近期热映的《封神》系列电影掀起一股神话热潮，也引发了不少争议。
通天教主那张充满西方哥特风的脸庞成为众矢之的。
作为道教重要神祇，这位"有教无类"的截教教主在原著中真的是这副模样吗？
当我们翻开《封神演义》，对比历代典籍与民间传说，才发现并不是这么回事。那么传统中的通天教主应是何形象？今天就让我们一探究竟。
原著中的通天教主当乌尔善导演的《封神Ⅱ》中那位宛如西方魔神般的通天教主现身银幕，观众的惊讶与不满如潮水般涌来。
那张脸色恰白的苍白面孔，深陷的眼窝，令人联想起《哈利·波特》中的伏地魔，与中国传统神话美学相去甚远。
当我们回到四百年前的明代小说《封神演义》，原著中的通天教主形象却截然不同。
第七十七回中描写他"骑奎牛而出，身穿大红白鹤绛绡衣，手执宝剑，威风凛凛，杀气腾腾"。
第八十二回更是详细刻画："通天教主立于阵前，头戴九云冠，身穿八宝万寿紫霞衣，足踏云履，腰系丝绦，面如满月，目似明星，真个是仙风道骨，神采非凡。"
这样的描写与电影中那位阴森可怖的形象形成了鲜明对比。
在原著中，即使通天教主愤怒时，作者也写道他"怒发冲冠，面如重枣，目若朗星"，虽显威严却不失道者气度。
即便是对峙时刻，通天教主始终保持着一位道教高人的形象特质，绝非妖魔鬼怪。
在中国传统文化中，神仙形象往往与其德行、修为、道行相匹配。
通天教主作为截教之祖，门下虽有妖仙杂类，但他本人却是货真价实的道教至尊。若说他本人形象邪恶，不仅违背原著，更是对中国传统神话体系的误读。
复旦大学中文系教授曾指出："中国神话体系中的神仙，其形象设计必须符合其神格与品性。
通天教主虽有偏执，但绝非邪恶，电影将其妖魔化实为对传统文化的误读。"这一观点得到了众多文化学者的认同。
《封神》电影的争议，实则触及了一个更深层次的问题：中国传统文化IP如何在视觉化过程中保持其文化本真性？当跨文化视觉语汇融合，我们是否丧失了文化表达的主体性？
通天教主形象的演变通天教主的形象并非一成不变，而是在漫长的历史长河中经历了多重演变。
这种变迁反映了不同时代的审美取向，也折射出中国神话的包容性与生命力。
梳理这一演变轨迹，或许能为我们理解当代改编提供新的视角。
明代《玄天上帝启圣录》的插图中，通天教主已呈现出与原著不同的面貌。
插图中的他双目重瞳闪烁幽蓝光芒，眉间天眼半开半阖，似乎暗喻其既能洞察三界又能包容万类的神性特征。这种表现手法虽有神异之处，但仍不脱道家仙风。
清代民间艺术中的通天教主更显神奇。杨柳青年画将他描绘得额生龙角、双耳垂肩，甚至有青面獠牙的异兽特征。
表面看来颇为怪诞，却暗合了截教"万仙阵"中包容妖修的教义精神。
正如美术史学者赵朴初所言："这种形象颠覆实则体现了《庄子》至人无己，神人无功的境界，暗示修行突破人形桎梏后，法相随心而化的自在。"
进入现代影视时代，通天教主形象更是百花齐放。
1990年杨洁版《封神榜》中，他是一位头戴九云冠、身着紫霞道袍的仙风道骨长者，2001年马景涛版《封神榜》则将其塑造为气度宏大的中年道者。
而2019年版《封神演义》中，导演更大胆地将其设计为类似"天神"的形象，既有东方神韵又融入现代审美。
其中最具创新性的莫过于2016年动画电影《姜子牙》，影片将通天教主设计为流动的能量体，面部轮廓在云雾中若隐若现。
著名动画导演孙立军评价道："这一设计揭示了神话形象的本质——通天教主不是某个具体样貌，而是天道无常的具象化表征，是中国人对'道法自然'终极形态的表述。"
如此看来，通天教主形象的千年流变，正好印证了中国传统文化中"形散而神不散"的美学观念。
每一次形象的变化背后，都蕴含着对其神格、品性与思想的特定解读。
问题不在于能否改变，而在于是否能触及文化的精髓。
反观《封神Ⅱ》中的通天教主，其偏离传统不在于造型的创新，而是将中国本土神祇视觉语言国际化尝试，但这种尝试后的效果可想而知。
通天教主的身份通天教主形象争议的核心，实则源于其身份定位的模糊性。究竟通天教主是否等同于道教"三清"之一的上清灵宝天尊？
必须明确的是，"通天教主"这一称呼最早见于《封神演义》，在此之前的史料中并无确切记载。
在道教正统谱系中，三清分别为玉清元始天尊、上清灵宝天尊和太清道德天尊。
深入考察道教典籍，我们发现三清排序与《封神演义》中的设定颇有差异。
道教尊奉的次序是元始天尊为最长，道德天尊(太上老君)为最末。
然而在《道藏》第三十卷却又记载："若从它们出现之先后为序，先为'老君'，次为'元始'，后为'道君'。"这与小说中老君为长、通天为末的安排形成了微妙呼应。
不管它们排序如何，但是通天教主的形象都不可能是伏地魔那般！
在河南龙门石窟唐代"三清洞"中，灵宝天尊像身披云霞法衣，手持如意，面相祥和。山西永乐宫元代壁画中的灵宝天尊则头戴九云冠，气宇轩昂。
这些实物形象与电影中的设计相去甚远，却与原著描写多有契合。
神话改编的传统与创新回顾近年来中国神话IP改编，成功案例往往建立在对传统文化深刻理解基础上。
《大圣归来》中的孙悟空保留了传统形象特征但赋予现代表达；《哪吒之魔童降世》虽大胆创新但仍植根于中国神话逻辑；而《白蛇：缘起》则成功将传统美学与当代视觉语言融为一体。
相比之下，《封神Ⅱ》的问题在于其视觉设计逻辑过于依赖西方框架。
导演乌尔善曾解释："我们希望打造一个全球化的中国神话宇宙。但全球化也是简单的西方化，真正的文化自信在于用自己的语言讲述自己的故事。"
所以《封神Ⅱ》的市场反响分化，正是这种"文化免疫反应"的直接体现。
在视觉奇观背后，观众期待的是能与民族文化记忆产生共鸣的精神内核。
无论形象如何创新，通天教主身上那股"仙风道骨"的东方气韵不容消解，那种包容万象却又超然物外的哲学意蕴不应丢失。
在全球文化交流日益频繁的今天，如何让中国神话焕发新生命而不失文化根脉，是每一位创作者必须面对的课题。
结语在尊重传统文化原貌的同时，我们也当包容创新，但创新的前提应是对传统的深刻理解与尊重。
唯有如此，中华文化的瑰宝才能在新时代焕发更加绚烂的光彩，成为民族自信的重要源泉。
参考信源：
《封神演义》（许仲琳，人民文学出版社2019版）
《道教神仙谱系研究》（李远国，中华书局2015版）
《中国神话形象流变研究》
