姜洋走来，脚步轻盈，有如飘然而至。即便在人来人往的商场，也让人一眼辨出他的与众不同。
那是舞者的翩跹。
舞蹈家、编导、教师，是姜洋的三重身份。三者相互成就，支撑的内核是舞蹈。自从儿时结缘，姜洋至今享受其中，纵然其中吃了无数的苦，咽下很多委屈，但他也因此看到更宏阔的世界，体验到未曾设想过的丰富人生。“舞蹈是通过肢体演绎表达深层次的精神文化内涵，从舞多年，我希望将自己的艺术积淀、对舞蹈的理解和经验，更多贡献给舞台、观众，传授给热爱舞蹈的学生、演员，奉献给我热爱的祖国。”43岁的姜洋如是说。舞蹈，已是他生命中的镌刻。
舞蹈是超越文字的表达
一线光、一粒种、一滴水、一块砖、一颗钉，一群少年、一种精神、一份信仰……2月27日，由姜洋担任总编导、辽宁芭蕾舞团青少年芭蕾舞团创排的大型芭蕾舞蹈组诗《榜样》首演。
今年是毛泽东等老一辈革命家为雷锋同志题词60周年。60年来，学雷锋活动在全国持续深入开展，雷锋的名字家喻户晓，雷锋的事迹深入人心，雷锋精神滋养着一代代中华儿女的心灵。《榜样》以芭蕾艺术创作，弘扬雷锋精神。作为总编导，姜洋深感重任在肩又满怀信心。“我是极其爱国的人，这部芭蕾舞组诗也是我爱国之情的一种表达。”
心怀敬仰，姜洋接下课题。“螺丝钉虽小，其作用是不可估量的。我愿永远做一颗螺丝钉。”反复翻看《雷锋日记》，当年雷锋写下的字句如今读来依然打动人心。姜洋决定摒弃传统编排思路，以雷锋的日记为蓝本，从中选取5篇日记，提炼5个意象，构建起舞蹈组诗的文本创作框架，以芭蕾舞表现形式，让青少年芭蕾演员通过日记与雷锋进行跨越时空的“对话”。雷锋精神，自然蕴含其中。
与很多芭蕾舞剧不同，《榜样》的演员是平均年龄只有15岁的青少年芭蕾舞团演员。给孩子们排演这样一出立意高远、精神内涵丰富的舞蹈组诗，在很多业内人士看来是个难题，但在姜洋心中，青少年与雷锋精神的传承十分契合。“青少年纯净、向上、朝气蓬勃，代表了传承和未来。我希望这部芭蕾舞组诗通过青春的朝气，传承雷锋精神，传递正能量，为大家呈现永恒的青春榜样。”
最终，《榜样》以并列式结构呈现“一线光”“一粒种”“一滴水”“一块砖”“一颗钉”，刻画雷锋助人为乐、无私奉献、爱岗敬业的精神。姜洋运用古典芭蕾、现代芭蕾、当代舞等5种风格的舞蹈编创《榜样》，意在探索芭蕾作品与时俱进的创新表达。他说，希望通过虚实结合的方式，结合舞台调度、舞美设计、影像背景等舞台艺术手段，深入挖掘舞蹈艺术语言自身特质，从而建立起舞蹈表演主体“青少年”与学习传承“雷锋精神”之间的舞台艺术逻辑。
刚刚过去的3月，《榜样》先后走进北京大学、北京天桥剧场等地，以诗化舞蹈语汇，塑造榜样力量。
编导姜洋，一向以要求严格著称，但他绝非单纯强调技术要领，而是更看重精神层面的表达。譬如《榜样》，“我跟孩子讲雷锋，不局限于讲他的故事，重点是讲他的精神，讲如何做一个纯粹的人。”在姜洋看来，舞蹈绝不只是跳动作，舞者本身要成为有思想、有灵魂的人。“首先演员心里要有，而后才能考虑如何通过舞蹈把思想和情感传达给观众。”同样，排演《榜样》是致敬雷锋、传承雷锋精神，但又不局限于人物个体，而是透过雷锋，阐释一种博爱与精神。有评论赞誉《榜样》整部作品“不见雷锋，却处处是雷锋”。
近年来，姜洋先后担任东方卫视《舞者》舞蹈总监、湖南卫视全舞种电视综艺节目《舞蹈风暴》艺术总监、《舞者之巅-全明星Gala》总导演等。星座处女的姜洋，是位极致完美主义者。从担任《舞蹈风暴》第一季艺术总监起，他全程深度参与。在录制现场，总能在不同地方看到他与舞者、编舞师，以及舞美师、道具师认真沟通。“每个节目我的任务和定位都不同，《舞蹈风暴》艺术总监，我觉得自己像个大管家。既要与导演组、制作组沟通，又要与编舞、舞者密切联系，还要对整个节目的艺术呈现负责。”他熟悉每组舞者的风格和长处，对舞种、配乐、作品编创，乃至出场都精心设计，反复打磨。
协调各方的同时，姜洋也尊重舞者。他说，一些比较成熟的舞者，可能本身就参与了作品编创，“我既会充分尊重他们的表达，也会保证正式录制时舞台效果有完美呈现”。
