从艺之路随笔：一位书画探索者的艺术历程

作者：石玉庆 绍兴文理学院

“从艺之路”的背后，是这条路上的每一个选择、每一次创作、每一次突破，都是必然与偶然交织而成的结果。从最初接触绘画，到逐步深入水墨画、书法及钢笔画的创作，再到投身教学与艺术传播，充满了机缘巧合与努力的累积。艺术创作从未仅仅是一种爱好，而是一种生活的方式和精神的寄托。

自幼便对绘画和书法表现出浓厚的兴趣。出生在一个宽松而又充满艺术氛围的家庭，从小学阶段便开始接触了中国传统水墨画和书法艺术。记得小学3年级时，让父母给我买了笔墨纸砚，作业做好后，就开始练习书法。小学5年级时候在桌子上练习书法，看到黑白电视在播放省立机关幼儿园小孩画马的专题，刚好手里拿着毛笔在写书法，就在稿纸上画了两匹马，马没有画完，电视专题结束了，留下两只孤零零马头，马的其它部位只好凭记忆勾勒出来。第二天拿两匹不太规范的马到班级里，同学都说像，从此以后只要有闲暇时间就画画了。在笔者年幼的心中，笔墨纸砚不仅是简单的书写工具，更是抒发情感、表达内心的媒介。通过日复一日的练习，逐渐掌握了水墨画的基本技法，并在此过程中发展出自己独特的艺术风格。

小学阶段，正值少年心智初开的年纪，不仅喜欢在课余时间练习书法，对水墨画产生了浓厚的兴趣。每当放学回家，总是迫不及待地拿起画笔，用稚嫩的笔触描绘身边的景物。常常将校园的花草树木、家乡的山川河流作为创作的主题。在本人的早期画作中，可以看到对大自然的热爱以及对生活的细腻观察。

进入中学后，艺术兴趣更加浓烈。由于在小学阶段积累了一定绘画和书法基础，逐渐成为中学的艺术骨干人物。初中和高中阶段，通过黑板报的设计和书写，艺术作品开始受到老师和同学们的广泛好评。不仅负责班级黑板报的设计和书写，还多次参与学校重要活动的美术宣传设计工作。值得一提的是，他在初中阶段的绘画作品《展翅》曾荣获安徽省美术比赛的三等奖，记得美术老师写了一张大大的大红喜报贴在学校的入口处。这是艺术生涯中一个重要的里程碑，也极大地激励了继续探索艺术之路。

中学阶段，更加注重技法的磨练。去新华书店购买书法和国画的书籍，那时候对书法和绘画的理论与历史不太了解，每次去购书，看着喜欢的碑帖和国画书籍，就买几本回去临摹。水墨画作为中国传统艺术的重要门类，讲究笔墨的虚实结合、浓淡相宜、形神兼备。在这一阶段，对水墨画了更深刻的理解，并努力学习古代大师的作品。临摹了大量的名家名作，包括张大千、齐白石等艺术大师的作品。在临摹过程中，不仅专注于技法的模仿，更注重理解作品背后的精神意境。通过这样的学习，水墨画水平得到了显著提升。与此同时，将书法的练习融入到日常生活中，初中3年级开始，过年的时候就在老家镇上写春联摆地摊，一直到大学毕业，每年的春节从农历小年开始摆地摊，最后两天购买者很多，围满了人，腰酸的都难以直起来，那么多年有过刮风、下雨、下雪、晴天，虽然苦点累点，但是通过春节春联现场书写，书法练习进入短期集训状态，挣了过年的零花钱也同时挣了学费，每年大年初一就骑着自行车沿街去欣赏门上的春联，当然也有自己的作品，这是一段很美好的回忆和记录。多年过去回忆总是很美，梦里故乡、梦里春节、梦里都是春联红…

进入大学后，艺术创作进入了一个新的阶段。大学校园广阔的艺术视野和多元的文化氛围为他的艺术创作提供了更加丰富的素材。在大学学习期间，他经常带着速写本走上合肥的街头，开始了对城市建筑和街景的描绘。合肥这座城市既有传统的徽派建筑，也有现代化的高楼大厦，通过钢笔速写的方式，记录下了城市的独特风貌。在这些钢笔画作品中，融入了水墨画的构图理念和笔法追求，使得笔下建筑画既具有写实性，又充满了水墨画的韵味。这一时期的创作不仅丰富了艺术表现手法，也拓宽了艺术视野。

