—— 2.14特供 ——
十里平湖霜满天，
寸寸青丝愁华年。
对月形单望相护，
只羡鸳鸯不羡仙。
300多年前，40岁的蒲松龄完成了一部描写鬼狐仙怪的作品，取名《聊斋志异》。
在那样一个时代里，蒲松龄践行了什么叫伟大。通过这部文学著作，勇于打破传统礼教桎梏，抨击科举制度，揭露统治阶级的残暴和对人民的压迫，具有极强的社会意义和影响力，顺便...为后续几百年来的文艺领域，提供了源源不断的故事和素材。
1922年，上海商务印书馆选择将《聊斋志异》中的《崂山道士》改编为无声黑白电影《清虚梦》。至此之后，《聊斋异志》被改编、翻拍的影视作品就有将近200部。如此多的载体和形式，囊括了太多的人物角色，我们可能遗忘、绕过很多，但，怎么说呢，就有那么一位女鬼始终令人念念不忘，只因她叫：聂小倩。
《聂小倩》来自于《聊斋志异》第三卷，讲述了女鬼聂小倩在书生宁采臣、剑客燕赤霞的帮助下，逃离妖怪的控制，并与宁采臣一同回府，最后借助剑囊的法力彻底摆脱妖物袭击，过上了幸福的生活。
由于故事完整，情节曲折，人物形象生动，又有善恶有报、正邪对立的精彩内容，使得她成了《聊斋志异》里面的被改编次数最多的一个。
1957年，周诗禄导演的电影《阴阳配》首次将《聂小倩》改编成影视作品；1975年《民间传奇》首次将《聂小倩》作为单元剧融合进聊斋系列电视剧；1992年《人鬼狐》则首次将《聂小倩》从单元故事扩展至连续剧。
但这些都不算什么，时至今日，影响最为深远的或者说改编最为成功的，便是香港电影《倩女幽魂》三部曲。
首先我们要说，《倩女幽魂》的导演是程小东，只不过徐克作为香港电影界的奇才与怪才，其鲜明的个人印记太过严重，由他监制的作品往往被认为是其个人风格的一种延伸。于是，《倩女幽魂》里既有徐克天马行空的想法与浪漫，也有程小东的飘逸动作与灵动设计。
闹清楚了这一点，再来看：
为何30多年来，《倩女幽魂》有着不可替代的价值与观赏性？
01.妖魔道别看《倩女幽魂》谈的是鬼，聊的是人鬼恋，但本质上是以道为载体，透过人鬼斗争，完成了对人生的终极思考。
居然这么神奇？
1987年，《倩女幽魂》第一部上映，尽管本片在上映的时候并没有副标题，但为了贯穿始终，它还是获得了注解，谓之：妖魔道。
基于原著，徐老怪他们做出了大量改编，加大了燕赤霞这个落寞道士的叙事空间，使得整部作品既有鬼怪的传奇性，又包含了《聊斋志异》所缺少的江湖情怀、世道沧桑。
一开场，宁采臣就经历慌乱、迷茫，作为一名无法掌控命运的穷书生，去一个比鬼蜮更像鬼蜮的地方收账，那里的人们趋炎附势、见钱眼开，充满了世俗和肮脏。
聂小倩呢？一名有着自己的善恶观，却苦于被姥姥控制的女鬼。
一个是可怜、心地纯正的穷苦书生，一个是妖娆、委曲求全的漂亮女鬼，二者顺其自然地上演了一出凄美哀伤的恋歌。
燕赤霞隐于世外，独善其身，至情至性，但透过他的歌声，也看到了这位侠客与道士化身的方外之人的无奈与苦涩。“道可道，非常道...东道 南道 西道 北道，各自求各道。”
他躲得开世俗，依旧躲不掉人心的复杂，正如其所言：“其实做人，生不逢时，比做鬼更惨。”这话就足够直白了，在失去了良知、善念、道德后的人们，整天蝇营狗苟，为非作歹，这跟鬼害人有什么区别，况且鬼害人就是害人，而人害人往往还披着伪善的外衣，举着冠冕堂皇的理由，简直比鬼都不如。
可惜的是，这一重意味在两个盛世美颜与爱情哀歌面前，根本不够看。
西方有《人鬼情未了》，而中国有着宁采臣与聂小倩。
02.人间道由于第一部过于成功，又是悲剧收场。
1990年，《倩女幽魂》推出了第二部《人间道》，让宁采臣与聂小倩再续前缘。
然而，第二部风格突变，元素特别多，既有妖魔，又有隐喻，以至于会有些不适应，似乎跟第一部的风格不太相像。
一个好人，左千户
在第二部中，爱情似乎成了次要，徐老怪放大了他对现实社会的嘲讽和无尽内涵，甚至被不少网友认为夹带私活，是一部政治隐喻片。
其实，如此上纲上线，大可不必，还是从电影本身的主题表达、商业娱乐属性来看：
城镇还是那么破败不堪——残乱的街道，草席下的尸首，黑店里的人肉... ...
