任素汐获得白玉兰奖最佳女主的提名，一点都不意外。

去年的《故乡，别来无恙》，豆瓣评分高达8.2分，这在近两年的国产剧里，是难得的好成绩了。

剧中的任素汐，饰演的是30多岁的职场女性张沛，工作摸鱼摆烂，因为业绩始终排第六，人称职场“老六”。

《故乡，别来无恙》

在北京奋斗了10余年，好不容易站稳脚跟，好友却突然离世，加上总公司调她回家乡成都组建团队，人生突然就走到了分岔点。

人到中年，离开北上广，一下子回到父母身边，美其名曰多陪陪父母，实则，两代人的纠葛大戏徐徐展开。

巧的是，2021年，“他乡”系列的第一部《我在他乡挺好的》也获得了同样的好评。

任素汐凭借此剧也得到了白玉兰奖最佳女配的提名。

一个是职场霸总，一个是职场废柴；一个远离故乡，一个回到家乡。

乍看这俩角色相距甚远，任素汐却找到了她们共同打动观众的点，那就是十足地真实、接地气。

作为女霸总，她挖掘的是人物坚强背后的艰辛、脆弱、无奈；作为回乡的大龄女青年，她琢磨的是小镇青年的心理落差、与父母相处的摩擦。

他乡与故乡，是当下无数年轻人需要直视的课题，而任素汐足够烟火气的演绎，让屏幕前的观众看到了许多关于自身的投射。

豆瓣某网友评论：“任素汐的台词我真是服气，太自然太生活化了。”

是的，诠释普通人，任素汐从没让人失望过。

纵观任素汐所饰演的角色，无一例外都是普通人，许是“外貌平平”的缘故。

就脸论脸，任素汐确实不符合主流审美的“漂亮”，甚至，她长得有点儿“怪”。

大长脸、高颧骨、厚嘴唇，有人说她长得像冯巩、易建联、卢庚戌……

女主角必须要漂亮，向来是刻在大众认知里的，而任素汐的脸，在某些挑剔的观众眼中，有点儿“冒犯”。

2016年，电影《驴得水》让任素汐彻底火了，她饰演的张一曼给了观众前所未有的体验。

单看张一曼的设定：风情万种、放荡不羁，同时又单纯、自由、原始。

这样的山谷野玫瑰，你也许在脑海中勾勒过无数张脸，但一定不会想到是任素汐这一挂的。

电影《驴得水》张一曼（任素汐 饰）剧照

可偏偏是她，赋予了张一曼无比契合的灵魂。

当她调皮地把蒜皮抛在风中，欢呼着“下雪啦”时，当她轻轻哼唱着《我要你》时，任素汐版的张一曼就注定无法超越。

一时间，这个“不好看”的女演员让大众充满了好奇，但这并不代表，她的颜值被人们接受了。

《驴得水》之后，任素汐的作品并不多，一度没戏可拍。

2018年，她在综艺《我就是演员》的舞台上，回应关于颜值的质疑：“都长得如花似玉的，谁来演他们（普通人）呢？”

是啊，老百姓的故事，就得是老百姓的脸来演，才像那么回事儿。

2022年，任素汐与秦昊主演的《亲爱的小孩》，观感令人窒息。

故事的开始，女主角方一诺怀孕了，她对着镜子端详着自己：

原本白皙的脸上，长出了难以遮盖的妊娠斑，高高隆起的肚子像从纤瘦的身体里长出来的“怪物”，小腹上的妊娠纹触目惊心......

新生命的诞生，原本是让人欣喜的事情，但一诺的脸上却呈现出了耐人寻味的复杂。

成为母亲，不尽然都是美好。

事实的确是这样，一诺生产时，丈夫没能陪在身边的失落；产后失禁需要丈夫处理污秽时的崩溃；面对婆婆帮忙带小孩时，一个接一个的矛盾与琐碎。

曾经的一诺是阳光挺拔的，后来的她逐渐黯淡佝偻，这个角色是一直向下的，而任素汐的表演，有力地展现出了一段不合适的婚姻对于女性的消磨。

也正因如此，这部剧自打开播，就与“贩卖焦虑”等负面评价深度绑定。

但在豆瓣评论区，却得到了已婚妈妈们的一片共情，只有真正经历过的人才知道，这是一部“纪录片”。

对于没生过孩子的任素汐来说，这样一份答卷是超出预期的，而这，也是她对于外貌质疑的最好的回击。

演员的形象之于角色，没有好不好看，只有适不适合。

从来没有颜值捷径可走的任素汐，自从走上演员之路就明白了这一点。所以，困扰着绝大多数女演员的颜值焦虑，于她而言根本不存在。

而这，恰好让她能够专注于表演本身。

尽管还是有网友在她的微博评论区频频吐槽“长得丑”“内娱第一普女”，但这根本戳不到她的痛点。对此，任素汐霸气回怼：“老子又不是靠脸吃饭！”

