不是每一位画家，在生前就能被人认可，葛饰北斋做到了。

他在世时，在日本就颇有名气。许多年轻的画师慕名而来拜他为师，传承其画风，形成了闻名于世的“葛饰派”。

不是每一位画家，在死后还能对后世产生巨大的影响，葛饰北斋也做到了。

北斋去世后，日本被欧美列强强行打开了国门，许多日本生产的物品流入到欧洲。

一天，法国画家费利克斯·布拉克蒙无意中发现，用来包装日本陶器的，竟然是一幅幅精美的图画，那正是葛饰北斋的木刻版图书《传神开手·北斋漫画》。

他欣喜若狂如获至宝，开始研究和模仿里面的画，并且，强烈推荐给身边的画家们相互传阅。

其中，包括不少人们熟知的印象派画家，如：马奈、德加等。

此后，欧洲画坛便掀起了一阵“日本主义”热潮，他们不但争相收藏浮世绘画作，连画风也开始受北斋的影响。

据传闻，荷兰著名画家梵高的《星空》中那些旋涡状的星云，就得到了葛饰北斋之画作《神奈川冲浪》的启发。

甚至，连著名作曲家之一德彪西的交响曲《大海》，也是从《神奈川冲浪》那巨浪滔天的画面中找到的灵感。

直到今日，葛饰北斋的浮世绘作品依然在艺术殿堂里熠熠生辉，且经过岁月的洗礼后，越发夺目。

2000年，葛饰北斋被美国《生活》杂志列入“百位世界千禧年名人”中唯一的一位日本人。

他的画作《神奈川冲浪》如今也被收藏于纽约大都会博物馆，成为日本文化在世界上最著名的一张名片。

今天为您推荐的《葛饰北斋》一书，讲述的正是这位浮世绘大师传奇的一生。

本书由“高色调文化”通过整理“浮世绘”评论家饭岛虚心所著的《葛饰北斋传》后，将其中的文献资料，重新编辑成书，再现了北斋江户时代的生活氛围和他的创作轨迹。

读者如同观看一部纪录片，仿佛穿越回到两百年前的日本，一边欣赏北斋不同时期的画作，一边跟着他的人生步伐，慢慢领略“浮世绘”的艺术魅力。

浮世绘最早出现在江户时代初期，创始人是菱川师宣。他的绘本特点是大画面，可以占据一个跨页对开的位置，首次打破了插图从属于文字的传统形式，让版画成为了出版物的主角。

到了江户时代的中期，日本文风自由开放，通俗小说在大众文学中非常盛行，其中尤以一些成人小说绘本和烟花文学受到了民众的追捧。

说直白一点，就是“黄色小说”大受欢迎。

“浮世绘”的表现手法也逐渐从虚幻的人偶风格过渡到现实生活的写实风格，这时，一位叫铃木春信的画师，发明了彩色版画——"锦绘"，采用多色印刷后，使浮世绘的表现力更强了。

