王晶大导演说，现在已经没有“港片”了，只有华语片。

的确，失去了内地的市场，所谓的“香港制造”腾挪辗转的空间逼仄而局促，难以打开局面。

从这个意义上而言，“港片”要生存下去，就要适应内地的市场，从而融入并推动内地电影市场的发展。

纯粹的港片，对于一个年龄段的人来说，可能会有一定的吸引力。

但这样的吸引力是否能够促使他们去购票观看？

另外，对他们而言，怀旧也许比追求新鲜感更重要，而没有新鲜感的“港片”，似乎就更难吸引到年轻的观众。

在这些意义上，今年元宵节上映的电影《风再起时》，似乎就是一个证明。

也许，这部由郭富城、梁朝伟两大影帝主演的巨制，从一开始定调就走错了方向，比如，这样的一部所谓的“史诗级”电影，是否适合用较文艺的手法拍摄？

在许多时候，导演是很难做到艺术与市场的平衡的，牺牲一个，抓住另一个，才具有导向性。比如王家卫与王晶各自的作品。

况且，《风再起时》面临的窘境，可能还有其它因素的综合作用。

很难说在元宵节上映，是给了《风再起时》一个好的档期。

在前面，《满江红》、《流浪地球2》、《无名》等几部电影“厮杀正酣”，并且“纠缠不清”，但这几部春节档电影的口碑都不错，“实力”、“流量”、“题材”等都不缺。

因此，在这个节骨眼上，《风再起时》仓促上映，似乎有些“重心不稳”。

已经在春节档观看了这几部电影的，未必会再掏钱看《风再起时》；未看过，或者只看了一部的，也不一定会选择《风再起时》。

所以，在这个时间上映，只能说它“生不逢时”。

《风再起时》的“港片”成分极高。

但它的故事已经被翻拍了太多次了。

可以说，许多人都能探出它的“老底”了。

这样的故事，可能本身就不具备太大的吸引力。

更何况，它还是一个属于香港的“土生土长”的故事。

这样的故事，对于许多内地观众而言，很难用“接地气”来形容。

对于《风再起时》而言，最大的卖点，应该是两大主演郭富城、梁朝伟。

两位影帝的表演的确可圈可点。

但这是商业片还是文艺片？

那么，郭富城跨年龄段的表演与梁朝伟忧郁的眼神的受众到底是谁？

郭富城毕竟不是三十几年前与刘德华演《雷洛传2》时的那个翩翩少年了。

那么，在“帅”真的能当饭吃的年代，郭富城与梁朝伟还不如再帅一点。