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文|雨别
编辑|雨别
《——【·前言·】——》
历史上许多帝王都留下了诗篇。提起诗才，谁能称得上最具才情，谁又成了“笑柄”？
刘邦的诗仅有两首，却气吞万里，李世民的诗情画意，有过传世之作，乾隆则把诗写成了“流水账”，朱元璋的诗作几乎成了笑话。
草根皇帝的诗意雄风
刘邦的名字总是与“草根英雄”联系在一起。一个平凡的小百姓，凭着一股坚韧不拔的精神，从破落的农家走上了帝王之路，成为了汉朝的开国皇帝。
这个曾经在沛县当过一个小官的刘邦，竟能写出那首震古烁今的《大风歌》。
刘邦并非天生就会文学，他更多的是一个能扛起铁锹的汉子，而不是一个拿得起笔杆子的文人。
可是在那个充满了硝烟与斗争的时代，刘邦的诗却仿佛有一种独特的气质，能够激励那些追随他的人，甚至能在战场上用一首歌激励士气。
刘邦在战争结束后，正在与群臣畅谈，气氛有些轻松。酒宴上，刘邦突然抬起头，眼神锐利，像是看见了远方的风云变幻。
他拿起酒杯，豪情万丈地念出了那句让后人铭记的诗句：“大风起兮，云飞扬。”此刻的刘邦，完全不像一位帝王，而更像是一位年轻的将领，心中有着无尽的野心与激情。
“大风起兮，云飞扬”，这一句诗并不复杂，也不华丽，却有一种让人心潮澎湃的力量。仿佛能看到那狂风怒号，云层翻滚，天地间一片浩渺。
刘邦又接着道：“威加海内兮，归故乡。”刘邦并非出身显赫，他深知这一切来之不易。
诗句中的“归故乡”透露出他内心深处的乡愁与归属感。他不只是一个为权力拼搏的帝王，更是一个曾经在破碎的家园中拼尽全力的草根。
它展示了刘邦与普通百姓之间的共鸣，并让人看到他从一名普通农民到一国之君的成长轨迹。
《大风歌》不仅是对命运的宣告，更是对那个时代一群如狼似虎、雄心勃勃的追随者的呼唤。
作为一个打江山的男人，他的诗充满了野性与力量。它没有矫揉造作，没有高谈阔论的哲理，却有一股能让你从字里行间感受到的生气和火焰。
这种诗歌的力量或许正是刘邦能够从弱小的沛公，走向整个汉朝帝国的关键。
《鸿鹄歌》是刘邦晚年时期的一首诗。此时的他开始更多地思考汉朝的未来。诗中提到，鸿鹄志向高远，飞跃千里，然而命运却并非总能如愿。
他要确保的是汉朝的长治久安，这份责任成了他心中的沉重包袱。这首诗并没有那么激情四溢，却在寂静中透露出不为人知的内心波动。
从沛县走出的草根帝王，凭借这份诗意和真诚，逐步奠定了自己在历史中的地位。
真诚与博大的心怀
李世民被称为“千古明君”，他的政绩与诗才一直为后人所传颂。作为唐朝的第二任皇帝，李世民不仅是一个出色的军事将领，还是一个不折不扣的文化帝王。
他的诗歌风格没有刘邦那样的豪放，而是更多展现了他的真诚与博大。
李世民的诗有着独特的气质。最典型的一首便是《登鹳雀楼》。
李世民在登上高楼，俯视长安城的时候，眼前的景象有多么壮丽。白日照耀大地，黄河水滚滚东流，周围的一切，仿佛都在静静诉说着历史的浩瀚与不朽。
“白日依山尽，黄河入海流”，不仅是对大自然景象的描绘，更是一种哲理的升华。白日依山而尽，黄河入海而流，象征着生命的流转与无常，也代表着李世民对宇宙和人生的深刻感悟。
他并非空洞的哲学家，而是一个有着实际政治理想的帝王，李世民向世人展示了他对无常与历史的思考。
