前几天，好莱坞科幻冒险片《巨齿鲨2》宣布内地定档了。

网友发现，主角杰森斯坦森依然坚挺，但第二部没有了李冰冰，而是换成了吴京。

说实话，看到吴京这张脸时，我竟然有些错愕。

毕竟在以往的电影中，我们但凡看到吴京。

他肯定是这样的：

是这样的：

或者是这样的：

这么多年，吴京已经和主旋律深深绑定，每当看到他的脸，观众总会浮现起艰苦卓绝的景象——

要么是在战场上奋勇杀敌，要么就是在田野里辛勤劳作，要么就是在太空指导国家任务。

他是伟大的，是无私的，是红彤彤的。

所以当这张脸出现在一片蔚蓝的海报中，与好莱坞明星并排而坐时，我竟然有些恍惚。

从2017年的《战狼2》爆火到现在。

6年了，吴京终于出了一部没有主旋律，纯商业的主演电影。

但随着《巨齿鲨2》上映日步步紧逼，吴京也不得不面临一个致命的摸底考试：

没有主旋律的吴京，还扛得动票房吗？

2021年10月，成龙国际动作电影周闭幕。

在后台采访中，成龙对记者说起吴京：

“我花了几十年才筹集到200亿票房，他四部戏就200亿，多厉害。”

那个时候，成龙的《急先锋》刚刚遭遇滑铁卢。

打了两年广告，最后只拿下2.9亿票房。

反观吴京。

一部《长津湖》就突破57亿票房，突破华语片票房纪录问鼎第一，还顺带着吴京个人累计票房突破200亿。

都说时代如洪水猛兽，我想，那个时候对镜头前第一次示弱的龙叔，恐怕也尝到了一代新人换旧人的滋味。

然而，彼时的成龙还不知道，吴京这艘火箭能蹿多高。

今年1月25日下午3点55分，随着《流浪地球2》票房突破15亿，吴京的个人总票房达到了300亿。

300亿票房，什么概念？

就在别人还在穷其一生，想要得到一个“百亿演员”的名号时，吴京在人生的半途就达到了3倍成绩。

纵观整个电影华语电影圈，谁与争锋。

可随着吴京爬上了顶峰，另一种声音也在潜滋暗长——

“为什么吴京一直被安排主旋律电影？”

“吴京现在拍这种主旋律电影是上瘾了？”

