都说电影是大众娱乐的镜子，可《哪吒2》却让这面镜子照出了两极分化的世界。票房破140亿，全球前十的神话背后，一场关于艺术表达与文化传承的争论悄然升温，而阎晶明的批评更是将这场讨论推向了高潮。
从《哪吒2》掀起的热潮来看，这部电影确实做到了“雅俗共赏”。它不仅让观众捧腹大笑，还借着经典神话故事传递了勇气与成长的主题。有网友直呼，“这才是真正的国漫崛起！”但也有人认为，电影中那些“屎尿屁”梗显得有些格格不入，甚至有损神话人物的神圣感。比如片中出现的马桶果盘、哪吒尿液饮料等情节，一度成为吐槽的焦点。但换个角度看，这些幽默元素其实是为了拉近观众距离，尤其是年轻一代的共鸣点。艺术本就该贴近生活，而不是高高在上让人看不懂。
当然，争议最大的还是特效的问题。阎晶明批评导演过度依赖视觉效果，认为这样的形式缺乏深度。可现实真的如此吗？看看龙族大战和天庭盛宴那些震撼的画面，谁能说它们只是空洞的炫技？这些特效不仅为观众带来了沉浸式的观影体验，更让传统文化焕发出了新活力。就像网友@光影旅人所说，“如果一部电影连视觉冲击都没有，那还谈什么文化输出？”这句话虽然略显犀利，但也道出了很多人心声——技术与艺术从来都不是对立的，它们相辅相成才能创造出佳作。
说到改编神话，这并不是第一次有人尝试突破传统的框架。从《西游记》到《封神演义》，每次重新演绎都伴随着争议。但历史告诉我们，经典从来不是一成不变的。吴承恩笔下那些妖魔鬼怪的故事，不也充满了荒诞与诙谐吗？而这些并没有削弱它的文学价值，反而增加了趣味性。所以，《哪吒2》的大胆创新未尝不是一种致敬传统的方式。
不过，围绕“低俗”内容的争论也让人不得不反思：为什么同样是“屎尿屁”，贾浅浅的诗歌被骂得狗血淋头，而《哪吒2》却能被部分人接受？这背后是否存在某种双标现象？艺术的标准到底是谁定的？答案或许没有那么复杂。真正好的作品，无论形式如何，都会触动人心。
从儿童心理学角度来看，“屎尿屁”并不可怕，可怕的是成人用偏见去解读这些内容。对孩子们来说，这些幽默可能只是单纯的快乐来源，而非所谓的低俗符号。教育的作用正是在这里体现出来——引导他们正确理解，而不是一刀切地否定。
最后不得不提一句，艺术创作的核心始终是人。周恩来总理曾经说过：“人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？”这句话放在今天依然不过时。文化自信不是固守过去，而是拥抱变化，在传统与创新之间找到平衡。正如申公豹那句经典台词所言：“人心里的成见是一座大山。”只有打破成见，我们才能构建一个更加包容的文化环境。
《哪吒2》的争议或许还会持续一段时间，但这并不妨碍它成为中国电影史上的里程碑。它让我们看到，文化自信不仅仅是守护传统，更是敢于探索未知领域。希望未来有更多的创作者能够勇敢地挑战边界，用新的语言讲述属于我们的故事。毕竟，艺术的价值从来不在于取悦所有人，而在于是否能触碰到每个人的内心深处。
