香港，一座充满烟火气又藏着无数故事的城市。说起香港，很多人脑海中会浮现出繁华的中环、璀璨的维港夜景。但在这热闹背后，有个特殊又神秘的角落，藏着关于生死的密码，那就是香港的殡仪文化。
香港的大街小巷，既穿梭着行色匆匆的上班族，也弥漫着丧葬仪式的庄重气息。这里，传统与现代碰撞交融，而其中，“破地狱”这一道教丧礼法事，就像一把神秘的钥匙，开启了人们对生死轮回、灵魂超度的想象之门。
在香港的丧葬传统里，“破地狱”可不只是一场简单的仪式，它承载着生者对逝者的深深牵挂和美好祈愿。相传，这仪式源自目连救母，目连罗汉凭借禅杖之力，打破地狱之门，将母亲的亡魂解救出来。如今，香港的破地狱仪式，在灵堂之中，以一种极具仪式感的方式呈现。
道士在地上用沾油的纸元宝和写有先人名字的纸张为中心，以九块瓦片围成一圈，点火之后，诵经声起。那火光跳跃，就像生者与逝者之间微弱却坚韧的联系，而道士喷油挥剑击碎瓦片的动作，仿佛是在打破阴阳两界的阻隔，助先人摆脱地狱的束缚，走向新生。
《破·地狱》这部电影，就将镜头对准了这神秘的丧葬世界。故事的主角，是一对奇妙的组合。文哥，一位资深的喃呒师傅，他熟悉每一个丧葬仪式的细节，是传统丧葬文化的坚守者。他做事一板一眼，在破地狱法事上，容不得半点差错，因为在他心中，这是对逝者的尊重，也是对自己职业的敬畏。
另一位主角道生，身份转变极具戏剧性。曾经，他是婚礼策划师，见证过无数新人的幸福时刻，为新人们打造梦幻的婚礼。然而，口罩三年，婚礼市场跌入谷底，他为了撑住公司，卖房负债，每个月都要背负着六位数的欠款，生活陷入绝境。无奈之下，他转行做了葬礼经纪人，从红事到白事，这一转变，就像从光明走向了看似灰暗的世界。
道生入行的第一天，就被一场“执骨”仪式震撼到了。在墓地，入土多年的骸骨被挖出，老师傅小心翼翼地清理着头骨上的毛发、股骨上的腐肉，那场景，仿佛法医在进行一场严肃的检验。道生协助着老师傅，结束后却发现，那股奇怪的气味死死地沾在手上，怎么洗都洗不掉。这只是他踏入这个行业的第一个挑战，往后，与文哥的观念碰撞，和死者家属的复杂相处，才是他要面临的真正难题。
这部电影的看点，可不只是对丧葬行业的新奇呈现。它的剧情就像一幅徐徐展开的画卷，处处藏着惊喜。在电影前半部分，我们看到道生对这份工作从抗拒到接纳，他与文哥之间，从互相看不顺眼到彼此理解，这一过程虽然有着常见的师徒磨合套路，但许冠文和黄子华两位演员的精湛演绎，赋予了角色灵魂。许冠文饰演的文哥，举手投足间都是岁月沉淀的韵味；黄子华饰演的道生，将角色的迷茫与成长诠释得淋漓尽致，两人的对手戏，每一场都火花四溅。
电影中对丧葬细节的刻画堪称一绝。它毫不避讳地展示了各种尸体的状态，有存放已久开始腐烂的，还有经过冷冻变得僵硬的。同时，细致地展现了为尸体清理、化妆、穿衣的全过程。
脸肿了需要从眼角打针调整，脸颊下陷要用棉花填充，下颚甚至需要木棍支撑，这些细节，让观众对丧葬行业有了前所未有的认知，也让我们感受到了生者对逝者最后的温柔与尊重。而且，电影采用实景拍摄，取景地是东华三院属下的东华义庄和万国殡仪馆，这可是东华三院首次也是最后一次开放拍摄，为影片增添了几分神秘和真实。
而最让人拍案叫绝的，是电影对“破”这一主题的巧妙构思。表面上，破地狱是为逝者打破地狱的枷锁，可实际上，电影借这个仪式，隐喻了活人也被困在各种“地狱”之中。电影的后半部分，将批判的矛头指向了根深蒂固的父权制。
文哥遵循传男不传女的老规矩，一心想让儿子继承自己的衣钵，理由荒谬得让人咋舌，他觉得女人脏，女人的月经会冲撞祖先。可他不知道，他的这种做法，让女儿深受伤害，儿子也背负着沉重的压力，原本亲密的一家人，变得隔阂重重。这一家人的困境，正是无数中国家庭的缩影，父权制就像一座无形的地狱，困住了每一个家庭成员。电影通过精心设计的几场重头戏，告诉我们，这个陈旧的观念必须被打破。
《破·地狱》不只是一部电影，它是对生死、传统、人性的一次深刻探讨，是香港殡仪文化与现代社会观念碰撞的结晶。它让我们看到，在生死面前，所有的偏见和束缚都显得那么渺小，而理解、包容和打破常规，才是走向新生的钥匙。
