2019年12月15日，《我们都是追梦人》新书发布会暨和作品展启幕以及作品展研讨会在北京鸟巢文化中心四楼交流空间举行。《我们都是追梦人》是陶樱（笔名樱桃）数年磨一剑的最新作品集，由西泠印社出版社出版全国发行。
嘉宾合影
从警察到被称“警营艺术家”，樱桃一手拿枪一手拿笔，在繁忙的工作之余，用诗歌用绘画记录生活中的点点滴滴感动她的人和事。诗歌献给远方，绘画留在笔端。《我们都是追梦人》便收录了樱桃最新的诗歌和绘画作品，其中古体诗30余首、新诗50余首，并有绘画作品近百幅。
研讨会现场
与新书同步在鸟巢亮相的还有樱桃艺术作品展，展览呈现了樱桃女士艺术探索的最新成果展，其中有“三千年系列”、“金玉满堂系列”、“灵山系列”、“春金生万物系列”等绘画作品。该展也是今年9月樱桃在湖南省画院美术馆个展后的首次进京作品展，将持续至12月31日。从新书和新展的相继问世，可见樱桃正处于诗画创作的旺盛时期。
研讨会现场
研讨会后，参与活动的媒体专访并记录了诸家评说樱桃和她的艺术作品。
中国艺术研究院研究员、艺术批评家陶咏白先生评价：樱桃是个奇女子，职场身份是惩治邪恶的一把利剑，一位威严的法律维护者。樱桃也是个多才多艺的才女，她把全部业余時间都用在写诗画画上，用古体诗词或现代诗来抒写她那悲悯的人文情怀；又用意象或抽象油画或写意兼工笔彩墨的多种艺术手法，或厚重沉稳的油彩或轻雅淡素的工笔热烈地礼赞艺术之梦，生命之美。她的绘画语言执着于探索追寻光明。樱桃在油画《三千年系列》、《倾城系列》用的就是所擅长纯色色点并置的技术和大笔触与油画刀技法表现力相结合，使观者获得色彩凝练的美感以及光影流动的独特视觉感受，仿佛被一首交响乐打动。樱桃温婉可爱，平凡得象邻家学妹。但她思想的高远，内心的强大、丰满都彰显出了当代意义的一种“新女性精神”！
新书《我们都是追梦人》
西泠印社出版社社长，西泠印社理事，浙江省人民政府参事，浙江省人大代表，享受国务院特殊津贴，中宣部四个一批专家江吟先生评价：了解人才能了解艺术，樱桃的作品充满正气、阳光和一路欢歌，表现生活积极美好，真正的艺术是表达情感世界的，首先打动自己，再能打动部分人就比较成功了，打动很多人就是伟大了。今天我看到了内心世界以内和内心世界以外的樱桃。只有灵魂高洁、心地善良、热爱生活、触角敏锐的人，才能画出如此本色的画，写出如此唯美的诗，这是生命的欢乐颂，只有真善美，不见假丑恶，在浮躁喧嚣的当下，很少有如此纯真的喃喃细语，积爱成诗，积爱成画，犹如山中流出的清泉，浪花四溅，明净透亮，读了樱桃的作品只能用八个字形容：心生欢喜，无上清凉。
研讨会现场
作家、中国高教出版社编辑吴伟先生评价：樱桃有北方女孩的爽朗，还有南方女孩的细腻温婉，随心所欲不越矩，对中国传统绘画的继承，对中国传统绘画有继承、发展和自己的理解，在观众看来画很好看，内行觉得有韵味，耐人寻味。印象深刻。樱桃的诗，适合读者静心慢品，因为她的诗境是宁静、安详的。樱桃的画，适合读者细看，因为画面色彩不仅具有视觉冲击力，而且细节常常会带给读者意外的惊喜和激动。樱桃穿梭于古典与现代之间，既有对传统国画笔墨和近代国画作品的继承，也有对西方现代派绘画精髓的吸纳，更有自己的突破。她的作品注重虚实的相生、水墨的氤氲、光影的飘忽、线条的韵律。同时观照她的诗和画，能发现其中充满的张力。这些均来自她的才华和激情。我相信，假以时日，樱桃的艺术水平会更上一层楼！