有位网友评价：“《舞蹈风暴》少了舞蹈总监姜洋就缺少灵魂。他是普通观众的一双慧眼，他通过不同角度，通过电视镜头进行二次艺术创作，完成舞台呈现，架起舞者、作品和观众之间沟通的桥梁。”
舞蹈是不断付出汗水，不断攀登的艺术高峰
4月3日中午，北京舞蹈学院排练场。当最后一个八拍结束，北京舞蹈学院青年舞团的青年舞蹈家，累得几乎瘫倒在排练场。让这些由北京舞蹈学院最优秀的青年舞蹈家练到这个程度并不容易，但，这就是姜洋的舞蹈课。
姜洋也累，但直到走出舞蹈教室，他才发现自己已经累得脚都不太敢走路。站在训练场上，他永远是最投入、最用心力的那个。“舞蹈具有很强的专业性，每一次表演都要一秒一秒完成，每一次训练都是一个八拍一个八拍进行，不能减少，也不能懈怠。”姜洋说。
身为国际知名导演、编舞家，法国国家歌剧院里昂芭蕾舞团原首席，文化部“海外高层次文化人才”引进专家，“国家艺术基金人才培养”特邀教授，姜洋的日程总是排得很满。全国几乎所有舞蹈学院和专业艺术院团，他都有去教学。刚刚结束的2023年第一季度，姜洋的大师课已在辽宁芭蕾舞团、广西省歌舞剧院、柳州市艺术剧院、中央戏剧学院、北京舞蹈学院青年舞团和创意学院、新疆文化艺术节，以及安徽艺术学院等院团开设。
就在北京舞蹈学院青年舞团的授课前，他刚结束在柳州市艺术剧院为期10天的大师课。这次大师课期间，姜洋将授课分为芭蕾基训、现代舞训练、双人舞训练三个板块，还融合了身体语言开发、现当代舞技术组合等内容。课上，演员们和姜洋一起练习芭蕾基本动作、做平板支撑、完成双人舞组合训练……不断挑战体力的极限。虽然节奏不断变化，动作大开大合，身体被伸展拉扯到极限，但在姜洋指导下，演员们依然得以保持脚下的稳定、动作的流畅和表达的质感。他还在授课过程中观察每位演员的身体条件和上课反馈，对其进行针对性训练。对于舞者而言，舞蹈不只是“手舞足蹈”，更是对身体的开发与理解，对艺术的感悟和表达。
但不论日程安排得多紧张，前日的排练多辛苦，只要出现在排练场上，姜洋永远亲力亲为。“舞蹈本身就是亲力亲为的职业，需要动起来，思想和身体都要不停地动。如果一直不动，我自己不上手编导，自己不练功，自己不带着学生一起排练，人就很容易停滞。手脚停滞，而后思想停滞。”姜洋说，每次上训练课，他都要在脖子上围一条白毛巾，舞蹈太激烈，要不停擦汗。
他的课堂不缺乏欢笑，但在授课方法与环节衔接、训练科学性等方面，始终严谨而细腻。“我的授课内容来自于我多年的学习实践积累，以及我日常的思考。平时，我的脑子里总在想，怎样把一堂课设计得更好、更合理。”在姜洋看来，这一切都源于他对舞蹈艺术、环境、音乐，自身、搭档，人性、情感、意识等所有元素的理解与敬畏，是水到渠成，也是舞蹈教学的真谛与要义。“成为一名舞者不易，成为一名优秀的舞者更要付出外人难以想象的艰辛，当我们终于走到舞蹈艺术的高层，就要格外珍惜，就要突破技术层面，以更高的视野、更大的格局，选择未来的艺术发展之路。”
舞蹈是一生的修为
8岁正式学习舞蹈，姜洋已与之相伴已经超过35年。那个动作灵活而协调，被老师认为适合学跳舞的孩子，已在岁月远去中渐渐模糊，只有起舞时的绽放，始终在记忆深处闪光。这束光，一直照亮他的艺术追求之路。
“小时家里贫困，学舞蹈的钱都是父母东挪西凑的。”在黑龙江省大庆市艺术学校学习舞蹈五年时间，父母只到学校看望过他一次，路费钱还是父亲卖血得来的。太过艰辛的过往，让少年姜洋一次次迸发出惊人的毅力与刻苦精神，也让他比别人积淀下更多人生百味。“我练竖叉时，两脚搭在两个凳子上，身体腾空，每条腿挂两块砖头，咬着毛巾坚持一分钟。腿放下来后，好像折了一样。”从中专开始，身边的老师、同学没人不知道姜洋是特别能吃苦的人。艺术学校尚未毕业，他便被广东现代舞团看中，坐着火车硬座，从黑龙江大庆一路南下广州。在那里，他边跳边学边练，再受万般苦，练就更扎实的基本功。
第二年，作为广东现代舞团年龄最小、但已崭露头角的实习演员，姜洋听从师长们的建议，决心再往上跳一个台阶。他决心报考北京舞蹈学院。那是1998年，姜洋已经适应了广东现代舞团的氛围，技艺不断提升，还能利用业余时间兼职补贴生活，放弃这些，绝不是让人能轻易下决心的事，但姜洋没有犹豫，“我觉得自己还年轻，我就想往高处走一走”。又是一番寒彻骨，姜洋考入北京舞蹈学院编导系。
