好莱坞动画片以欧美古典神话为蓝本，实现了由文字文字到图像文字的转换，从而为好莱坞动画片的“真人秀”打下了坚实的基础。而数码化的电影技术也在飞速发展。
它为好莱坞动画片的真实世界，提供了强大的技术支撑。随着影视行业的全球一体化，随着资金的投入，此类影片得到了快速的发展，同时也引发了一场影视改编的高潮。所以这个趋势能被广泛的认可吗？
一、对动画电影中真实人物形象的改造
好莱坞动画片的真人秀，经过几年的发展，不仅取得了惊人的成绩，更是引起了无数人的热议，已经形成了一种不容忽视的现象。
这种现象的出现，是由影片的商品性和产业性所导致的，影片不仅属于商业工业体系，还属于大众文化，与此同时，它又是一个持续被精英文化、严肃文化所浸润，并受到其影响的文化区域，在近代史文化史上，它也是一个异常活跃、激烈的政治竞争的战场。
也正因为这样，它在政治、经济和文化等多种要素的共同推动下，得到了共同的推动，并且和这个时期有着密切的联系。在迪士尼公司以《爱丽丝梦游仙境》在世界范围内的成绩创下了10亿美金的记录后，好莱坞的众多影视公司也开始关注起了这部动画片，比如《白雪公主与猎人》和《沉睡魔咒》。
而这几部电影，也在世界范围内引起了广泛的反响，其中大多数都取得了很好的成绩。好莱坞动画片的真人秀在取得成功的同时，也带来了其创作的兴盛，表现为题材的多样化。
面对好莱坞各大制片公司的激烈争夺，动漫电影的真人电影的制作突破了传统的主题与类别的局限，尽管这一类的电影的数目很少，但是它们对各种类别的艺术形式进行了积极的尝试，大大拓展了这一类电影的表现空间，丰富了电影的种类，并形成了一种百花齐放的局面。
二、真实人物改编艺术的特点
与动画片相比，动画片的真人秀不但在形态上有了很大的变化，而且在内容上也有了很大的突破。其表达形式由单一化走向多样化，具有后现代的特征。
这种改编，既能满足当代观众的要求，又能满足不同时期的需要。
这些不同的美学，既能迎合现代社会的新旧读者，又能迎合他们对电影的理解与鉴赏兴趣，这样一部颠覆式的电影，固然引发了巨大的争论，但也给好莱坞带来了巨大的利润。
这也是因为好莱坞对于后工业化时代流行文化的精准掌控，使得动画片真人秀获得了极高的商业价值，也使得好莱坞对于此类影片的重拍战略与方向更加稳固。
相对于传统的动画片来说，动漫题材的真人秀在塑造角色方面并没有什么特别之处，更多的是在塑造角色的同时，也在不断地向前发展。好莱坞的古典动画片以神话为蓝本，在角色塑造上，延续了动画片所具有的叙述作用。
以充满正义、善良、勇敢等正面正面品质的角色形象为主要角色，以充满阴险、狡诈、恶毒等消极因素的角色形象为主要角色，以极具脸谱化的角色形象为主要角色，以其对儿童的道德和道德的教育作用得到体现。
但是，随着时代背景的改变，创作人和观众对作品的诠释方式也有了不同。
含义。当动画片从二维化走向三维图像的时候，它的主人公的形象也就变成了三维的、立体的。主角的善良和正直，已经不只是一个符号，也不只是一个公式，而是一个符号，而反派，也已经不是一个令人厌恶的恶棍，而是一个非常有内涵的人格。
在影片中，英雄是一个永恒的主题，而对于英雄的崇拜则是一种普遍存在于人类社会之中的一种情感，它是“在人类社会持续由原始到文明演变的过程中，逐步产生的一种具有集体意识的精神价值观”。
动画片里的主人公通常都是男权制的“古典英雄”，他们拥有高贵的血液和超常的才能。比如《白雪公主与七个小矮人》和《灰姑娘》中的“王子”就是典型的英雄，他们长得很帅，性格也很刚毅，是圣人、美德和善良的典范。
但是，在动画片的真实版中，这些英雄们在继承了正义、勇气、善良等基本品质的同时，也被赋予了新的使命。
随着正面角色的出现，其个性中的缺点与软弱也随之扩大，如困惑、愤怒、嫉妒等。
所以，在塑造英雄形象时，表现出了以中心形象为引导，向其它层次延伸的趋势
“善”和“恶”是最基本的二元论，也是最基本的二元论，而反派则是主角的敌人，他们的作用就是向主角发起挑战，因为他们的力量很强，而且做过很多伤天害理的事情，所以他们才会伤害到别人，所以他们才会被社会所排斥。
但是，在戏剧冲突中，它却是一个必不可少的重要角色，是推动主人公不断进步并不断进步的力量，同时，它也成为了电影中的主角，或者说是一个积极的形象。虽然他们并不完美，他们也有缺陷，但是他们可以激发出人们内心深处的善良与善良。
在动画片时代，因为“善”与“恶”之间存在着明显的二元结构，所以他们的角色通常都是以“恶”的形式出现，比如《白雪公主与七个小矮人》中，他们的后妈就是一个单纯而又丑陋的角色，她只是嫉妒她的美丽而想要杀了她。