是啊，吴京何时成了主旋律代言人了呢？

吴京的人生可以分为三个阶段：

第一个阶段，是功夫小子时期。

1974年，吴京出生于北京的一个武术世家，满族正白旗，6岁习武，8岁拿到全国冠军，12岁跟着武术班全球交流。

1989年，吴京拜入吴彬门下，和李连杰、甄子丹成为同门师兄弟。

那个时候的吴京，先后经历过下肢瘫痪、右腿断裂等人生大坎，但他都咬牙坚持了下来。

可随着20岁的到来，他发现武术并不能换来面包，只能弃戎从商，在北京倒卖起牛仔裤。

后来，在袁和平与张鑫炎的引路下，吴京踏入演艺圈，先后主演了《功夫小子闯情关》、《太极宗师》等作品。

青春热血，纯良正直。

吴京的形象算是影视中的独一门，《小李飞刀》中的“阿飞”那一抹刘海更是让人印象深刻。

不过当时武侠剧大势已去，吴京折腾了半天也没有起色，反而因为进入演艺圈，见识过花花绿绿而心有浮躁。

2003年，29岁的吴京追寻师兄李连杰的脚步，只身一人跑到了香港发展。

第二个阶段，是香港拼搏时期。

吴京是黄柏高签下的第一个演员，不过他是搞音乐的，不是搞影视的。

资源有，但不算好。

那时香港电影已经江河日下，整个港圈有能耐的跑道美国发展，没能耐的就在家拍烂片，几乎人人哀声哉道，哪还有吴京的饼吃。

更何况，你还是个大陆人。

回忆起那段经历，吴京的生活只用一个“苦”字来形容。

拍戏打真军，打得浑身青紫是经常事，甚至还有一次被重物砸头，险些丧命。

如此搏命，但吴京不仅薪资低，连基本保障都没有，打个电话给妈妈都被呵斥。

好在还是有人发现了吴京的光亮。

那就是那段时间，吴京先后在《杀破狼》、《夺帅》、《男儿本色》等作品，在香港电影最后的余晖中留下一抹辉煌。

2008年，吴京破釜沉舟，在香港自起炉灶，首次执导了导演处女作《狼牙》。

可电影剧情老套，演员又全都是香港人，南北结合让人水土不服。

最终不管是香港市场还是内地反响都不太好。

除了女主角卢靖姗之外，吴京一无所获。

后来，吴京坐着轮椅，拖着沉重的步伐，离开了这块伤心地。

第三阶段，终于迎来了发轫。

回到内地的吴京，先是和师兄李连杰热乎了一阵，后凭着两瓶二锅头，把军旅题材圈的大拿刘猛灌的七荤八素。

一场酒下来，双方不仅成为好友，刘猛还答应帮吴京入组新片。

《我是特种兵之利刃出鞘》就这么被吴京“喝”了出来。

后来的故事大家都知道了。

《利刃出鞘》爆火，吴京窥见天机，发现军旅题材将是未来的大饼，为此他砸锅卖铁把房子抵押了拍摄《战狼》。

《战狼1》2015年上映，斩获5.44亿票房，吴京欣喜过望。

《战狼2》2017年上映，一举拿下56亿票房，翻了十倍。

出道20年的吴京，终于尝到爆红的滋味。

没人在乎你走过的路，人们只会看到你的成功。

电影爆火后，吴京不再是“功夫小子”，也不是“黑帮打手”，而成了战狼的代名词。

对于资本而言，他的出现更证明了主旋律的可行性。

后来，吴京与博纳和中影深深绑定，左手于冬，右手韩三平，浩浩荡荡地开启了自己的主旋律之旅。

2019年的《我和我的祖国》31亿票房，《攀登者》11亿票房。

2020年的《我和我的家乡》28亿票房，《金刚川》11亿票房，

2021年的《我和我的父辈》14亿票房，《长津湖》57亿票房。

三年，每年一部《我和我的》系列，外加一部主旋律电影。

吴京一步一个脚印，用主旋律打开了市场的大门，登上了人生巅峰，更触摸到了华语电影未曾企及过的天花板。

但所谓木秀于林风必摧之。

处在顶峰时，有多少人爱你爱的忘乎所以，就有多少人恨你恨的歇斯底里。

《战狼》系列爆火后，全国刮起一阵“战狼风潮”，或褒或贬，有夸有嘲，嬉笑怒骂皆成文章。

有人说，《战狼2》就是意淫神作——

看中国人拯救世界，太假了。

吴京很气。

凭什么美国人打一个师，行，我中国人打十几个雇佣兵就不行了？

他骂那些人是贱骨头，骂那些浓妆艳抹的爱豆们不是男人，骂那些崇洋媚外的人膝盖软。

彼时，韩流还未消退，好莱坞的影响力余波犹在，人们用着进口产品，看着国外大片，“国产的不行，进口的就是好的”仍然根深蒂固。

吴京的硬气，显然刺痛了他们软弱的脊梁。

他们骂《战狼2》是烂片，跟《美国队长》没法比。

他们骂吴京立人设，吃爱国饭。

甚至有人根本没看过电影，就跑过去怒打一星。

还有人质疑吴京的户籍，怒骂他“美国人教中国人爱国”。

逼得吴京岳母晒出了一家人的户口本、结婚证、连孩子的出生证明都发出来了。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

人们骂的越狠，吴京反而越走越高。

《战狼》爆火后，有人放出了吴京未来的片单。

片单一眼望不到底，足足三十多部电影，甚至都已经排到了2030年。

看到吴京一边骂他们，一边赚的盆满钵满。

这群人更生气了，闻着味儿死咬着吴京不放。

《流浪地球》吴京零片酬出演，还垫资了6000万，助力中国科幻电影的新里程。

看着票房又爆了，他们急了，怒刷着“有吴京就不看”。

《长津湖》3天破十亿票房，打破69项记录，一举拿下内地票房史总冠军。

他们发通稿尬黑，甚至自发性发起差评活动，足足3000条差评涌入评论区。

某烂片导演还站出来高谈阔论，用他豆瓣2分的水平指点江山，并得到了6.3万人点赞。

后来，人们还嫌不解气，竟然联合群众写了一份倡议书。

逼迫《长津湖》捐出票房，上演一出教科书级别的道德绑架。

而道德绑架，已经是吴京人生路上最司空见惯的事情。

2017年《战狼2》大爆，但四川九寨沟发生地震，全国人民忧心忡忡。

有些网友很忙，虽然顾不上自己捐款，但有空跳出来绑架吴京。

他们叫嚣着：

“赚这么多，打算分多少给灾区？”

他们还发明了两个词。

一个是“战狼pdst”，意为“战狼创伤后应激障碍”，进而发展成“反战狼主义”。

只要看到有关主旋律的东西，他们就会如丧考妣，咬牙切齿，巴不得连夜偷渡到越南老挝。

一个是“含京量”。

这个词根据“含腾量”演化而来，指代一部电影吴京戏份的总量。

此词针对性更强，也更表现出，该群体已经被吴京逼到了穷途末路。

到最后愈演愈烈，已经发展成个人仇恨。

甚至吴京在某电影节上，只因为使用了外国品牌的手机，网友们揭竿而起，对着吴京口诛笔伐。

“华为是人设，中兴是工作，苹果是生活”

直到现在，中国人都昂首阔步的现在，这群残党余孽仍然不消停。

这不，《巨齿鲨2》定档后，马上就有人说：

“到好莱坞演三线配角，这不是长他人志气，灭自己威风吗？”

