透过现象看本质,广告标签之下的微电影,是何种模样?

前局 2023-05-18 20:06:33

亚洲电影因为大制作资金的局限,不会像好莱坞有动辄上千万上亿的投资来打造视觉的饕餮盛宴,这就使得亚洲电影另辟蹊径,探寻到一条与好莱坞电影高成本大制作截然不同的创作道路——人文电影。

亚洲电影在没有庞大资金作为后援的情况下,选择了用理念打开局面,用思想情怀颠覆视觉奇观,用独特文化内涵震撼人心。亚洲电影因为其饱含的人文思想、人文情怀,撞击了受众的心灵,让受众静下心来去沉思、去感受。

电影的人文性彻底打开了亚洲电影低成本运作的局面,也使得低成本运作成为亚洲电影的专属标签。大部分广告微电影都不能获得与电影等量的投资资金,很多小众平民品牌也没有像奔驰、宝马雄厚的产业来为广告微电影千金一掷,所以亚洲电影的低成本运作特点非常值得广告微电影借鉴学习,特别是泰国、印度、伊朗这三个国家的电影。

泰国、印度、伊朗这三个国家的电影更关注质朴的生活、人文的情怀、自身民族的表达,表现当下的生活,具有浓厚的现实主义与人文主义色彩。

泰国的微电影广告通过人文情怀点燃电影灵魂,不依靠绚丽的电影画面、特技,这是低成本运作的灵魂点;印度电影同样也不是依靠高科技特效,而是立足民族风情、民族传统、民族文化,构建具有民族特色的电影画面,让观众感受并喜爱印度民族文化;伊朗电影以质朴取胜,富有现实主义气息,关注底层平民的生活,而底层平民的生活在拍摄制作方面来说成本相对较低。

泰国、印度、伊朗这三个国家的电影在创作中虽然各有特色,但是却又有着共同的特点:那就是通过低成本的运作实现高票房、高热度、高口碑,实现具有爆点的理念。广告微电影若能学习与借鉴其独具一格的创作理念并活用到广告微电影的创作实践中,能够为广告微电影注入新的活力。

泰国微电影广告“泪点式”创作理念的借鉴

泰国微电影广告契合各种泪点、围绕各种感情,利用煽情的手段感动出观众眼泪,让观众在感动中体会影片的主题思想与人文内涵,从而移情于品牌。

泰国微电影广告多以感人为素材,通过人与人、人与动物之间的情感展现来打动受众,以小情见大爱,通过小事件、小人物的行为情感展现触人灵魂的感动。

泰国微电影广告对“感动”有着非常深刻的理解,立足“感动”之情进行创作,不追求大角度的故事,不追求宏大的制作,而是从身边入手,多为真人真事进行改编,通过平民化的叙事实现抒情化的表达,降低了影片的制作成本较低,却丰厚了影片的情感内涵。广告微电影借鉴泰国泪点式创作理念可以使广告微电影温情化、人文化,利于引起观众的共鸣。

《彻底转变:感人广告的秘密》一书的作者丹·希尔认为,悲伤的情绪能使我们慢下来,在迅速变化的世界反思自己,这样或许有助于促进对广告的回忆,以此使人们与品牌建立更深层次的情感联系。

广告微电影在创作中叙述的是感人的、悲伤的故事情节,不仅能够引起观众的情感共鸣,还能在“眼泪中”迅速烙印品牌形象,使得观众不仅认可影片,还能达到认可品牌的效果。

泰国微电影广告“笑出眼泪”的效果是通过“无厘头”来实现的,在影片中巧妙的把笑点转换成卖点,让观众在喜极而泣中感受产品的创意魅力。

幽默夸张的风格与戏剧化的脚本设计提高观众回忆率,重现故事的场域,支撑角色的话语权最终实现广告产品的隐形植入。泰国微电影广告通过无厘头的剧情,无厘头的表演,实现影片诙谐风格的呈现。

这一类题材幽默夸张,想象力非常丰富,天马行空到可以将任何元素进行拼接组合。无论是对经典作品的戏谑重演,还是对多种题材的开拓,都极具开拓精神。

嬉笑谩骂皆有情,荒诞夸张都合理用来形容泰国广告微电影再好不过。

中国广告微电影在进行创作时可以借鉴泰国微电影广告的诙谐风格。

要敢于冲破传统理念的桎梏,大胆的进行想象力的碰撞,多种元素,多种形象都不应被局限。

在进行广告微电影创作时,可以改编童话故事、经典名著、经典电影等等,通过故事性、趣味性、反转三要素的把握,结合演员独特夸张的表情、动作、语言进行“搞笑”。幽默夸张的广告微电影不仅能使观众捧腹大笑,还能使观众对品牌产生焕然一新的看法,使观众加深对品牌的好感。

Snailwhite蜗牛霜广告微电影《白雪公主》就通过对人物、台词的无厘头式的创作达到了令人捧腹大笑的效果。影片中的白雪公主与恶毒皇后都由男演员反串饰演。传统的白雪公主与王子浪漫的爱情故事被改编成白雪公主因为天天使用“蜗牛霜”最终以光滑透亮的皮肤吸引了王子。

演员浮夸的表演、恶搞的台词、反转的剧情让这部影片最终达到了幽默的效果。广告微电影应该要学习泰国微电影广告开放性的思维,合理运用荒诞夸张的表现手法来让观众在笑出眼泪的同时感受品牌魅力。

