欢迎男歌手奖，同期刘德华有5个，黎明和郭富城各有两个。

再说了，有歌迷把金曲金奖与最受欢迎歌手奖等同，但最受欢迎认可的是歌星，金曲金奖认可的是歌曲，一首歌曲，除了演唱歌手，它的作曲、填词与编曲同样缺一不可。

所以，90年代，张学友只是“东邪、西毒、南帝、北丐”中的一位，他不是“中神通”。

综上，谭咏麟在其所处时代的竞争力是要优于张学友的。

最后来说影响力。

张学友是“歌神”，但“歌神”至少有两位，而且“歌神”一词是港乐集体送给许冠杰的。

谭咏麟曾自诩“校长”，也说自己不会老、年年二十五岁，自此“谭校长”和“谭二十五”成了阿伦的代名词，江湖同辈和后辈都称呼他为“校长”，港乐的“校长”仅此一位。

谭、张二人在港乐中都是殿堂级歌手，都有着巨大影响力，港乐给了张学友唯一一个纯金“金针奖”，但也给了谭咏麟《爱情陷阱》“25年至尊金曲”的大奖。

两人都热心公益，但与生性低调的张学友相比，谭咏麟更加活跃也更有“大家长”风范，许多港乐重要的公益活动，阿伦都是发起人，也总能第一时间将一众歌手召集起来。香港娱乐圈有此影响力者，除了阿伦，也就成龙、梅艳芳、曾志伟等寥寥数人。

而在宝丽金内部，虽然张学友给公司创造的收益更大，但宝丽金“一哥”的地位，从宝丽金的几个周年演唱会都能看出，谭咏麟才是雷打不动的C位，不是张学友，也不是“元老”许冠杰。

谭、张二人都能得到宝丽金最好的资源，宝丽金花费的最贵国外歌曲的版权，一定是用在他们两位身上。但无论宝丽金的老板郑东汉，还是关维麟、简宁、向雪怀等大佬，他们对待谭咏麟和张学友的态度完全不一样，举个例子，谭咏麟就像皇帝的“帝师”，张学友就是“元帅”或者“招讨大将军”。

而在内娱的港乐唤醒季中，节目组邀请的重磅嘉宾就是谭咏麟，其中有请不动张学友的原因，但也有“分量”与“代表性”等原因。冲着72岁的谭咏麟还在为势微的港乐四处奔走宣传这股劲头，他的心胸、气度、责任心和历史地位，都是港乐头一档的存在。

综上，谭咏麟在港乐的影响力要高于张学友。

一段文字梳理下来，香港宝丽金最大的骄傲还得是“校长”谭咏麟啊。

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