《睡美人》里面，玛琳菲森为了不被邀请就骂了一顿，还骂了一顿。动漫电影真人改编对反派的行为动机、成长经历等进行了更深入的发掘，他们的行为也不再是以一种完全的错误来一概而论，因此使得这个形象变得更加立体。
三、题材类型的多样化
如果说，经典动漫电影的主题是充满美好希望，带着糖果般甜美的美好的话，那么，动漫电影的真人改编就是通过这些美好，将其背后充满绝望阴暗的现实世界，赤裸裸地呈现出来。
这是一部对童话世界的怀疑作品，是一部对残酷现实生活的一部作品。通过动画电影真人改编，可以将隐藏在动画电影美丽表象下的人性及社会的黑暗面展现在观众面前。这样的作品中，这个世界不再是充满美好，命运也不再对角色充满侥幸和怜爱。
在生活的压力下，他们不得不寻求最对自己有利的选择，曾经美丽的主体在这里被解构和重构，人与人之间的关系是以利益交换平等的原则为基础进行的，人与人之间的信任也变得薄弱，人与人之间的关系被生产出来并被消费掉。
对诚实的追忆，只会让人想起自己在平日里对别人和自己的怀疑，而感到悲哀。在影片的世界里，反映了人们对后工业时代的物质文明所带来的人的异化，以及对自然环境的改变所产生的种种反省。
古典动画片受到唯理论的现代思潮的影响，在题材形式上呈现出相对单调的特点，就像一个人的理性需要一个社会的法治化，法律则是一个社会的合理化，但是，随着法律的不断发展，人们的“法制化”和“生活世界”的矛盾也日益凸显出来。
经典的动漫作品，大多都是围绕着“英雄救美”这一主线，“邪不胜正”这一主线，而像《白雪公主与七个矮人》、《睡美人》和《仙履奇缘》这一主线，则是围绕着“英雄救美”这一主线，而这些主线，则是围绕着“王子”、“公主”这一主线。
但是，随着时间的推移，动画电影真人改编的主题对传统审美和接受主题之间的关系模式进行了解构，它是对善恶，美丑之间的关系进行了重新的安排，进而构成了向后现代主题风格转变的倾向。所以，在动画电影真人改编中，传统的主题模式表现出了多元化的发展趋势。
四、真人版改编的危险因素
最近几年，动画片都是用成人化、黑暗等好莱坞惯用的商业因素进行包装，取得了相当的效果。但这种翻拍热还处在摸索之中，还没有形成一种定型的类型，很难掌握观众对这类改编影片的审美取向，导致这类改编影片的品质参差不齐，因此，每次有这类影片上映，都会引发一场激烈的讨论。
以前，有了神话故事和动画片做比较，人们对真人改编的期望也会随之提升。但是，如果过分地消耗了人们的期望，会严重地阻碍这一类影片的发展，这就是它发展中存在的问题。
而在好莱坞，科幻类的影片越来越少，过于依靠动漫类的超人影片，也越来越少，这也给好莱坞带来了更多的投资机会。
而在《魔戒》和《哈利波特》之后，符合商业价值的幻想类影片便出现了短缺，因为高品质的幻想类影片并不多见，所以神话故事便成了一种取之不尽用之不竭的资源，再加上动漫故事已经有了很长一段时间的积累，所以以动漫故事为原型的真人秀便成了好莱坞各个工作室争相模仿的对象。
动漫电影是好莱坞对幻想题材的接班人，在取得了巨大的成绩之后，也需要认识到自己的发展现状，构建出自己的风格，遵守市场的规则，才能走出一条健康的道路。
这部动画片是由《爱丽丝梦游仙境》的真人版改编而成的。
在故事情节和视觉效果方面的颠覆，引发了许多关于影片的热议和热议，但也正因为这一颠覆，使得动画影片的真人改编在发展过程中遇到了高票房、低口碑的困境。
这一类影片尚未成为一种定型的影片，这也导致了它们在改编时对受众的美学期望上存在一定的难度。所以，在动漫电影真人改编看似风生水起的表面之下，其实隐藏着很大的风险和挑战，如果不能很好地认识到这个问题，那么此类影片在今后的发展中将很难取得一定的规模和效果。
结尾：
最近几年，由动画片改编而来的真人秀在好莱坞掀起了一波“改编风”。这种现象的产生，既有好莱坞在经营上采取了一种较为稳健的战略，也有其自身对“IP”进行了长期发展后所形成的内在转化的原因。
再者，这个保守的经营战略为好莱坞带来了丰厚的利益，也推动了他们走上了动画片真实版本的发展之路。另外，动漫影片的真人秀改编，是一种跨时期、跨形态的文字转化，与文学、漫画、小说等改编活动不同，是在已有动漫影片的前提下，以二次改编的方式进行。
这样的改动，不但将视觉形象从二维平面转移到了三维立体，更是将传统元叙事电影在后现代背景下的瓦解。电影文本、符号及表征，不再表现出单一逻辑话语的二元对立，而是更加注重多样化的话语异质性，这让这一类型的文本更加具备了当代的特点，也让动画电影真人改编相对于经典动画电影，在一定程度上产生了颠覆。
这种颠覆性是由社会、文化、科技等多个方面的因素综合而成的，它是在新的时代和新的技术条件下，创作者对文本进行的一种重新诠释，同时也与当代人们的审美心理机制相一致。