好家伙，贬吴京一无是处是你，骂吴京自降身份也是你，好赖话都让你说了。

当然，我们还要透过现象看本质。

吴京之所以遭受非议，之所以一直被道德绑架，排除一些领外汇的洋买办，更多的原因，是因为他们坚定认为：

吴京就是吃爱国红利，是占了观众情绪的便宜，没有主旋律他根本不行。

有人说，吴京是吃爱国饭的最佳典范。

有人说，吴京就是发现了财富密码。

有人说，吴京本来不火，直到学会了“爱国”。

“爱国”，成了吴京最大的罪过。

“主旋律”，也成了吴京事业路上最深刻的误解。

但要我说——

不是主旋律成就了吴京，而是吴京成就了主旋律。

《战狼》之前，谈起主旋律，我们只会想起空喊口号的样板戏。

别说票房，连最起码的收视率都没有。

而《战狼》之后，资本看到了主旋律的市场潜力，但更深层次的原因是：

《战狼2》将主旋律与商业类型片结合，既有流畅的情节，又有血脉偾张的动作场面，本身的质量就不错。

在主旋律情怀前提下，保证影片质量，这才是重中之重。

而吴京在《战狼2》之后，已经从演员的单一属性，进阶成为一种高亢的形象。

甚至说一个标签，一个品牌。

——“电影只要有吴京，就会大卖。”

这已经成为业界共识，为此，能请到吴京就成为大制作主旋律的第一步。

就比如说《长津湖》。

电影立项后，徐克、林超贤两位导演和黄建新监制再加上博纳老板于冬，轮流四番邀请吴京。

先是打电话，再是亲自拜访，最后跑到谢楠身边软磨硬泡。

骗他说没有动作戏，又为他专门改剧本，这才终于把吴京骗来。

没有吴京，这电影就拍不下去。

再反着说——

“爱国”就能成为吴京吗？

持续走下坡路的赵文卓，在2021年执导了导演处女作《反击》。

讲的同样是对抗国外雇佣兵的故事，从题材到人设都看出在模仿《战狼》，宣发更是明晃晃说自己是《战狼3》。

但电影口碑热度双扑，上演一出当代版东施效颦。

还有刘烨。

都说火华社长这几年曝光率低，但他的作品却没断过。

《望道》、《钢铁意志》、《守岛人》、《大轰炸》....

一水儿的主旋律。

他成为吴京了吗？

要搞明白一个道理：

不是吴京需要主旋律，而是主旋律需要吴京，是片商需要吴京，是大制作大体量的投资都需要吴京。

当然，再看《巨齿鲨2》，有人还会说：

虽然没有主旋律加持了，但《巨齿鲨2》好歹是好莱坞大片，吴京不照样有东风可借吗？

那最后，咱就以好莱坞为结尾。

让吴京拍第二部，好莱坞意图明显。

2018年，《巨齿鲨》全球票房5.5亿美元票房，其中光是内地市场就有10.53亿人民币，这块蛋糕让西方人垂涎三尺。

如今找来当红扛把子吴京，不仅主演还深度参与投资，无非也是想再分一杯羹。

可问题是，吴京可能还行，但好莱坞真的不行了。

这几年，“好莱坞大片”这个词，慢慢发生了质变。

漫威阔别3年重回内地市场，但《黑豹2》、《蚁人》还不及当年的零头，DC的《沙赞》更是上演惨案。

《超级马力欧》打破游戏改编记录，但在内地，只有区区1.3亿票房。

《龙与地下城》更惨，明明口碑大爆，全网都在自来水，可票房连亿都没过。

重盼所归的《阿凡达2》，从预测60亿，到40亿，到25亿，最后只拿下16.9亿草草收场。

内地市场，不再信奉好莱坞了。

2014年，好莱坞的原创剧本仅剩25%。

2022年，全球十大赚钱电影中，9部是翻拍或者续集。

老套、乏味、陈旧的三板斧，再加上莫名其妙的zzzq。

如今好莱坞在内地的影响力，或许还不如宝莱坞。

好莱坞在变，市场也在变。

曾经，对好莱坞趋之若鹜的是70、80、90后，我们在译制片中窥见世界级影像，对他们的电影工业充满震撼，仿佛村中放牛的孩子第一跑到了迪士尼。

而现在，随着00后崛起，Z世代的观众成为主力。

他们在互联网中，早早就见识了世界的瑰丽，更自主形成了一套价值观。

比起用金钱堆砌的华丽场面，他们更爱看的是《满江红》的节奏，是《保你平安》的揪心，是《流浪地球》的视野，亦或是《怪奇物语》的脑洞。

2022年，猫眼市场报告显示，市场正在趋于年轻化，95后、00后正在成为新一代消费主力。

好莱坞大片？

不好意思，哥们不吃这一套了。

最后，让我们再回到开头的那个问题。

没有主旋律，好莱坞的也风头不再。

《巨齿鲨2》，将成为吴京这6年来的一次摸底考试，它的票房好坏，定然会引起媒体圈的一次震荡讨论。

结果如何？

我已经忍不住看到那些跳梁小丑的脸了。

——全文完。