当代书法已经超越了单纯的书写技巧，被赋予了艺术的内涵和价值。在第十二届全国书法篆刻展览上，隶书作品的展出引发了广泛的讨论和争议。许多作品以非传统的审美形态呈现，或东倒西歪，或形态扭曲，这些作品的展出让一些书法爱好者感到困惑，他们不禁感叹：书法艺术究竟发生了什么变化？

对于这种现象，一些书法界人士认为，这是书法艺术发展的一种必然趋势。书法艺术不仅仅是追求字形的规整和美观，更重要的是通过笔法、线条、结构和章法等艺术手法，来表达作者的情感和思想，展现一种独特的精神境界。这种艺术表达方式，往往需要打破传统的束缚，进行创新和尝试。

然而，这种艺术表达方式并不是所有人都能够理解和接受的。一些人认为，书法艺术应该追求字形的规整和美观，而不是刻意追求形态上的"丑"。他们怀念像刘炳森先生那样规整、美观的隶书作品，认为那样的作品才是真正的书法艺术。

这种争议实际上反映了书法艺术发展中的一个核心问题：如何在继承传统的基础上进行创新和突破？如何在追求艺术表达的同时，保持书法的审美价值和文化内涵？

对于这个问题，我们需要有一个开放和包容的心态。一方面，我们应该尊重和继承传统书法艺术的精髓，保持对字形规整和美观的追求；另一方面，我们也应该鼓励和支持书法家们在艺术表达上的创新和尝试，探索书法艺术的更多可能性。

书法艺术的探索和表现是一个复杂而深刻的过程。在第十二届全国书法篆刻展览中，一些隶书作品以其独特的形态和风格引起了公众的广泛关注。这些作品或许在传统审美观念中被认为不够"好看"，但它们的存在，正是书法家们为了追求艺术性而进行的大胆尝试和创新。

书法家们在创作这些作品时，并非随意为之，而是有意识地探索书法艺术的深层内涵。他们认为，书法艺术不应仅仅局限于字形的规整和美观，而应更深入地挖掘汉字的内在美和精神性。在这一过程中，"丑书"作为一种艺术表现形式，自然地成为了他们表达艺术性的一种手段。

正如黄宾虹所言，西汉以前的字虽然在形态上没有东汉隶书那样规整，但却具有一种质朴自然的美。这种美是汉字骨子里所固有的，是书法艺术性的重要组成部分。东汉时期对汉字的统一规范，虽然在一定程度上丧失了字的自然之美，但也是书法艺术发展的一种必然趋势。

在第十二届国展上，一些隶书作品之所以被认为"丑"，是因为它们打破了传统的书写规范，尝试用新的形式和手法来表达书法家的情感和思想。这种探索和尝试，虽然可能会引起一些争议和批评，但也是书法艺术发展的必要过程。

当然，创作"丑书"并不是一件容易的事情。它需要书法家具备深厚的艺术功底和敏锐的审美眼光，能够在书写过程中巧妙地运用笔法、线条、结构等艺术要素，将它们有机地结合在一起，形成具有独特艺术魅力的作品。这不仅需要书法家的技巧和经验，更需要他们的智慧和创造力。

总之，书法艺术的发展是一个不断探索和创新的过程。我们应该以开放的心态，欣赏和包容不同的艺术表达方式，同时也要不断学习和提高，以更好地理解和欣赏书法艺术的内涵和价值。对于那些在书法艺术道路上不断探索和尝试的书法家们，我们应该给予尊重和鼓励，让他们的创作能够为书法艺术的发展注入新的活力和灵感。