《声生不息》第九期昨晚公布，整体的质量和编曲细节再度减少一个品质，开始稍有赶工和流水线化，塞人捧人次数狂增，华晨宇的背后郑楠反而表现不错。后期的两首金曲也是以商业吹捧为主，莫文蔚和窦靖童的声乐表现不能说无可厚非，只能说差强人意。具体观感如下：

1：窦靖童《天黑黑》选调是G调，原调是Ab调，降了一个调，窦靖童在最高音的咬字上，多了一个下滑音半音，G调“残缺”两个字的音高应该是“B4-A4”，窦靖童唱成了“B4-Bb4-A4”，原本的二度音程递进美感，唱成了两个最诡异的小二度下行旋律叠加，小二度是最不和谐的音，没有之一。在这首歌里不可用于即兴改编。这属于声乐能力不足，上挂咬字劈叉导致音准偏差，她的表情足以证明自身的重大失误。而音准偏差二分之一半音的地方远远不止1处。

2：莫文蔚的唱功从很多年之前都是“Live不出车祸就是好”的思路，没有改变、进取、学习的丝追求。在音域、咬字、气息三点上，她的Live声乐表现有点老态。长音能力几乎没有，密集咬字高音清一色都是走假声或者声带边缘化点触，整体音域同样卡在C5的女生换声点，没有混声能力。时代在进步，但莫文蔚留在了当年的辉煌走不出来。曾经的服装辱华事件和当下的极力讨好湖南卫视的运营方向，和声乐专业逐渐渐行渐远，不像专业歌手的金曲天后。

3：华晨宇、张韶涵、范逸臣三人的《牵手》本场最佳，天娱传媒小心思，其他人都是流水线编曲，只有华晨宇的专属加工细节化，由郑楠操刀高效职业化。我们论迹不论心，虽然不喜欢华晨宇，但是这一期就华晨宇的《牵手》还有一点细节设计，听感饱满。张韶涵唱功稍微回暖，有几个点触五组高音。

4：辛晓琪演唱了《味道》，前天刚刚分析过辛晓琪。说的是十年前51岁的辛晓琪演唱的Live高音D5，而这一次，61岁的辛晓琪依旧表达了非常高的职业素养。Live演出依旧是1994年原调，29年不降调，演唱最高音是high D，虽然高音质量不佳，有点飘，这属于61岁的正常生理机能下滑。但61岁的辛晓琪整体状态依旧积极、有所追求。相比于窦靖童，莫文蔚，只能说在声乐上，窦靖童和莫文蔚没有职业歌手的音域拓展追求。

5：魏如萱和周兴哲演唱的《不能说的秘密》，单唱魏如萱无敌，合唱两人稀碎。魏如萱演唱的前半段非常好听，但是周兴哲出现后，直接降调演唱，导致了听感音域的美感下滑。要命的是，魏如萱一直在一旁火力全开和音，和音太密太密了，鸠占鹊巢。声压、咬字、音高全面压着主旋律的周兴哲，导致整体音乐性稀碎。我们听到的修音之后依旧稀碎，混音师也无奈。

6：张杰和那英合唱的《没那么简单》，整体还行，但编曲稀碎，没有编曲维度的强弱细节设计，全凭两个人的T0、T1唱功加花，但整体上张杰依旧不适应这种老歌，还是胸腔共鸣和强混的那一套，而那英则是更自如。唱法上也做了相应改变，原本的磁性蝶窦共鸣在高音区减少，朝着咽音考虑，芯体质量更明亮。整体还不错，但编曲不足。好听，但没有惊喜。

7：其他人就水一水混一混的正常状态，简单说一下两个新人，其中女孩子姚晓棠又是一个演员和歌手的综合，音色无比接近单依纯，技巧也属于混声体系，但是音域卡在C5，同时口腔打开度稀碎，声压和声线单薄，就是为了形象管理舍弃声乐的咬字投入感，全程找镜头感。而另一个毕雯珺，听着像女孩的男孩，又是一个凑数的。

整体而言，第九期《声生不息》的质量，一切都在举报我的天娱传媒掌控之中。过紧的制作周期不允许其他歌手有时间去增加编曲细节，但是华晨宇作为天娱一哥和湖南卫视子公司，他们可以提前让郑楠为华晨宇选歌然后安排制作编曲细节的周期，这就无形的提供了华晨宇的舞台演绎美感，很机智。