葛饰北斋就出生在这样一个“百花齐放”的时代里，他的本名叫中岛时太郎，4岁时便被父母过继给幕府的御用镜师中岛伊势做养子。

刚开始，中岛伊势对北斋十分器重，但他有了自己的孩子后，北斋便在这个家族里失去了地位。

迫于生计，北斋13岁就得自力更生，出外谋生。他的第一份工作是为一家租书的“贷本屋”当小伙计。

当时的出版业非常繁盛，通俗小说在市井间广泛流通，北斋每天穿梭于江户城的大街小巷，为读者提供送新书取旧书，并且推荐新版书和浮世绘的工作。

这样的工作机会让北斋阅读了大量的书籍，对绘画非常痴迷的他，常常沉迷于模仿书中的涂涂画画而耽误了工作，这让读者非常不满，“贷本屋”也只好将他辞退了。

丢了工作并非人生的绝路，或许，有些挫折正是上帝帮你关上了一扇不太适合你的窗。

北斋经人介绍，进入到城中木刻雕版师的工坊中做学徒，正式开始学习运用木刻版印刷制作和浮世绘版画技艺。

或许是兴趣使然，北斋非常地刻苦，仅用了短短一年的时间，他便可以独挡一面了。

谁也没有预料到，一位影响世界的浮世绘大师悄然诞生了。

说起“浮世绘”就不得不提到“春画”。

日本的春画最早是受唐代皇宫内春宫画的影响，出现在平安时代，此后便一直流行于日本王公贵族之间。

随着出版业的蓬勃发展，这些贵族才能“欣赏”到的春画，也逐渐以手绘画册和色情小说插图的形式，开始在民间流传。

本身呢，这浮世绘的的出生并不高贵，可以说是相当的草根。其创始人菱川师宣当时所绘制美人画，大多都是具有情色意味的"春画"。

70%的浮世绘创作素材来源于烟花柳巷的女性，女性的裸体、性感美是其标志性的特征。

所有的浮世绘大师，同时一定也是“春画”高手，葛饰北斋自然也不例外。

从文化7年开始，已过中年的北斋把大部分精力都投入到春画当中，进入其春画创作的全盛时期。

北斋之所以如此沉迷于创作春画，自然与市场需求有关。

江户时代的商品经济得到了空前的发展，“温饱思淫欲”，普通老百姓手里有钱了，便日夜流连于花街柳巷，社会上糜烂奢华之风盛行。

幕府为了整顿风纪，抑制这些伤风败俗的春画在市面上传播，屡次下令禁止出版春画，并且不允许春画在书屋公开出售。

但是，这个“扫黄”行动反而让转为地下出版物的春画更吃香了，可谓“供不应求”、“一画难求”，出版商给到画师的价格自然也就“水涨船高”。

而浮世绘画师们也都在利用春画暗中较劲，大家使出了浑身解数进行PK，无论是从表现手法上，还是套印技术上，都将春画创作推到了一个新的高度。

浮世绘传到欧洲后，对印象派产生了非常深远的影响，西方美术中的人体绘画艺术，就充分借鉴了日本"浮世绘"主题和技法。

所以，还是得用艺术的眼光来看待江户时代的“春画”。

当时，北斋接受了多个出版商的私密委托，创作出著名的春画合集艳本《喜能会之故事通》系列和《浪千鸟》系列，这两个系列广受江户平民的欢迎，可谓是真正的畅销画作者。

不过，这一时期并不能算是北斋浮世绘生涯最辉煌的时期，而是他为五斗米折腰，妥协于生活的一个阶段。

葛饰北斋并非一个利益至上的人，他自称“画狂老人”、“狂人卍翁”，“狂”这个标签跟随了他一生。

他一直都在追求“做自己”，无论是年轻时为出版社创作长篇小说插图还是中年时为民众绘制春画，他都在寻找着平衡，既能符合市场需求，又要画出自己的风格。

当然，“做自己”是最难的，这样的追求也给北斋带来了不少麻烦。

北斋年轻时，虽然跟随胜川春章学画，并被寄予厚望，但他很早就意识到传统浮世绘日渐丧失创作力。

于是，他悄悄研习中国绘画的“狩野派”等中国传统的绘画技法，同时，还模仿其他浮世绘名家的画作，从中吸取其类似于西方绘画中的单点透视效果和明暗表现手法。

这样的做法为各“门派”所不齿，大家认为北斋对师门“不忠不义”，便开始慢慢孤立他。

胜川春章去世后的隔年，北斋便被“清理”了出胜川派门户，无奈之下，他只能自立门户。

尽管总是不被人理解，但他还是坚持自己的风格，为此，常不惜与出版社和文字合作者反目，大家对他这种“狂傲”的性格颇有微词。

其实，北斋所要坚持的，不过是一份对艺术的尊重，创作若失去了本心，与没有灵魂的印刷品何异？

北斋对绘画的态度是包容的，并不局限于一家之风。

他海纳百川，不仅从不同的画派中吸取营养，还从普罗大众身上，从鸟、兽、虫、鱼的动作中，以及植物和树木的形态里获得灵感。

他走到哪画到哪，看到什么画什么，内容包罗万象，可谓是行走的江户时代的图解百科全书。

北斋的手稿被命名为《北斋漫画》后正式出版发行，其中收录的4000余幅画作，均用毛笔绘墨，线条干脆利落，造型惟妙惟肖，体现出了北斋敏锐的观察力和卓越的绘画功力。

这也是历史上第一本以“漫画”为题而命名的书籍，这种自由、无拘无束的画风一直在影响着后世，许多动漫作家的作品中，随处可见《北斋漫画》的影子。

葛饰北斋是当之无愧的“漫画鼻祖”。

北斋用一生来感悟生命，他认为，世间一切都拥有生命，哪怕是一块矿物，都是有灵性的。

在北斋的每一幅画作中，我们可以强烈地感受到这一点，无论是《北斋漫画》中那寥寥数笔勾勒出的面部表情，还是《神奈川冲浪》中的滔天巨浪，你都能感受到它们的灵动性。

翻开《葛饰北斋》，我们收获的不仅仅是45幅手绘、200多幅版画和近150幅书籍插图，而是整个江户时代的美人名伎、名山大川、花鸟鱼虫和妖魔鬼怪的百态生活。

我们静静地领略一代浮世绘大师风采的同时，也在感悟着一段真实的历史。

历史，成就着艺术；艺术，也在推动着历史不断向前。