研讨会现场
西泠印社社员、中国敦煌吐鲁番学会理事、中国书法家协会《国际书法》执行主编，编审张永强先生评价：樱桃女士的画作，敷色艳丽，用笔大胆，很容易让人联想起敦煌壁画中佛本生故事生辣明快的绘画风格。她的画作，既有传统营养的根植，又赋予了时代的特点，摒弃了学院派的细腻与雕琢，完全是自己艺术理念淋漓尽致的发挥。她的笔下，看不到人间的苦难与阴霾，有的只有美丽大自然中绽放的花树、欢快的鱼鸟、心灵的颤抖，配以清新淡雅、含蓄蕴藉的小诗，所悟、所感、所思、所梦、所愿，皆挥洒于绚烂的笔歌墨舞之间。看得出，多年来她一直在融汇中西方绘画艺术的道路上不断探索、砥砺前行。希望这份纯洁的理念和执着的努力，能伴随她一路披荆斩棘，梦想成真。
研讨会现场
中国音乐学院顾问、《光明日报》高级记者李家杰先生评价：樱桃是一个心灵特别干净的现代青年书画家，她对生活对自然对事业的热爱，透过诗画得到充分体现。今天是开始，前途会远大。我看好樱桃这个才女，并相信这个才女未来的作品会比今天更优秀。
中国国家画院研究员、《中国美术报》社副社长、副总编辑陈明先生评价：樱桃的诗画体现出她对于周遭世界乃至人生的看法，技法对于她来说不是最重要的，因为看她的画，总能感受到从其内心深处流淌出的明净与温暖，而这个时候我们就会忘却她的绘画技巧。无疑，她并没有把客观对象照搬到画面中，而是以一种意象的形式，配合以明亮婉约的色彩，营造出一个理想的艺术世界。特别要注意的是，她的画跨越了东西方传统，西方的油彩与东方的墨彩，在她的笔下都能很好地融汇在一起，厚重，氤氲，质朴，自然。樱桃的诗歌都是有感而发的结果，无论现代诗还是古典诗词，都给人温婉优雅的气息，读来令人回味悠长。
中国雕塑学会副秘书长、学会理事，中国画学会理事、美术评论家钱晓鸣先生评价：一句“睥昵了一切小我的青绿色”，足以让我们重新审视这位来自警花丛中的姑娘。“脚踏实地，仰望星空”的人生理想，对多数人止于理想。而樱桃却是在守卫人民安宁中再出发。我看到了樱桃的努力、艰辛，更感动于她对美的追求和执着，为他人的幸福、为自己的理想，多美啊！祝福樱桃！
研讨会现场
西泠印社美术馆运营负责人、文博馆员何奇先生评价：做人、写诗、作画，樱桃女史皆探得个中真味。三者融而为一，是为本心。
历任中国美术家协会第五、六、七、八届理事、湖南省画院原院长、中国画学会理事中国美术家协会河山画会副会长、湖南省文学艺术界联合会副主席、中国长城画院副院长、国务院政府特殊津贴专家、国家一级美术师、中南大学兼职教授、湖南省美术家协会常务副主席刘云先生评价：樱桃的作品，真让人出乎意料，很好，我很喜欢！正如李可染先生说的，用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。樱桃的感觉没有束缚，她的作品里有传统，但形态变了，观念改变后作品出来的效果也非常好。画画就是表诉真诚的情感。传统是经典，我们需要传承，传承的同时一定要有自己的思考。樱桃艺术之路可以继续往当代靠，往里面走，会更有意思。
美国宾夕法尼亚州立大学教授刘梓葵先生评价：梦是内心深处的向往和期待，是情感的避风港，是行为的驱动力。《因为有了你》和《我们都是追梦人》的对话，既有共同追梦成功的喜悦、更有孤独超越唯物之梦的美幻，诗也画也！