另一首《临别赠王颎》便是李世民表达友情与忠诚的诗作。
在这个充满权力斗争的时代，李世民能够通过一首诗，表达出与朋友之间的深厚感情，这不仅体现了他作为一位帝王的高风亮节，也让我们看到了一个帝王身上真诚的一面。
李世民并不像其他帝王那样只关心国家大事，他也有着柔软的一面，能为友情付出。也正是这一点，让他成为了千古明君。
在李世民的诗中，很难看到什么奢华的词藻，但能感受到那份深藏心底的哲理和宽广。
这与他为帝的治国理政理念完全契合。他没有刘邦那样的雄心壮志，也没有乾隆那样的自我陶醉，而是用一种更平和、真实的方式，与自己的国运和人生相交织。
擅长抄袭，成为笑柄
乾隆的诗堪称多产，乾隆一生写了超过四万首诗。一个皇帝能有如此高产，不仅在中国历史上独树一帜，甚至在全球范围内都少见。
乾隆的诗虽多，却往往缺乏深度，甚至有时让人觉得有些乏味。
乾隆整天忙于处理国事、打理政务，而他并没有放弃自己写诗的爱好。每当有空闲的时光，他便沉浸在诗词的世界里。
这种对文学的执着或许体现了他对于自身形象的极度重视，他希望通过诗歌的创作，来证明自己的文学才华，甚至将其视作增强自己威望的一种方式。
他在写诗时常常追求数量，而忽略了诗的精致与思考。他的诗歌虽然有时精致，但更多时候给人一种机械式的感觉，仿佛他的诗歌是在完成一种任务，而不是出自内心的创作。
乾隆的诗歌存在很多抄袭的痕迹。他甚至直接将他人名作的词句融入自己的诗中，甚至有几次因过度模仿而引发了争议。
乾隆曾自称“诗作自成一家”，这或许是他自信过头的表现。他所作的诗并没有真正为后人带来文化的冲击，更多的是一些空洞的宣扬与自夸。
乾隆的诗虽然数量庞大，但它们如同浮华的泡沫，虽然灿烂，却空洞无物。
事实上，作为一个出身贫寒的农民，朱元璋的文化素养并不高。尽管他是大明帝国的开国皇帝，但他的诗歌更多的是与历史人物的作品相似，甚至有些是直接的借鉴。
这让他的诗歌在历史上并没有太大的影响力。
他并不像其他皇帝那样追求文学上的精进，而是通过诗歌来表露自己的心境。
在他创作的诗篇中，有很多时候他并未展现出独特的创意，更多的只是在情感上作些宣泄，反映出他在政治上多次与其他势力的斗争与博弈。
在《不惹庵示僧》这首诗中，朱元璋便写道了自己对世事的无奈与思考，甚至有部分内容被怀疑为抄袭了宋代曲端的诗句。
朱元璋的诗歌往往不能给人带来真正的文学享受，更多的是在个人权力斗争的框架下，展现了他内心的复杂心态。
朱元璋的诗不像刘邦的《大风歌》那样具有豪情壮志，也不像李世民的《登鹳雀楼》那样具有哲理深度，更不如乾隆的诗那么充满自信与张扬。
它们更多的是记录了一个政治人物的内心世界，缺乏文学的魅力。
这四位帝王的诗作，折射出中国古代帝王文化修养的不同面貌。帝王写诗，既是文学成就的一部分，也与他们个人的性格、政治环境及时代背景密切相关。
刘邦的诗作代表了一个由草根崛起的帝王的独特视角，李世民则以自己的文武双全展现了个人的文化涵养，乾隆虽诗作繁多，却始终停留在数量的积累，而朱元璋则在文化方面几乎没有留下作品。
这不仅仅是帝王文学才华的展示，也成为了后人了解他们时代背景和政治心态的一扇窗。通过这些诗作，不仅能够看到一位帝王的文人气质，也能窥见他们作为政治家、军事家的另一面。
