书法博士，这个称谓本身就代表着一种非凡的学识和技艺。他们的成就，确实值得我们敬佩。他们不仅拥有深厚的文化知识，从小学一路攀登至博士学位，展现出了对古今文化的深刻理解和贯通，而且在书法技艺上，也展现出了极高的造诣和可塑性。他们能够精准临摹古人的书法作品，也能学习并模仿自己老师的笔法，达到了"学谁像谁"的境界。然而，尽管技艺高超，他们在创作中似乎还未能完全形成自己独特的风格。

当代书法博士的数量并不多，据估计全球范围内可能不超过200位。他们都是文化知识的精英，以优异的成绩考入各类艺术院校，专攻书法专业。这本应是一件值得庆祝和赞扬的事情，因为书法作为一门艺术，无论在古代还是现代，都有着不可替代的价值和意义。

然而，与古代相比，当代书法博士们面临的挑战和任务有所不同。古代的书法家们，书法往往是他们文化修养的一部分，是一种"余事"或"小技"。但在当代，书法博士们不仅要学习书法的理论知识，还要亲自提笔创作。这就要求他们在继承传统的基础上，勇于创新，形成自己独特的艺术风格。

一些评论者指出，当代书法博士的作品中，往往缺乏自我表达，不是模仿古人，就是模仿自己的老师。这种现象值得我们深思。作为书法博士，他们有责任也有能力，在继承和发扬传统书法艺术的同时，探索和创造出具有时代特色和个人风格的书法作品。

在古代，书法家们的身份往往并非单一的艺术家，而是身兼朝廷命官的多重角色。他们的生活与工作，围绕着"修身、齐家、治国、平天下"的儒家理想展开，书法艺术只是他们文化修养的一部分，一种在繁忙政务之余的文雅调剂。正是在这样的背景下，书法文化得以在文人雅士之间流传和发扬。

然而，随着时代的变迁，书法艺术在当代社会的地位和角色也发生了变化。在文化繁荣的今天，国家在一些高等院校中设立了书法专业，从本科教育到硕士、博士层次的培养，书法教育的深度和广度都得到了前所未有的提升。我们不可否认，书法作为中国文化的精粹，虽然属于小众艺术，但其在当代的文化价值和意义已经超越了古代的范畴。

当代高等院校的使命，在于为国家培养具有丰富知识和深厚文化底蕴的人才。这些人才不仅要在专业领域有所建树，更要在文化修养和道德品质上达到"修身、齐家、治国、平天下"的高标准。在这样的背景下，书法教育不再仅仅是技艺的传授，更是一种文化精神和价值观的培养。

书法专业的学生，不仅要掌握书法的技法和理论，更要在书法创作中融入自己的思想和情感，形成独特的艺术风格。同时，他们还要具备广阔的文化视野和深厚的人文素养，能够在书法艺术的传承和发展中，发挥积极的作用。

当我们谈论书法博士的"书写"实践时，我们发现一个现象：尽管这些博士们在学术研究上承受着巨大的压力，但他们仍然会在学习之余投身于书法创作，这本是书法教育中不可或缺的一部分。然而，问题也随之显现：书法作为一种技艺，其精进并非易事，需要长时间的练习和磨练。因此，我们常常看到博士们的作品或是模仿古人，或是沿袭自己导师的风格，而真正具有个人风格的作品却鲜有出现，这无疑是一种遗憾。

如果书法博士专注于书法文化的深入研究，而非亲自提笔书写，这本身并无不妥。他们可以致力于整理和发掘书法历史资料，创造新的学术思想，这完全符合他们的专业领域。但在现实中，许多博士不仅在书写上有所涉猎，甚至将自己的作品集结出版，或举办个人展览，邀请名家为其题字、站台，以此营造声势。这不禁让人思考，他们的书写水平是否与他们的学术成就相匹配？

实际上，对于书法博士而言，更重要的是专注于自己的主业——书法文化的深入研究和学术创新。他们应当认识到，书法创作并非其专业所长，而学术研究才是其真正的舞台。与其在书法创作上追求声势，不如将精力投入到学术研究中，以期在书法文化领域取得真正的突破和贡献。

在当代书法界，有一位备受瞩目的书法博士生导师，以其深厚的学术背景和教学经验而闻名。他早年毕业于一所著名的院校，如今在另一所知名学府担任书法教授。然而，尽管他的书法技艺精湛，他的作品却似乎始终无法摆脱早年恩师的影响，难以看到其个人风格的鲜明印记。

同样，还有一位女博士，她在一位书法名人的指导下学习草书，其作品与老师的风格几乎如出一辙。这无疑证明了她强大的模仿能力和可塑性，但同时也引发了人们对于书法创新的思考。

古人曾言，书法创作应追求自成一家，学习古人固然重要，但如何在继承传统的基础上，形成自己独特的艺术风格，却是一项极具挑战性的任务。正如一个人从小在特定的环境中成长，会自然而然地带有那里的口音，即使后来迁居他地，那种"乡音"也难以完全改变，更不会忘记。

书法的学习亦是如此，学习某位古人或老师的风格，自然会在作品中体现出来。但关键在于，学习者需要有足够的悟性，能够在吸收古人精华的同时，跳出既有的框架，创造出具有个人特色的书法艺术。这才是真正的书法之道，而不是永远停留在模仿和复制的层面。