2024年中央美术学院一位学生的毕业作品受到热议。

原因大家一眼就知道，一堆废纸盒堆在一起被称为艺术，这个万万没想到。

作品名称《超级蜂巢》，远看一大堆垃圾，近看还是垃圾一大堆，据说造价还花了一两万。

作者称:作品创作灵感来自自己在北京市区"筒子楼"里的生活。

作者表示："想通过这件作品，反映普通劳动者在这座城市追求美好生活的艰辛历程。

创作理念背后所蕴含的内涵是:

“当代社会中一些速朽品被不断丢弃和回收循环利用，希望不要产生浪费”。

在众人热议之下，作者乔姐出来道歉。

对于被指作品像"垃圾"一事，乔姐表示有些困惑。

声称："艺术作品是否必须造型精致才算'艺术'？我认为，艺术的内涵和表达意图，远比外在形式更为重要。"

在人们的意识里，艺术来源于生活又高于生活 。

很多艺术品是抽象的，需要慢慢理解，一些艺术品就有这样的经历。

作品《泉》就是1917年，杜尚把随手买的一个小便器签上名，送就去参加纽约独立艺术家展览，当时很多人就看不懂。

而反观《超级蜂巢》就好像是故弄玄虚，一目了然地懂了。大家质疑，这样的艺术还有存在的必要吗？

网友认为，美学价值不但取决于视觉美观，而在于是否能引发深层次思考，触及人心。

是否能够触动观众的情感，让他们产生情感上的共鸣，让观众感受到悲伤、喜悦、愤怒等情感。

主题是否能够与观众的生活经历、思想和价值观产生共鸣。

如果不能引起别人（或者说大多数人）的共鸣，那仅剩下的就是自我感动罢了，还谈什么内涵，谈什么艺术，谈什么思想？

作品的成功与否，是当你传达的思想不被人民理解时，这件作品就是失败的。

对于这个作品造价两万，也被网友质疑:

是不是跟父母说要毕业设计，要了两万块钱，然后买了两万块钱的东西，拆了快递把盒子留着串起来做成的。

她的解释其实根本不是给网友听的，是给父母解释一下，这两万块钱怎么花掉了。

普通工薪阶层的家庭，我们上大学时，给父母要两万，父母什么反应，她奶奶要知道自己辛辛苦苦捡了200块钱的垃圾，被孙女一两万买回来了，不得心疼死。

大家认为，

如果《超级蜂巢》也叫艺术，那么全国收破烂的都是超级艺术家，农民个个都是教授级的，纷晒出同意境照片。

艺术，

之所以称为艺术，

要具备艺术性，艺术品是否能够反映当时的社会和文化背景，让观众感受到文化的独特魅力，让观众了解到某个时期的文化特点。

艺术品的表现，

是否能够让观众感受到艺术家的独特风格和技巧，是否能够让观众感受到艺术家的色彩运用等方面的独特之处。

不管用哪种方式表达，首先得是美的，让人愉悦或者感动的。

网友感叹，

央美培养出这样的学生居然敢拿出来展览，好无语。

这样的情况，以后直接发毕业证就行了。

甚至还有人调侃:

也算是人才吧，我可堆不了那么高，一般的放两堆，高了容易倒。

也有网友认为，是艺术生本身不够资格。

前辈大师的一根线也可以被人欣赏，是因为他生产了无数的作品，写实的，抽象的，朦胧的，印象的。

可是你什么都没有过，出道就是捆一堆纸壳箱子，没有任何铺垫，所以不被认可。

对于这件作品，官网给予解释是:

中央美院作品被群嘲，看不懂也请给予尊重。

有位网友去看了中央美术学院油画系毕业作品。

网友称，

中央美院，作为我国的最高美术学府，毕业生的作品让她大失所望，感觉现在的中央美院学生水平和以前差距有些大。

学生作品大部分色彩感觉很压抑，基本没有感到美丽，健康，积极，向上的催人奋进给人鼓劲的能量。

画作缺少灵魂，

主题缺少精神和激情，看得人心情不愉悦。

她认为，绘画的基础可以学习，但绘画者精神世界的塑造是长期的。

心中有爱，深入到生活中，才能创作出有激情有精神的作品。

美院现在招生，大概率是看考生的技法，色彩人物造型准确性把握等，纯技能性的东西侧重。

但对表现题材的深刻性认识，艺术思想贯穿，作品影响及感染力等却忽视，甚至不再多重考虑。

加之现在的孩子生活单纯，阅历近乎白纸，表达的东西所以乏力，仅仅是个技法展现而已。

很多网友表示赞同，不光油画，现在国画教育前景也堪忧，中国国画的大写意小写意都被丢光了。

内容来源:大皖新闻