再次陷入困窘的生活，“那时候在北京，我出门连一元钱的公交车都舍不得坐，我还记得从我们舞蹈学院步行去北京歌舞剧院，要走4小时58分钟”。为了补贴生活，姜洋兼职洗车、送牛奶、捡瓶子，大学二年级起开始在学校里代课赚生活费。他不以为苦，反倒坚定对舞蹈的热爱。平日里，同学们在休息和娱乐的时候，姜洋肯定在教室练功。他很少坐电梯，把爬楼梯当作每天体能训练的一部分。他感念王枚老师的悉心关爱与严厉教导，“王老师三年都没有表扬过我，我曾经以为自己达不到她的要求了，甚至觉得自己选错了路，但大三的时候她给了我特别高的肯定，我才懂得她之前的良苦用心”……一切为舞蹈而受的苦，都成为生命丰盈的体验。舞蹈也带着姜洋，一次次完成人生的跳跃。他连续四年获得奖学金，毕业时获评北京市优秀毕业生，在民族民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞，和编导方面均表现不俗。面对众多工作计划，姜洋选择留校，进入北京舞蹈学院青年舞团，成为这个中国最具有学院派风范的一流舞蹈团的一员。
2002年10月，姜洋带着现代舞独舞《随风而逝》参加第二届CCTV舞蹈电视大赛，并获得现代舞金奖。他还记得，那一届的报名作品几乎都已经在各类舞蹈大赛中获过奖，只有他的是新作品。报名一波三折，他赶在截止当天才报上名。除了排练，他还要自己做音乐、准备服装。“那时每天从早上8点跳到晚上，不敢休息，也不想休息。当时膝盖和脚踝还有伤,就缠上绷带继续跳。”掺杂着很多苦难的过往，在姜洋的叙述中总是充满了欢乐。
金奖的光芒未及散去，姜洋又一次为自己开启了“hard”模式。2004年，法国国家歌剧院里昂芭蕾舞团向他发出邀请，这个一句法语都不会讲的23岁青年，毫不犹豫跨出舒适圈，抵达法国，成为当时团里唯一的亚洲面孔。
生活中的苦，都已不在话下，姜洋最大的挑战，是来自里昂芭蕾舞团内部。里昂芭蕾舞团位于里昂市最高建筑的顶层，站在窗前可以俯瞰里昂全景。洁白的穹顶设计，置身其中便感受到艺术的神圣与美。姜洋去时，舞团共有32名舞者，每年实行淘汰制，“在这里，每一名新人都会被视为竞争对手”。他也不例外，刚进团时，正逢排练现代芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，他是第三组演员。按照团里惯例，只有第一组、第二组演员才能上场，作为角色的A、B角演出。姜洋在场边的长凳上足足坐了一个多月，没人给他排练，他就学着第一、二组演员自己练。突然有一天，导演告诉他“有位演员拉肚子，中午参加联排，晚上直接上演出”。
那是姜洋在法国国家歌剧院里昂芭蕾舞团第一次正式演出。扎实的基本功、丰富的表现力，他一举成功。此后，姜洋从第三组演员迅速升为舞团首席舞者，并持续担任舞团首席，深受皮娜·鲍什、威廉·佛赛斯、马兹·艾克、基里安等现代舞大师的喜爱与肯定，期间到法国里昂大学深造，获得人文社会科学硕士学位。
2017年，姜洋作为文化部“海外高层次文化人才”引进专家，带着完整的中国舞（编导）训练学习基础和长时间国外高水平舞蹈艺术实践经历归来。他希望以“中国式的世界语言”、和具有国际性的艺术表达，让更多中国作品走向世界，让世界上更多热爱舞蹈艺术的人了解中国、了解中国故事。
生活中，姜洋似乎永远热情、开心、活力四射，被朋友称为“永远不会被压垮的那个人”。姜洋坦言自己“也会有很累、想要懈怠的时候，但我即便碰到再难的事，也会很快把自己调节过来。这个过程，大概只需要几分钟吧。”说罢，他标志性的、富有感染力的笑声再次响起。
面对舞蹈艺术方面取得的诸多成就，姜洋又别样低调、内敛、腼腆。很多人初次见到他，感觉这个舞者随和、开朗，得知他的成就，常常惊讶得不知说什么好。的确，他不擅长用语言“推销”自己，情愿绞尽脑汁用精心策划的一部部原创舞蹈作品表达心中的真情，鞭策、教导学生不断向上、向前。谈起对舞蹈艺术的理解，总喜欢无拘无束笑着闹着说话的姜洋，鲜见地严肃起来：“舞蹈是世界共通的语言和情感表达，丰富而深刻。对于我而言，舞即生命，舞即永恒。”
