导语：杨凝式在书法上的造诣精深独特，他不将书法停滞在二王、欧颜的藩篱中，而是彰显出自立一家书风的前瞻才能。杨凝式挣开一切羁绊，畅逸悠游，书作中所具有的魏晋玄远虚静之感浮然纸上。

世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。

谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

这首宋代黄庭坚写的绝句，提到的“杨风子” 是我国五代时期一位最著名的书法家。五代短祚，承唐启宋，似乎只有杨凝式一人谱写了这一段书法史。

唐尚法，宋尚意，唐人以楷书相尚，宋人以行草相争，杨凝式处于这两个时代之间，其书法尽得唐朝楷书大家之神却不效法其貌，无所顾忌，个性张扬，在中国书法史上的被视为承唐启宋的重要人物。

杨凝式出生在唐末，其书仍受唐末尚法之风的影响，所以书法中仍具有尚“法”的基础。同时，他也发现了唐尚“法”已臻于完备，想要创新也是不可能。

为了协调书风与时代背景，也为了抒发内心的苦闷，杨凝式的书法风格也开始多变起来。他的作品既有静谧疏朗的《韭花帖》，也有酒酣墨畅后的题壁书、凝练恣肆的《夏热帖》，肆意挥作的《卢鸿草堂十志图跋》，还有那不修边幅、禅书杂糅的《步虚词》和《神仙起居法》。

杨凝式行草书脱离“尚法”的道路似乎更远，带给世人更多的是他张扬个性、随性而书的表“意”情怀。杨凝式在“法”与“意”的相互融汇下，摒弃了较多法度森严的书写，将魏晋尚“逸”与抒情达意杂糅，形成了继魏晋崇“逸”和唐尚“法”之后的书法新貌。

苏轼说他：“自颜、柳没，笔法衰绝。加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流扫地尽矣。独杨公凝式笔迹雄杰，有二王、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。”

此后，书坛以“颜杨”并称。连挑剔的米芾也赞他“天真纵逸”、“如横风斜雨”。

能得到苏轼、黄庭坚、米芾这么高的赞誉，杨凝式的书法是什么样的呢？

杨凝式初学欧阳询、颜真卿，后又学习王羲之、王献之的书法，一变唐法，用笔奔放奇逸。无论布白，还是结体，都令人耳目一新。在晚唐书法衰落的形势下，挺然崛起，独树一帜，成为了承唐启宋之人。

杨凝式，字景度，号虚白，陕西华阳人。唐末为秘书郎，五代时官至太子少师，世称“杨少师”。一度在洛阳过着一种佯狂的生活，因此时人还给他“杨风（疯）子”这么一个雅号。

杨凝式的书法在唐时受欧阳询、颜真卿、怀素、柳公权等人影响较大，后上溯魏晋，于二王处得其风神，形成自己多变的风格，自由抒写性灵，开创了宋代的尚意书风。

就如他的传世名作，天下第五行书《韭花帖》，写的是午睡醒来，腹中饥饿，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，在愉快的心情下执笔以示谢意。因而通篇文字洋溢着轻松愉悦而又高昂的热情，萧散闲适的心境溢于言表。

此帖的字体介于行书和楷书之间，帖中“朝”的横折钩和“赐”字右上半部分的横折皆呈内拽的姿态，这与《兰亭序》中“春”的横折和“修、有”字的横折钩如出一辙，也与王羲之书法多内擫骨书的特点相契合。

“陈”中“东”的笔法，与《兰亭序》中“陈”字的“东”的笔法颇为同类。所不相类之处在转折提按处杨凝式改王羲之方折顿挫的笔法，书写出圆融的转折笔意。

在取法王羲之笔法之外，中宫内敛与欧阳询字略有相似。如“乍、报、韭、切”等字之极收与“秋、伏、察”等字之极放形成鲜明对比，特别是“实”字宝盖头下留出大量空间，与下部之密集点画形成强烈视觉反差，这就是杨凝式分间布白的过人之处。

若细察单字结构的微妙变化，则各字欹侧对比，而又复归平正。如帖中第六行“伏、惟”呈纵向关系，“伏”字有明显左倾之势，而“惟”字三个竖画的支撑又使这组关系最终取得平衡，这是在欹侧对比中产生的平衡，是在不正中求正的深远的美感。

此外，《韭花帖》的字距、行距之大也是历代墨迹中少有的。布白极多而气不散，格调甚为淡雅。

通篇七行，前三行较后四行字距、行距稍密，特别是首行最为密集，而五、六、七行空间最为疏阔，构成了通篇前密后疏的自然变化。而二、三、五、七行呈底部齐平状，一、四、六行则呈上走之势，既统一又富变化，妙不可言。

结语：

目前所知《韭花帖》流传有四本：一为清内府藏本，今藏无锡博物馆，曾刻入《三希堂法帖》中。

二是台湾兰千山馆藏本，现藏台湾故宫博物院。

三是裴伯谦藏本，见于《支那墨迹大成》，现已佚。

四是罗振玉百爵斋旧藏本，帖后有元大德八年张晏题跋，另有贾朱希、陈继儒等人的题跋。

此帖历来作为帝王御览之宝深藏宫中，曾经入宋徽宗宣和内府，和南宋绍兴内府。元代此本为张宴所藏，有张宴跋，明时归项元汴、吴桢所递藏。

乾隆时鉴书博士冒灭门之罪，以摹本偷换，摹本留在宫中，即为清内府藏本；真迹后来流入民间，清末为罗振玉购得收藏，今不知所在。

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