大多数电影看了一遍就不会在想看第二遍了，但是一定会有那么几部电影给你留下了极其深刻的印象，即使看了好多遍还是不会厌，似乎上了瘾。首先，它一定具有可看性，能用故事吸引人，过于风格化的作品，只能被少数人所接受。其次，一定是导演用心在制作，想通过电影这种介质来传达自己的某种想法，而且这种想法隐藏在作品深处，吸引观众一遍遍沉浸其中来自我感受，并且每个人的感受都会有所不一样。1.《盗火线》
《盗火线》英国海报拍摄于1995年，导演迈克尔·曼携手阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗奉上这辈子最精彩的合作。迈克尔·曼这个学院派的导演，从来都是慢工出细活，至今推出的电影并不算多。他对细节的关注是极其苛刻的，电影里近十分钟的街头枪战，他直接请来英国空军特种部队的军官坐镇指导，单单规划枪战场面就用了7个月时间，就连洛杉矶的夜景都被他拍得出奇的美。
眼里都是戏
举手投足间的男人味影片节奏缓慢平稳，却会在不经意间紧张火爆起来，仿佛就如同生活本身一样，同时两个站在演技巅峰的男人，棋逢对手间的惺惺相惜，充满了荡气回肠的悲怆，孤独与温柔的绝望，片长将近三个小时，但几乎每个画面都精雕细琢，看完俨然意犹未尽。2.《教父2》
年轻时的阿尔·帕西诺还是这两位天才演员的合作，只不过比《盗火线》提早了20年，而且两人并没有对手戏。电影既是前传，也是续集，两条线交错着叙述，交叉蒙太奇和结尾的闪回部分，对时间的感知是科波拉最出色的一次，无论镜头还是画面色调的处理都一如既往地出色，堪称《教父》系列的绝顶。
年轻时的罗伯特·德尼罗必须承认三个多小时的片长对于第一次看的观众是非常煎熬的，由于不能特别迅速且准确地将人名、人脸和台词进行有效对应，导致很多角色的言行举止无法理解。但好片就像好酒，时隔多年当看第二遍时，会发现一切豁然开朗，深深折服于导演的功力。3.《锅匠，裁缝和士兵》
《锅匠，裁缝和士兵》汇集了一批英国老戏骨，含蓄内敛神秘冷峻，散发着浓浓的优雅和从容，但同时又弥漫着一种伤感和忧郁，场景细节均精准地契合冷战时期，虽说是一部谍战片，却从头到尾只听见一声枪响。
加里奥德曼塑造的最成功人物电影表面温文儒雅实则暗藏玄机，铺垫很多，信息量十足，配乐是真的好听，导演通过一场圣诞晚宴的剪辑，将镜头穿针引线地迂回在几个人之间，很多细节点到为止，最后要给人的是恍然大悟，或者忍不住再想回头看，光是这个节奏，这群演员，没法让人不看第二遍。4.《黄海》
生猛暴力的《黄海》和上面几部相反，这是一部剧情推动型的电影，动作场面很耐看，大量的手摇镜头拍摄，剪辑相当凌厉，电影充满了灰色，冷硬，血浆，乱斗等元素。导演罗宏镇非常会讲故事，直接将一个落魄杀手的逃亡之路，如同丧家犬般孤注一掷的极端心态淋漓尽致地表现出来。
电影剧情相当复杂，人物关系千丝万缕，但是节奏把控得很好并不拖沓，动作戏拍的异常真实生猛，将寒冷和无助贯穿了整个故事，是部能让人目不转睛的现代黑色犯罪电影。5.《喋血双雄》
徐克和吴宇森的最后一次合作拍摄于1989年，徐克和吴宇森的最后一次合作，摄影配乐细节剪辑无不让人印象深刻，1999年，美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一，成为枪战片中的经典。
发哥这气场现在再也找不出第二人时隔多年，片中的爆破特效现在看来略显粗糙，但这并不是重点，影片中透露出悲凉凝重的侠义之气，就像在讲述一个逝去的江湖，在枪林弹雨中血肉横飞，但静下心来细细回味却充满了温情。当道义原则、兄弟情意这些品质落在见利忘义的社会里，就像是一首理想主义的挽歌，对过往的英雄情怀悲婉悼念。6.《这个杀手不太冷》
《这个杀手不太冷》电影中的每一个角色都出乎意料地精彩出色。职业杀手里昂，简单得像旧时代的手艺人，早出晚归，仅仅为生活而奔波，毫无目的，孤独得像一盆缺少阳光的花。少女玛婷达的出现成了照亮他人生的光亮，使他有了生命的意义，可惜短暂的爱就像绚烂的烟火，声势浩大却一瞬即逝，就连多停留一秒都是奢望。
第一次看见如此神经质的表演当然这部电影中反派加分不少，加里奥德曼的表演绝对给不少人留下了深刻的印象。尽管电影里充斥了暴力，我们却只读出温情，尤其是结尾暴力的浪漫化处理更是别具匠心，这就是经典的魅力所在，只能说看一遍是绝对不够的。
