陈奕迅，这位华语音乐之中手握十数首现象级国民级音乐的巅峰歌手，在多年的港乐发展之中，冠有“第二代歌神”的头衔。也是算作港乐唯一一位，并非音乐制作人、唱作人却拥有极高粉丝听众的巅峰华语音乐歌手。那么陈奕迅的唱功，在严苛的声乐视角中是如何的表现？答案如下：

从整体唱功上讲，陈奕迅的最初唱法是真假声，以大量的中音区假声提供的柔情感成为个人特色，这个时期的代表歌曲很多《K歌之王》、《爱情转移》、《单车》都是以真假声为底层唱歌逻辑。但在2007年之后，随着年龄增长，假声的听感逐渐丧失美感之后，为了确保音域稳定和情感色彩的真挚，陈奕迅则是有明显混声迹象转变，代表作是《淘汰》。从《淘汰》之后，G4强混声就成为了陈奕迅近十五年来稳定维持Live唱功的质量标准。

从音色上讲，陈奕迅的音色极为优秀，而且具有开拓思维——非芯体明亮美感的颗粒度思维。人声音色美感在流行声乐的维度主要集中在：明亮度和颗粒度上。一般而言，商业歌手之中最常见的音色思维是以明亮度为主，明亮度对应的是开口辨识度极高，天然具有快速知名的特性，高音区为优势。对应的歌手是：孙楠、飞儿乐队的詹雯婷、张韶涵、王心凌、张信哲等人。

而音色的颗粒度美感则是走向温暖、舒缓的慢板色彩，中低音区为优势。极致的颗粒度音色是最为伤嗓的烟嗓音色。陈奕迅的音色思维是：以中低音区的颗粒度为音色核心，以粤语靠后咬字的思维来营造个人的语感特色，配合低喉位，以及主动的声带半漏气的气声，整体形成了一种：具有温暖治愈色彩的中低音颗粒度音色，辨识度因为多方位营造同样顶级。比烟嗓更真挚申请，比民谣更丰富，比流行更温暖。这就是陈奕迅的音色辨识度和竞争力源头。

从音域上讲，陈奕迅的音域表现在高音区其实没有我们想象的优秀，因为陈奕迅在生理上，本质是一个男中音，对应四部和声的低音区，他的换声点在D4或Eb4左右，在男声之中都属于比较低的类型。这意味着G4、A4陈奕迅而言是存在较高的真声听感咬字难度的。所以实际上，陈奕迅具有现象级传播的曲目之中，一般音区都是在C3-G4的之间。

其中陈奕迅生涯最高音的《浮夸》强咬字真声高音其实没有展示出A4的咬字能力，浮夸最高音E5则是超出咬字区域的喊场音，音色脱离了基本的声乐可用区间，旋律意义不高。而持续的假声咬字对于Live也很难展示足够的内容，《浮夸》的Live其实质量都与CD有较大差异。

而陈奕迅的音区真正优秀的部分是：低音区、中音区。陈奕迅的低音能力是C2-C4质量音区。《好久不见》依旧是唯一一首华语二组音区为主的现象级曲目，除了《好久不见》之外，就没有第二首这么低的主流巅峰音乐出现。即使是拥有二组低音能力的张杰，也不具备陈奕迅的叙述美感。而低音的难度可丝毫不比高音简单。陈奕迅的低音区在低音能力之中，陈奕迅依旧是个人认为华语最佳的歌手。

如此一来，陈奕迅的音域表现就是：C2-G4，同样具有两个八度+五度高质量音区的巅峰表现。只是相比于高音歌手，陈奕迅缺失了A4-D5最为重要的流行音乐副歌强咬字的黄金音区，但是多了C2-C3的极致低音。从商业角度来说其实是比较可惜的，因为A4-D5对于流行声乐而言永远是第一优先级，但是陈奕迅的低音弥补同样惊艳。

从腔体上讲，陈奕迅的腔体逻辑就和声乐有极大的差异：市场化为主。市场认为何种唱法好听，流行哪种唱法就唱哪种的就业思维为主。这一点主要是和大陆音乐学院主导的审美正统有极大的差异性：音乐学院每年诞生的数千声乐科班生是可以缓慢改变国民音乐声乐审美的基石，尤其是十一所独立音乐学院，所以大陆的声乐氛围和进步极为迅速，因为永远有国家队兜底和对照。

但是粤语市场很难产生这种学院派的科学严谨思维，陈奕迅的腔体这种最大的体现就属于：漏气。陈奕迅的腹腔支撑程度在声乐视角之中是比较偏向于漏气状态，这种漏气是为了音色的牺牲，主动漏气可以提供低音的气声感，但实际上低音和气声本就是两个相悖的发声状态。

和学院派要求的闭合、芯体、稳定、情绪等民族、美声、流行高调式审美完全不同。但这种差异性，也诞生了陈奕迅的低音温暖音色的惊艳听感。市场这种补充审美也是声乐的一种可能。所以说，陈奕迅的唱法本质上是具有声乐审美开拓意义的，不同就意味着取舍。

综上，整体而言陈奕迅的唱功毋庸置疑是非常优秀的，在商业唱功的领域做到了非常多的唯一表现：低音颗粒度思维、主动半漏气的低音气声营造思维等等都具有极高的门槛。此外，陈奕迅也是音准表现极佳的职业歌手，这意味着陈奕迅的Live质量同样很高。但较为可惜的同样存在：高音密集强咬字的专业领域之中，陈奕迅依旧缺乏直接的竞争力。

如果深度钻研陈奕迅的唱功细节，那么我们会发现一个极为明显的事实：陈奕迅的粤语唱功状态明显比国语好得多。每一次陈奕迅在大陆的演唱会，其实质量表现远远不如香港演唱会，而且漏气的状态会明显突出，这是因为国语和粤语之间存在着如下的巨大差异：

1：粤语天然喉位波动更大，咬字位置更靠后。粤语属于古汉语体系，古汉语是五声逻辑，咬字的位置相比于普通话其实要更为靠后，同时喉位的上下波动明显比普通话更为严重。对于陈奕迅而言，他对发声状态的肌肉记忆是和粤语息息相关的。在声乐上不同语种的切换，可以通过元音训练来解决，但似乎陈奕迅没有解决。

2：国语咬字的音色芯体要求更注重明亮度。这个就属于本质性审美的差异，在民族唱法为主体的国语思维下，明亮度在内地的优先级是非常非常高。这种明亮度的审美，从山歌、戏曲一直延伸到民族唱法，流行唱法，都是最为主导的音色审美模式。而陈奕迅的逻辑是颗粒度逻辑，这对于陈奕迅而言是一个全新的陌生环境。而对于华语大众而言：陈奕迅难以提供张杰那般的高音Live冲击力。

3：粤语在市场之中咬字的连音逻辑青睐于：断奏；国语咬字的连音逻辑青睐于：连奏。这一点在陈奕迅的Live之中更为明显，在粤语咬字上，陈奕迅的音尾断奏衔接下一个咬字的音头，十分果断干脆，这体现出一种基本的自信和松弛感。但是在国语的LIve之中，他总是很小心翼翼，咬字的声压共鸣状态，下滑较重。只是单纯的翻译。因为国语的咬字连音，更青睐的是哼鸣状态，上一个音尾和下一个音头之间需要延音共鸣衔接，突显声线的丝滑度。

虽然市场存在差异，会造成陈奕迅的国语有较大的不适感。但是不管从哪个角度切入，陈奕迅的唱功依旧是十分优秀的。说一句“第二代歌神”也并未不可。期待下一张专辑有更好听的曲目。