但我们还是要论迹不论心：非常好的音乐营运思维。华晨宇的整体舞台还是可以的，虽然人声不好听，但整体编曲可以给郑楠8分的高分。以下就窦靖童做一点分析。

窦靖童音色表现：喉位波动大，模仿王菲，抗拒王菲、又下意识模仿王菲；

作为仙儿窦唯和传奇女歌手王菲的女儿，窦靖童完美继承了窦唯的眼睛，但声乐上并没有继承王菲的天赋。

音色的表现主要是声带底色和腔体修饰，其中职业歌手的核心是腔体修饰，但恰恰窦靖童的腔体修饰偏少了。主要还是因为音域压力导致的声带底色压缩能力受限，声带闭合能力不够，没有高音区音色的芯体表达导致的。在音色上，窦靖童所属的体系，还是真假声体系，不是混声体系。

这一点莫文蔚、窦靖童是一致的。王菲、张杰、那英、魏如萱、周兴哲、张韶涵等人都是混声体系。混声体系和真假声体系在舞台Live的差距巨大。在音色上，真假声体系极为匮乏，没有音色主动选择的能力，而是被歌曲的音高牵制音色，真声唱不上去就假声。而混声体系音色丰富，本质上歌手可以自如选择不同音色，没有音区的困扰。

窦靖童的问题，就在这里——音高音域牵制音色。窦靖童的音色可以分为两个：低喉位上挂音色、高喉位针尖化咬字音色。其中窦靖童前一期的核心音色就是低喉位的发音上挂，就是正常的女歌手中音音色，中音的柱状美感和女生的天然明亮音色配合，正常业余音乐爱好的必然选择，没有技术门槛。

而窦靖童高喉位的针尖化咬字，就属于王菲的中后期咬字习惯，从《浮躁》开始之后，王菲整体的腔体基调，都是基于弱混平衡混，尤其是针尖化咬字到平衡混的过度音腔体音色，作为具有辨识度的音色核心，代表作是春晚《传奇》。大部分人认为窦靖童像王菲的地方就在于高喉位的针尖化咬字习惯。的确很像很像，这种妈妈对于孩子潜移默化影响是难以抗拒。

那窦靖童的音色，是跟着音区走的，她没有主动选择的能力和空间，就是喉位提供音色色彩差异。低喉位音色被歌曲的G3-E4音区选择，高喉位音色被歌曲的G4-B4音区选择，造成这种同质化被选择现象的音色原因是——音色种类不够。

我们可以对比声乐技术宅张杰，看一看窦靖童缺失的音色在哪里，看一看真混声体系的大满圆音色在哪里。缺失音色：

低音：胸声共鸣；

中音：真声-厚声带、薄声带的渐强渐弱；

中音：声带边缘化的渐强渐弱；

高音：强混、弱混、平衡混、气混（没看见张杰用），哨音、海豚音、戏腔咽音。

加花音色：撕裂音。

声乐的音色维度，是技术支撑的情感勾兑。但窦靖童在技术方向明显缺乏。这种缺乏在音域更为致命和明显。

窦靖童音域：G3-B4，C5单音点触；

在音域上窦靖童就属于较为普通的你我业余音乐爱好者水平，女生的换声点在C5，但窦靖童的在C5下一个Key的B4就开始有一点高喉位挤卡了，这也是非常正常的业余音乐爱好者问题，因为练声不够，声带闭合并未适应B4的压力，自然无法具有C5的咬字空间。

窦靖童的极限音域是：F3-C5，一个八度+五度。我们不考虑职业歌手的质量标准，就单单这个音区，在Live之中的演唱，窦靖童的C5次数依旧非常少，普遍都只是在A3-A4这一个八度之间波动。这样音域能力，并不能算作职业歌手，当然民谣勉强可以。

从音域和声乐的角度考虑，大部分人说窦靖童的音乐很好，也许的确很好，但存在一定的声乐不耐受，对声乐追求不大，转移的注意力至制作思维，但恰恰声乐才是制约大部分音乐创作的桎梏。