任素汐是毫无疑问的演技派，但她最怕的，偏偏是“演技”二字。

论技术，作为一个中戏毕业的科班生，她是有一身本领的，但她坚称，自己这辈子都要做“体验派”的学徒。

这也就意味着，她所接演的角色，一定有着与她本人个性相似的地方。

“他乡”系列的角色，融入了她北漂多年的打拼经历；张一曼身上，有着与她相似的不羁与浪漫；方一诺身上，有着她对中年女性困境的细心体察。

而看似与她毫不相干的《无名之辈》中的马嘉旗亦跟她一样，有着在逆境中艰难生长，最终接纳自我的强大精神力量。

能与角色共鸣已是非常不易，更难的是全身心地成为角色。

众所周知，任素汐的哭戏一绝，由于那些名场面已被无数人反复称赞，就不必赘述，我们就单说一说任素汐那惊人的“骂功”。

不少网友把她称为“骂街扛把子”，的确，这姐一开口准能把人喷成懵子。

《无名之辈》中，她一山东人用四川话骂人，吓得亲哥撤退，悍匪惊呆，但她在毒舌的背后，却是一个失意之人的无可奈何。

当她决心赴死之时，面对门外的哥哥，她放下了心结，唠叨着关心哥哥，而当哥哥察觉出异样时，她又回归了毒舌的本性。

然而在门里面的她，却是泪流满面，那份细碎的温柔与体贴，怎不动人？

而同样的骂功体现在方一诺身上，却叫人绝望。

经历过怀孕生子的难关，整天在家长里短中辗转的一诺，在得知丈夫出轨后，两个人终于一言不合杠上了。

在丈夫说出那句“你拉屎拉身上都不臭”时，她倒吸一口凉气，愣在原地，接着，她隐忍多时的怨气爆发。

从一怒之下拍桌子到砸椅子，再到摔门，当鞋柜倒下的那一刹那，一诺终于破防大哭。

这一气呵成的长镜头，生生地把观众拉进了家庭纠纷现场，有人说“怕是没亲身经历过，都吵不出这么激烈的架。”

可偏偏，现实中的任素汐是个吵架菜鸟。

每逢意见不合被人喷了，她都会当场被唬住，然而回家之后，她能写出好几篇让自己骄傲的“怼文”，恨不得重新吵一次，但已经没有机会了。

而能让她在镜头前吵架有如神助的，是因为她愤怒着角色的愤怒，绝望着角色的绝望。

《亲爱的小孩》拍完后，任素汐一度觉得自己被掏空，甚至不想干了，“要不然就演到这里了吧”，她一遍又一遍地劝着自己。

但彻底走出来之后，她又感觉活过来了，再难挑战的角色，仿佛也能大战三百回合。

戏磨人、人磨戏的感觉，常让人崩溃，又让人上瘾，任素汐承认自己戒不掉这种感觉。

中戏毕业之后，她在话剧的舞台上扎下了根，一扎就是10年。

剧场里的工作方式，通常是导演给出大纲，然后由演员们一起填出血肉。

面对着观众演出，反馈是残酷而直接的，一出戏好不好，当下见效，所以一部优秀的话剧，是需要千锤百炼的。

回想那段时光，任素汐直言，每天仿佛凭着一口仙气儿在创作：“大家都很纯粹，只想怎么把戏演好，每个人都好开心，每天睁眼就想往排练厅跑，一有观众来就特别高兴。”

经由任素汐诠释过的角色，就是这么一遍遍被打磨出来的，那些令人叫绝的“教科书式演技”，无不融入了她生命的一部分。

当演员把自己全然地交给角色，就意味着她本身需要不断经历内心的崩塌与重建。

生猛如任素汐，舍得自己。

凭借《驴得水》走红那年，任素汐已经28岁了，对于一名女演员来说，这个年纪挺尴尬的。

名气当前，本该趁着有选择的时候，多出几部作品才是，但她选择了与流量相反的方向。

遇不见合适的角色时，她情愿在家待着，每天清晨去菜市场抢点新鲜的瓜果蔬菜，跟大爷大妈们唠唠嗑，回家看看书健健身，一天就过去了。

她形容自己是属于“龟型人格”，和力争上游比起来，她更愿意在腰部待着。

外人看上去淡定，但任素汐坦言，自己其实是怂。

“某个人物你能演得好，别的演员也可以演得很好。这一行没有第一第二，能出来只是因为被大家看见了。”

这份“怂人”心态，让她不敢挑战太颠覆自己的作品，费那么大劲儿往前冲了还不行，这太丢脸了。

所以哪怕在空窗期，面对陈可辛导演的邀约，她依然拒绝了，因为自认为演不好。

我们常说，一个好的演员是千人千面的，但任素汐坦言自己做不到：

“一个演员不可能演1000个人，这是不可能的……一个演员一生能够碰上3到4颗比较大的种子，能把他塑造得非常完满，已经是很不容易的事情了。”

所以，她选择在自己可以够得着的角色里，不断往下挖，做到极致。

说真的，这种态度挺让人欣赏的。

与其说这叫没追求，我情愿说，她是真正看到，并且承认了自己的局限性。

摸着作品过河，时间总是一闪而过。

如今的任素汐36岁了，从17岁考上中戏开始，她已经与角色磨合了近20年。

相对于许多同行业的人，她虽然也经历过低谷与高光，但似乎少了很多迷茫与挣扎。

“我任素汐这一辈子，只想做演员这一件事情，我想我会一直演到老，还有好几十年呢，急什么？”

这样的坚定，让她在面对名利、质疑、吹捧时，多了份远超同龄人的淡定与从容。

虽为艺术工作者，但任素汐很少提到“文艺”二字。

她更习惯把自己看成一名匠人，踏踏实实地做自己的手艺活儿，真诚地、彻底地把它执行好。

何为一名合格的手艺人？

那就是观众对她的一致评价：“有任素汐的戏，一定不会差！”

作者：柳嘟嘟

参考资料：

《任素汐：我只有真挚，别的什么都没有》中国新闻周刊；

《“我就没跟人吵过架，结果老演吵架挺厉害的人”| 专访任素汐》新京报；