咱先不说别的，单说这歌，汪峰的歌，你听过吗？旋律抓耳，朗朗上口，演唱会座无虚席，这叫不叫成功？是不是很多摇滚乐手，心里那个酸啊！不少摇滚乐手，作品没几个人听，演唱会可能也就是个小酒吧，这反差，能不让人心里不舒服吗？ 这可不是我瞎说，你想想，汪峰的作品数量多到吓人，一首首都是爆款，演唱会规模更是让人咋舌，这商业上的成就，多少摇滚乐手望尘莫及啊！
有人说，汪峰的音乐太“流行”，不够“摇滚”。这话听着好像有点道理，但仔细想想，摇滚乐难道就非得是嘶吼、怪叫、自嗨吗？ 难道就不能好听、受大众欢迎吗？ Beyond乐队，他们的歌多流行啊！可谁敢说他们不摇滚？汪峰走的也是类似的路子，他把摇滚乐的能量，巧妙地融入到流行的旋律里，让更多人听到，喜欢上摇滚乐。这难道不是一种成功吗？ 想想那些“地下”摇滚乐手，作品再有个性，听众不多，不也白搭？
而且，汪峰的专业功底，那可不是吹出来的。人家可是中央音乐学院毕业的，从小就接受专业的音乐训练，这起点，就比很多摇滚乐手高出一大截。 那些靠着感觉，或者说纯粹模仿欧美乐队的摇滚乐手，和汪峰比起来，差距是不是一目了然？汪峰的音乐素养，可不是那些所谓的“地下”乐手能比的。 他们的音乐，很多时候就像业余爱好，而汪峰，那是专业的，是职业的。 他一直在探索，一直在创新，这和那些停留在过去的，死抱着老一套的摇滚乐手，形成了鲜明的对比。
这就像一个高手过招，你拿着小刀，人家拿着的是大刀，你再怎么用力，也赢不了。 这并不是说汪峰有多坏，只是说，他的成功，确实让很多实力不济的摇滚乐手感到不舒服。 而且，更关键的是，汪峰的成功，也让很多人看到了，摇滚乐，也可以走商业化的道路，也可以赚大钱，这更让那些始终在“地下”挣扎的乐手，心里不是滋味。
有些人说，汪峰“抢了”摇滚乐的饭碗，这话其实也不全对。汪峰的音乐，吸引了更多人关注摇滚，这对于整个摇滚乐的发展，未必不是一件好事。 难道摇滚乐就只能是少数人的小圈子吗？ 汪峰的歌，能让更多人喜欢上摇滚，这难道不是好事吗？
再说了，汪峰的作品，数量巨大，质量也很高，这创作能力，也真是没谁了。这可不是简单的模仿，或简单的堆砌，这是真材实料的创作能力。 多少摇滚乐手，创作能力不行，作品质量差，赚不到钱，只能默默无闻？ 这和汪峰的成功形成鲜明对比，这其中的落差，确实让人难以接受。
所以说，摇滚圈看不惯汪峰，原因很复杂，既有音乐风格的差异，也有商业上的巨大差距，还有专业素养的悬殊，以及对摇滚乐未来发展方向的不同看法。 但这并不意味着汪峰就一定错了。也许，汪峰的成功，恰恰反映了华语摇滚乐发展的方向，也为更多摇滚乐手，指明了一条新的道路。 当然，这只是我的看法，每个人都有自己不同的理解。
最终，汪峰的音乐，无论你喜不喜欢，它都客观存在，并影响了许多人。而他本人，无论是成功还是争议，都在华语乐坛留下了浓墨重彩的一笔。 这笔，或许，将继续书写下去。