大学毕业后，步入社会，“一不小心”成为了一名美术学院艺术设计教师。工作之余，仍然保持着对绘画和书法的热爱。无论工作多么繁忙，总是挤出时间来进行艺术创作。艺术不仅是一种技法的展示，更是一种心灵的修炼。因此，绘画创作中不断探索新的题材和表现形式，并在书法练习中追求笔墨的韵律和意境的表达。自2000年起，在美术学院艺术设计专业的教学中，致力于将艺术实践与传统文化结合，带领学生每年赴江西婺源、安徽西递宏村、山西平遥等地进行写生创作。这些地区保留了丰富的历史文化遗产和古建筑群，成为学生们感受中国传统文化和艺术氛围的理想之地。在写生过程中，以身作则，每次出行都会完成两本速写本练习与示范，用实际行动向学生展示如何捕捉光影变化、表现建筑结构以及表达景物背后的文化意蕴。通过现场示范、细致讲解，让学生深入理解艺术创作与写生的本质。同时，鼓励学生通过观察自然景物与古建筑，将自身的创作风格融入其中，逐步形成个人艺术语言。这些实践活动不仅丰富了学生们的艺术视野，也增强了他们对中国传统文化的认同与热爱，为其日后的创作奠定了坚实基础。

2020年以来，逐渐将创作的重心转向钢笔画，并在这一领域中深入探索和研究。以钢笔为主要工具，细腻而精准地描绘出各类建筑、风景和人物场景，并逐步形成了自己独特的钢笔画风格。随着创作水平的不断提升，他开始将这些年积累的创作经验与技巧分享给更多的艺术爱好者。为本科生讲授“手绘钢笔画”课程。在课堂上，从钢笔画的基础技法入手，结合实际案例深入浅出地讲解构图、线条、阴影与空间感的运用，并通过现场演示和实践教学，帮助学生们理解如何运用钢笔画来表达艺术情感。耐心地指导学生们完成每一幅作品，鼓励他们将个人创意融入到创作之中。这段授课经历不仅为学生们带来了宝贵的学习机会，也让自己在教学中获得了新的灵感与思考。

为了让更多人能够接触和学习钢笔画，将课程视频上传到YouTube、小红书、B站等平台进行分享（一般搜“跟着石老师来学画”就能找到教学视频分享）。通过网络平台，教学视频吸引了大量的艺术爱好者观看与学习，广受好评。希望通过这一方式，让钢笔画的艺术魅力能够传播到更广泛的群体中，让更多人感受到手绘创作的乐趣与美感。这种新的传播方式让笔者的钢笔画教学突破了传统课堂的限制，接触到更多艺术爱好者。来自全球各地的观众通过观看视频，在“虚拟课堂”中进行交流与互动。这一偶然的契机不仅扩展了艺术影响力，也看到了未来艺术传播的无限可能。钢笔画是一种极具表现力的绘画形式，它能够通过细腻的线条和丰富的层次感表现出物体的质感和空间感。为了提升钢笔画的表现力，深入研究了西方素描技法，并将其与中国水墨画的表现手法相结合。在钢笔画创作中，经常选取身边的景物、日常生活的场景以及自然风光作为主题。作品既有对现实生活的记录，也充满了艺术家的主观情感表达。2020年开始钢笔画数量已经超过了500幅。这些作品风格多样，题材广泛，涵盖了建筑、风景、人物等多个方面。作品不仅展现了钢笔画的技法，更蕴含着对生活的深刻思考。每一幅作品的背后，都是对体验到的美的理解和对艺术的追求。

在创作过程中，始终秉持“艺无止境”的理念。艺术创作不仅仅是一种技能的展示，更是一种精神的升华。为了不断提高自己的艺术水平，坚持学习古今中外的名家名作，并积极参与各类艺术交流活动。在与其他艺术家的交流中，不断汲取新的创作灵感，同时也分享自己的创作心得。艺术创作是一种与观者心灵的对话，而这场对话需要不断地更新和丰富。

回顾艺术历程，可以看到，从一个对绘画和书法充满热情的少年，成长为一个在艺术上的践行者和探索者。这一路走来，经历了无数的磨练与挑战，坚持在艺术的道路上不断前行。正是凭借着对艺术的执着追求，书法和绘画领域只能说“在路上”，笔者将继续秉持对艺术的热爱和追求，不断探索新的创作方向。希望通过自己的作品，将心中的美好世界传递给更多的人，让观者能够在欣赏作品时，感受到艺术带来的愉悦与共鸣。我坚信，艺术是一种无声的语言，用手中的画笔，继续书写属于自己的艺术篇章。

在未来的艺术创作中，将继续顺应艺术发展的必然规律，同时积极拥抱每一个的机遇，以更加开放和包容的心态迎接艺术生涯中的每一次转折与突破。艺术创作如同人生之旅，有必然的前行方向，也会有偶然的风景相遇。而这些不期而遇的风景，正是艺术最迷人的部分。

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石玉庆，男，笔名：清风樵。中国民主同盟盟员，绍兴文理学院教师，硕士生导师。

国家一级美术师

绍兴美术家协会会员

浙江省美术家协会会员

绍兴市工艺美术大师评审专家

教育部学位与研究生教育发展中心专家库专家

绍兴文理学院“双师双能”型导师

绍兴市美术B级考试评审专家

中国书画家协会会员

民盟中央美术院浙江画院理事

绍兴市华夏书画学会理事

绍兴市文化艺术品研究会理事

国家注册高级室内设计师

中国室内装饰协会会员