印度电影“民族性”创作理念的借鉴印度电影主要通过华丽的民族服装、绚丽的民族首饰、传统的民族习俗来弘扬印度传统文化。影片中的角色会穿着民族服装、佩戴民族首饰以及继承婚嫁饮食等传统习俗来弘扬印度传统文化。

印度电影特别是歌舞场面的歌舞者一般都是穿着民族服装,女士着纱丽,男子着托蒂来完成表演;印度电影中的大部分婚礼场面依然还是延续印度传统婚礼习俗而非采用的是西方教堂是婚礼。

印度电影通过对传统元素的展示来引起对人们民族文化的兴趣,通过电影继承传统文化传统文化。印度电影同样不追求美国大片式的特效制作,不以高成本作为影片成功的前提条件,而是通过民族化的现实题材,刻画具有民族特色的电影,实现低成本也能出“大片”。

我国广告微电影创作者应该向印度电影学习,树立中华文化自信,开掘中华文化特有内涵意蕴,植根于东方独特美学,弘扬我国本民族传统文化,形成广告微电影的民族特色。

广告微电影应该创作具有承载武侠文化的武侠电影,通过对中国“侠义”的阐释,让观众通过影片能更好的理解武侠生活、武侠精神、武侠文化。

广告微电影也可以在影片中融入中国的传统服装,中国五千年文化中服饰文化经历着一次次演变,广告微电影可以根据不同的故事情节需要选择不同时期不同类型的服装,以此来弘扬服饰文化;广告微电影在创作时可以深入挖掘饮食文化、建筑文化、建筑文化、医药文化等优秀传统文化。

总而言之,广告微电影作为电影的亚类,应该多利用电影手段充分传播我国丰富而又独特的传统文化。印度电影最鲜明同时又最受欢迎的特色无疑是精美绝伦的歌舞场面。歌舞场面不仅承载着剧情的推动、情感的抒发,同时彰显着印度的民族风格。

印度是一个能歌善舞的民族,具有非常悠久的歌舞传统。歌舞作为印度电影的重要元素,已然成为了印度电影的标签,是印度电影最吸引受众的原因之一,也使印度电影成为具有独特的其他电影无法比拟的艺术风格。

印度电影创作者将歌舞场面巧妙的融于叙事中,会根据不同的剧情设计不同的歌舞场面,在潜移默化中呈现本民族的风土人情。与此同时,印度电影中的歌舞场面并不是一味的套用民族传统,而是会古今结合,插入现代元素,让歌舞场面既具民族性又具世界性。

广告微电影可以借鉴印度电影歌舞片的创作理念,在影片中加入歌舞的元素,同时歌舞场面可以穿着中华民族传统服装,佩戴传统首饰,配以民族特色音乐,尽可能多地呈现民族元素。

虽然广告微电影的时长有限,无法进行大篇幅的歌舞创作。但是在几分钟或是十几分钟的影片中,创作出适合题材简短的歌舞片段,来丰富广告微电影的内容完全可以做到。

在广告微电影中加入歌舞片段能够使广告微电影在短短几分钟呈现绝妙的视听飨宴,载歌载舞更能最大限度的调动影片节奏与情绪,渲染影片氛围,使观众沉浸于影片环境。

广告微电影的时长并不应该成为限制广告微电影发展的理由,恰恰相反,短时长的广告微电影结合歌舞场面更能营造深刻印象,使广告在短短几分钟之内就迅速的感受情节情绪的跌宕起伏。

时长多容易造成拖沓冗余之感,广告微电影则能更好的发挥其短小精悍的特点,在有限的时间无限的展现视听元素的强烈碰撞,让歌舞场面达到最浓缩最极致最精炼的表达。并且音乐和舞蹈能够使观众更忠诚于看完一部广告微电影。

伊朗儿童电影“清新质朴”创作理念的借鉴儿童电影是伊朗电影的黄金品牌,伊朗的儿童电影纯真质朴、清新自然、感情真挚,真实而又艺术地反映童真世界和现实生活,引领人们更加热爱生活和体悟人生。

伊朗儿童电影大多启用不知名的儿童演员与成人演员,多采用生活化的场景布局,影片耗费资金较少,却胜在真实淳朴、真挚动人。伊朗著名电影《天堂的孩子》讲述了一对生长在贫苦家庭的兄妹与一双小鞋子的故事,通过两个孩子丢失唯一鞋子后产生的行为,唤醒人们童年的记忆,引发人们对贫穷与快乐的思考。

影片没有贫穷生活的压抑,洋溢着孩子们的童真、乐观、善良与纯粹。

影片没有精良的特效与悲怆的故事情节,但是通过描述生活中真切的情感来打动观众,让观众在看完影片之后反思自身。广告品牌特别是儿童品牌可以很好的借鉴伊朗儿童电影纯真清新的创作理念,去除矫揉造作,回到生活最朴实平淡的本来面目中去。

广告微电影因为无法掩盖的广告标签,商业回报赤裸裸的展现在观众眼前,一定程度上会让观众误认为商业气息是广告微电影的特点。所以广告微电影在广告标签之下,更应该注重影片的艺术表达。

通过朴实的影片,真诚真实的展现普罗大众生活中的小事小情,弘扬人们天真、善良、勇敢的优秀特质,不仅能够唤醒人们而爱生活热爱生命珍惜情感,还能赋予广告微电影人性的温度。

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