研讨会现场
湖南师范大学美术学院教授、硕士生导师曾进先生评价：樱桃用她饱蘸激情的画笔，以汪汪恣肆的笔触描绘着大千世界。不论工笔、写意或是油画，都能深入堂奥，既保持了传统绘画形式的风貌，又将当代元素融汇其中。为广大欣赏者献上一道道精美的视觉大餐。非常难能可贵。同时她的画表现出一位女性画家热烈而丰富的内心世界，在“跨界”之间寻觅着艺术的真谛。
中国作协会员、湖南文史研究馆馆员聂鑫森先生评价：樱桃女史画有别裁，诗亦有别裁。她国画与油画兼攻，新诗与旧体诗词皆能，又有高远之境界，此最为难得！王国维说：“言气质，言神韵，不如言境界。”
钢琴家，挪威国立音乐学院张洁女士评价：樱桃的作品很有亲和力。我不能想象她现实生活中的角色是警察。她身上的反差让我无法用语言表达。也许正因为这样，我很喜欢看她的文字和图画，这些作品似乎对我有种特殊的吸引力，看过后可以让的我的心灵喧嚣尘世中得到舒缓。我很钦佩她一直保持着自己的东西，无论身处什么样的环境。谢谢樱桃，然后感觉到并相信我不是孤单的，很多人也和我一样为了坚持最初的梦想而一直不懈的努力！
《三千年系列——不忘初心 方得始终》布面油画 80x60cm
艺术策展人、湖南逸点艺术机构总监、湖南逸典拍卖有限公司董事长。曾任湖南卫视艺术玩家艺术总监、总经理刘晨先生评价：樱桃属于那种由着性子、不按常理出牌的画家。从工笔花鸟到抽象油画，她的画时而静如止水、时而动如奔流……近年来陶樱创作的作品不少，我更喜欢她犹如交响乐般的抽象油画，如《三千年系列》《赋格系列》《倾城系列》等作品，我们不难看出，那既是她发自内心深处情感的渲泄，更是对真善美的追求与表达。希望樱桃保持好这种艺术创作最本真的情感，相信她将会创作出更多、更打动人的作品。
诗人、散文家陈善壎先生评价：樱桃的诗像郑玲的诗，没有小女人气。她的诗充满阳光，富有哲理，有散文味道。
《赋格系列——维尔瓦的和谐》布面油画 40x30cm
艺术评论家莫鹤群先生评价：樱桃是一位“灵魂自带香气”，在诗歌和绘画艺术的海洋里，寻找生命中的活色生香，发现人世间真善美，从东方和西方两种截然的文化土壤中汲取精华，在两个世界里穿越的女孩。她的诗像一条河。这条潺潺地流过高山大海的河，流淌着她认为连“乌云也是镶着金边”的“无尽的爱”。那是一种境界，是一种骨子里透着生命的活力与内涵。看陶樱的画就知道她的艺术感觉特别好。她的作品，不论国画，还是西画，不论工笔画，还是写意画，都“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。她的油画《三千年系列》，其表现方式采用极其简练和传神的精工勾勒、重彩渲染、折枝构图的各种艺术程式，其局部线条线质淡如春烟、重若崩去、润如春雨、寒如秋林，气象大，气息浓，笔墨稚钝中深含灵透，极少的层次却见浑厚之趣，这有似内功深湛的武术大师，贴身短打，而招招有内藏之气意在。
《倾城系列——想你在阳光里》布面油画 60x80cm
金融从业者、艺术品收藏家陈玲女士评价：很难想象一个见识过黑暗的樱桃，眼睛却如此透彻，依然眼里有星辰，言语那样美好而纯粹，活成了我心里最美好的一幅画。