世界变得更加困顿，朝局混乱，民不聊生；同类相残，礼崩乐坏。
本部名叫：人间道。其视角所放，便是人间。通篇下来似乎都颠倒、模糊了人间与鬼蜮的界限，所谓人间，亦是地狱。
透过影片，我们知晓这是蜈蚣精在作祟，一个妖魔，整天一副庄严宝相，愚弄天下，视苍生如草芥，群魔乱舞，祸乱世间，然而细想下来，祸乱人间的又岂止妖魔？
那些为了求赏随便抓人的恶人们；那些捕捉恶人的恶官差，还有第一部里王晶扮演的县令，以及扮如来扮到自己都相信了的普渡慈航，哪一个不是横行人间道里的魑魅魍魉。
好在第二部给了宁采臣一个美好的结局。
只不过，相对于聂小倩，总感觉充满烟火气息的傅清风没有了曾经的凄楚与美感。
03.道道道对于浩瀚历史而言，时间不过转瞬即逝。
自树妖姥姥被燕赤霞封印100年后，它又现身兰若寺，再次为害世间。
这便是1991年的第三部——《倩女幽魂：道道道》。
兰若寺边的郭北镇即便过了这么久，依旧还是那样，仁义道德在继续沦丧。
当十方与师傅走进兰若寺，熟悉的故事二度上演。
只不过这一次，没有小倩，而是小卓；这一次，也没有书生，而是和尚。
相对于书生和女鬼的组合，和尚+女鬼就有了更多解读的空间与意义蕴含。
和尚往往代表了佛理与正义，那么面对女鬼，如何完成“道”与“魔”的抗争，既有传统正邪、善恶、情理的冲突，又有了更强烈和尖锐的矛盾。
小和尚十方不涉世事，当和尚也不是自己的本意，只不过在乱世中别无选择罢了。因此，他在兰若寺里屡受女鬼小卓的引诱和挑逗，最终“败北”。他的师傅白云，虽是得道高僧，看透世事，清心寡欲，然而他并没有如知秋一叶那样的自驱正义，甚至有着几分排斥红尘的冷漠和消极。
道，是中国人认识自然为己所用的一种总称，可以理解为万事万物的轨迹，或者不约而同，共同遵循的某种东西。在这里，和尚、道士、女鬼，本应各有天命，各有轨迹，却因为人间之事，相互纠葛，想要跳出红尘，又机缘使然地往复于出世和入世之间，不断地寻找属于自己的出路。
倘若再顺一遍三部曲，就会发现，他们描绘了从入世，到处世，再到出世的过程，引领观众一起经历，去获得别样的心理体验。似乎有种《神曲》里，维吉尔带着但丁游历地狱的感觉。这时候，那刻骨铭心的爱情，只不过是入世时，心存迷茫的一个切入点，顿时拔高了整个三部曲的立意。
当然，对于一部电影的理解与认识，存在太多的主观因素。
这也不过是一家之言。
04.别样装束很奇怪，对吧？
怎么会突然想起来讨论这个了。
正常来说，《倩女幽魂》中我们解读完了主题，还可以讨论情节设计、演员表演、搞笑桥段、娱乐要素、各种Cult道具等等，甚至还可以提取香港电影黄金年代的共性特征。
可惜这些有太多的人分析过了，大胡子就选择别的角度，比如服饰、装束。
聂小倩的装束既有古典借鉴，又有设计的特色。
首先她是鬼，总要有“阿飘”的感觉，所谓衣袂飘飘，似真似幻就是如此。
小倩的服装多为薄纱，层叠的薄纱走动起来会飘散纷飞，再辅以白色，凸显鬼魅气质。除了白色之外，还有素雅淡色（淡紫、淡黄、淡粉），衬托女性柔美、清新，也与小倩的善良相搭配。
其次，除了整体之外，《倩女幽魂》还做了改造。比如，原本传统衣裙上的披帛夸张为了披纱，以显现飘逸；小倩空中镜头里，又融入了水袖。虽说小倩是鬼，然而造型是仙。
最后再看小倩的发式，在片中来看至少有5-6种变化。其发髻主要参考了汉、唐、宋的经典款式，反绾、半翻、惊鹘、堕马、同心，又有与之相配的鬓式，更让小倩的整体造型趋近完备，高挑的发式，瞬间拔高整个人的精气神，雕琢出脖颈的曼妙与修长，让人，噢，不，让鬼更加立体。
05.大爱配乐没错，要开始夸配乐了。
黄霑、戴乐民不愧是香港电影中的音乐大咖，他们为《倩女幽魂》所准备的配乐各个都堪称经典。
《倩女幽魂》一开场，埙声浮现，配合风声阵阵，凄凉萧瑟之意尽显，并引出兰若寺。宁采臣初次见到聂小倩的时候，起于古筝，一首《倩》配着夜色、灯火，白衣飘飘，衬托出小倩的古典妩媚。
《黎明不要来》突出缠绵悱恻，延伸了幽怨、悲愁，表现出人鬼之恋，对黎明到来的抗拒与无奈。
再加上那首流传金曲《倩女幽魂》——“人生路美梦似路长，路里崎岖不见阳光，何从何去觅我心中方向，梦幻般风雨路随人茫茫... ...”用朴实的语言完成大道至简，富有哲思味道。
等到了《倩女幽魂：人间道》时，就出现了抖音大热的索命梵音，这首曲子，音是煌煌正音，词是訇訇佛号，可吟诵之中时刻透着一股子邪魅气息。
再到《倩女幽魂：道道道》，特别是十方纯阳之气，浩瀚无穷，“佛光初现”骤然响起，民族之音，唢呐为王，恐怕也只有这首能够震慑索命梵音。
整体来说，二人搭配得当，非常贴切且巧妙地将现代与古典进行了融通，电子合成表现鬼蜮，民族乐器显现古典，那些古筝、琵琶、唢呐、竹笛、二胡，营造出了妖气、仙气和浓郁的中国神怪的意境。
《倩女幽魂》虽不能代表整个香港电影，但绝对是时至今日，不可或缺的华语类型片巅峰，也只有中国人才能感受到这里至真至纯的韵味。徐克+程小东的组合，用最极致的情感表达出了最明确的态度和诉求，成功完成了东方美学的沉淀与创新。
PS：《倩女幽魂》三部曲的片头很有特点，红绸高高扬起，毛笔字体片名既有山水云团仙意，又有鬼魅漂浮的味道，特别是《道道道》配上了张学友的主题曲，实乃大胡子片头最爱。
