国产剧，最近几年风头正盛，题材也越来越多元化，从古装仙侠到都市爱情，从悬疑推理到年代剧，几乎涵盖了生活的方方面面。可繁荣的背后，却隐藏着一种令人不安的趋势：越来越多的剧，开始在“表面功夫”上用力过猛，而忽略了内容本身的打磨。尤其是某些中年男演员，似乎集体陷入了一种“油腻”的怪圈，顶着千篇一律的“霸总”发型，在不同的剧里演绎着雷同的角色，让人不禁感叹：难道国产剧的审美，已经如此单一了吗？
就拿最近热播的《此处安心是吾乡》来说吧，刘奕君的演技毋庸置疑，但他在剧中的市委书记形象，却让人怎么看怎么别扭。一丝不苟的三七分油头，加上万年不变的半框眼镜，这熟悉的配方，这熟悉的味道，仿佛是从商战剧里直接穿越过来的一样。一个为人民服务的市委书记，每天忙得脚不沾地，哪有时间和精力去打理这么精致的发型？这不禁让人怀疑，剧组是不是对“人民公仆”这个词有什么误解。
更让人难以接受的是，为了凸显书记的“干练”形象，剧组还特意安排了他在工地视察的戏份。只见他穿着一尘不染的白衬衫，顶着油光锃亮的发型，在工地上指点江山，活脱脱像个来视察项目的企业老板。与其他剧中朴实无华的基层干部形象相比，刘奕君的造型显得格格不入，甚至有点滑稽。这种“油腻”的形象，不仅削弱了角色的可信度，也让观众对剧情产生了疏离感。
当然，刘奕君并非个例。越来越多的中年男演员，似乎对发型有着迷之执着。任重在另一部剧中饰演的法学教授，顶着一头油腻的中分“汉奸头”，与他温文尔雅的学者身份格格不入。还有不少男演员，为了掩盖日渐后移的发际线，选择用厚重的刘海或者夸张的造型来“装年轻”，结果却适得其反，反而显得更加油腻和老气。
这种“油腻”的审美，并非只存在于个别演员身上，而是蔓延到了整个行业。从《风雨送春归》中“大反派”式的省委副书记，到《宣判》里王千源油光锃亮的“棕红色”头发，再到《珠江人家》中张翰和杨烁的“高耸入云”发型，国产剧男演员的“油腻”造型层出不穷，让人眼花缭乱。这些造型师的审美，究竟是哪里出了问题？难道他们真的认为，头发越油，地位越高？
其实，观众并非对中年男演员的年龄和外貌变化抱有偏见，而是对这种千篇一律的“油腻”造型和表演模式感到厌倦。演员的魅力，并不在于外貌的精致，而在于角色的塑造和情感的表达。一个好的演员，应该能够通过眼神、表情和肢体语言，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，而不是依靠夸张的造型和油腻的表演来吸引眼球。
与其在造型上过度雕琢，不如将更多精力放在剧本打磨和演员表演的提升上。好的剧本是灵魂，好的演员是载体，两者相辅相成，才能创作出真正打动人心的作品。反观一些经典的影视作品，例如《人民的名义》，剧中演员的造型朴实无华，却能够将角色的性格和内心世界刻画得入木三分，这才是真正的演技。
根据一项针对观众的调查显示，超过70%的受访者表示，他们在观看电视剧时，更关注剧情和演员的演技，而不是演员的颜值和造型。这说明，观众的审美水平正在不断提高，他们不再满足于肤浅的“表面功夫”，而是渴望看到更深刻、更真实、更贴近生活的作品。
除了造型问题，国产剧的剧情也常常被诟病。一些剧为了追求流量，不惜采用狗血的剧情和夸张的人物设定，导致剧情逻辑混乱，人物形象扁平化。例如，一些都市爱情剧，为了制造冲突，常常将男女主角设定为“霸道总裁”和“傻白甜”，剧情充满着各种误会和巧合，缺乏现实基础，让人难以产生共鸣。
此外，一些剧为了迎合市场需求，过度注入了商业元素，导致广告植入泛滥，严重影响了观剧体验。例如，在一些古装剧中，经常可以看到现代品牌的广告，这种生硬的植入，不仅破坏了剧情的连贯性，也降低了作品的艺术价值。
国产剧的未来，在于内容的创新和品质的提升。创作者应该摒弃浮躁的心态，潜心创作，用心打磨每一个角色，每一个情节，才能创作出真正经得起时间考验的经典作品。
与其追求表面的浮华，不如回归内容的本质。只有用心讲好故事，才能赢得观众的认可和尊重。与其沉迷于流量的追逐，不如专注于品质的提升。只有不断提高创作水平，才能推动国产剧的健康发展。与其迎合市场的低级趣味，不如引领观众的审美潮流。只有坚持正确的价值导向，才能创作出具有社会意义和文化价值的优秀作品。
数据显示，2022年，国产剧的产量超过了500部，但真正获得高口碑和高收视率的作品却寥寥无几。这说明，国产剧市场虽然繁荣，但精品率却不高。 如何提高精品率，是摆在所有从业者面前的一道难题。 答案其实很简单，那就是回归创作的初心，用心讲好故事，塑造好人物，而不是在“表面功夫”上浪费时间和精力。
与其追求表面的浮华，不如回归内容的本质。与其沉迷于流量的追逐，不如专注于品质的提升。与其迎合市场的低级趣味，不如引领观众的审美潮流。只有这样，国产剧才能迎来真正的春天。 希望未来的国产剧市场，能够涌现出更多优秀的作品，让观众看到国产剧的希望和未来。