李自健美术馆副馆长李博文先生评价：人人都有梦，人人都在追梦，樱桃的梦，让我们看见了她的诗情画意，感受了她的情真意切。诗与画从她的内心自然流淌，简单、纯粹、阳光、美好，这是多么的难能可贵。欣喜见到樱桃第二本新书发布和樱桃个人作品展亮相鸟巢，感谢樱桃，祝福樱桃！
杭州西子画院院长韩治平先生评价：中国画的笔墨来演绎出油画的特点。
《金玉满堂系列——会唱歌的鱼》布面油画 60x80cm
被乔羽赞为“曲丽文优、品艺双修”的著名音乐家、作家、影视策划人张伯序先生评价：诗是文字工作者说的话，在话中显山露水乃行活儿，稀松平常；画是美术从业者涂的鸦，于纸上表情达意属本分，见怪不怪。如若两者非要结合，则需要相当火候。因为浅了一方都容易失控，成为窠臼，失了乐趣。我以为，巨擘中以山水名世的溥心畬、以篆刻领衔的吴昌硕便为个中高人，几近巅峰。那叫文人画。而文人画虽风格或传统或狂放，但多讲究书画和谐、言简意赅，言志也好自嘲也罢，色不必浓字不在多，主旨突出个“味儿”来便收，颇似自我意识于成角儿之后点到为止的宣泄。樱桃不同。她从诗词入手成集、搭配相得益彰的画作表达三观，这种形式有点儿意思。一方面突破了斗方的瓶颈，使得自己能够淋漓尽致的说话，更从容。另一方面又造成欣赏者对从诗词到画面意境的双重跳跃，更富层次。不得不说，这是聪明的排兵布阵。诗文也好。比如她在《追梦人》中说道：“无尽的沉默拉长了风 / 青鸟从耳畔飞过 / 笑谈胸中 的委屈和累 / 感谢所有维度的艰难成就了梦……”感性而不做作，不强求韵脚的描述彰显出较有宽度的想象，表达也就没那么拘谨。再比如她说“过去在记忆里活着 / 现在在未来中死去 / 未来在过 去时重生 / 从生活里练出来的容量 / 我们的眼神如水 / 让沉睡许久的爱 / 在一瞬间 / 醒过来 / 希望都 是第一天的样子 / 最后也是第一天的样子（《我们在凌晨四点等日出》）”细碎的语言透着新鲜劲儿踏出了律动，这让我好奇，这是怎么做到的？于是在她的词里找到了答案。 她吟《清平乐｜烟蔓西湖》“西湖烟蔓 / 寒锁嫣红岸 / 下笔凭谁勾变幻 / 且任燕来陪伴”，仿佛不远处西子在翩翩起舞，活脱脱的江南水墨。她叹《浪淘沙｜不与百花争》“韬光笔入山河阔 / 几许欢歌”；她唱《忆江南｜湘流诗卷》“江北去 / 风向洞庭吹 / 横槊赋诗豪杰逝 / 洲头橘子又当时 / 芳草正萋萋”一时间意象明晃晃袭来，平仄在轻重缓急中荡漾，字句里分明听到了巴姬弄弦、汉女击节；看到了秦人鼓舞、壮士微醺。这就是律动的起源节奏。抛开她诗词透出的些许男子胸襟不说，单论文学性，俩儿字：有根。这是褒扬、亦是期许。我期许的是，她在不断的创作实践中能感悟出哲理，会对诗词的文字平添更多张力，从而诞生金句。知道樱桃会画画，不曾想的是，她对西洋与中国画派的均衡驾驭，也甚是了得。这里不谈她的作品构图与色调、造型与透视，只从诗词中韵出的气质分析，其文化内涵定少不了。而我欣赏画作，最着重文化与善意，无论是啥流派啥年代。印象里，樱桃谦逊随和温婉懂事。这是西泠印社出版社第二次出版个人诗画集，第一本《因为有了你》已成精品，当喜当贺。樱桃还年轻，会像她的画作名儿一般《长乐未央》，因为虽然《此花不在心之外》，但毕竟《我们都是追梦人》。
《金聲玉振系列——长乐未央》布面油画 30x40cm
《此花不在心之外》 工笔国画60x50cm
