迎合市场口味是每个制片人都十分愿意的。
虽然每个人都义正辞严地拒绝擦边球情节，但每个人又都喜欢看擦边球。
作为DC粉口中的“DC最大敌人”华纳就很喜欢在DC电影当中加入一些擦边球画面。
看了《BVS》、《正义联盟》联盟之后，满屏都是神奇女侠的身影。
大长腿。
小短裙。
低胸装。
还有人人都说讨厌闪电侠，人人都想成为闪电侠的情节。
虽然从来没有规定超级英雄应该拍成什么样子，但在观众印象之中，超级英雄基本上都是默认自带“正能量”属性，“伟光正”形象。
然而，在DCEU的电影当中，却凭空添加了一些“夺人眼球”的元素。
甚至在幕后还一度传出，“神奇女侠”扮演者盖尔加朵险些被《正义联盟》的导演乔斯韦登“潜规则”的传闻。
不管是出于博眼球赚热度的目的也好，还是想着靠擦边球带动票房的目的也罢。
这些行为举动，都证明了DC电影背后的野心：在电影领域上，全面追赶乃至超越漫威电影。
为什么DC这么着急想着要赢漫威？
除开正常的商业竞争以外，更多的还是想要重铸DC在漫画界乃至在电影领域的旧日荣光。
DC的旧日荣光
随着《复仇者联盟》的横空出世，超级英雄电影的热度已然达到了一个全新的高度。
尤其是《复仇者联盟3、4》的上映，更是成为一种全民级别的现象级流行。
“复仇者，集合！”
当美国队长在屏幕上喊出这句话的时候，整个电影院都为之欢呼。
英雄集结的视觉冲击，不仅在票房史上留下了难以超越的记录，更是给观众带来了一种全新的视觉观影体验，以及情感羁绊。
22部电影狂揽全球254亿美元，即使是身为好莱坞五大电影公司之一的华纳也是难免心动。（原六大，但是福克斯被迪士尼收购了，只剩五大，因此也有人称现在的好莱坞是一超四强）
于是蠢蠢欲动的华纳，便启动了旗下在漫画界能够媲美乃至超越漫威的IP：DC。
在30多年前，那是DC主宰漫画和电影的时代。
此时的DC，手握史上价值最高的两个超英英雄：超人和蝙蝠侠。
更是有着史上第一个超级英雄团体：正义联盟。
后来漫威的神奇四侠、复仇者联盟都是对标正义联盟而产生的。
那时候的漫威，别说有着如今一统天下的超强霸气，甚至就连电影公映的机会都没有，以至于后来靠着出卖版权过活，成为著名的破落户。
所以，此时的DC不仅统治了漫画、动画市场，甚至就连影视剧市场，也是被DC牢牢把控着。
从1978由克里斯托弗·里夫所主演的《超人》成为了传世经典，后来又陆续推出了《女超人》、蒂姆伯顿版的《蝙蝠侠》更是席卷全球。
DC成为了漫画、动画、电视剧、电影领域中的超英霸主。
只不过，彼时的好莱坞乃至华纳，甚至是DC公司，都十分盛行“老白男”思想，除了超人之外，其他电影基本上都是有着各种低俗擦边球情节。
甚至在某些篇章，还有着专门的床戏。当然，那时候的漫威也未能免俗。
从这一点看来，在现有的DC电影，能够经常看到这些擦边球情节，是否可以看做是DC的一种传承？
DC的衰败和漫威的崛起
盛极必衰，这几乎已经是成为了一个定律。
在DC辉煌的时候，一部《蝙蝠侠与罗宾》直接腰斩了DC的辉煌，甚至就连整个超级英雄电影，也都成为了当时好莱坞人见人骂的题材。
这部电影不仅造型古怪，甚至有点“色情成人向”，仿佛是在看蝙蝠侠的本子一样，而且故事情节也是老土。
以至于想看本子的人，没看到本子，差评！
想看超级英雄的人，却看到老土的情节本子的造型，差评！
慕名而来的观众看到了整部电影的黑黝黝，不知道在看些什么，差评！
于是，DC电影就被华纳束之高阁。而漫威电影则是在此时抓住了机会。
1993年，漫威漫画创办了子公司Marvel Films（1996年更名为Marvel Studios），开始涉足电影领域。
不管是《刀锋战士》这个被称为“拯救了超英电影市场口碑”的电影，还是托比马奎尔版本的《蜘蛛侠》都成功让人看到了超级英雄电影能够在新时代发展的可能性。
尤其是在2008年的《钢铁侠》和2012年的《复仇者联盟》直接让整个超级英雄电影市场焕发了全新的火力。
而戏剧性的时候，DC此时凭借诺兰的蝙蝠侠三部曲，一度是超英电影的票房和口碑天花板。
然而此时的华纳却沉迷于《哈利波特》系列电影，没有继续探索超英电影市场发展的可能性，从而错失了能够和漫威并驾齐驱的可能。
尤其是在漫威被迪士尼全资收购了之后，彻底确立了以凯文费奇为制片人的MCU，以及解决了漫威资金不足的问题。
现在回过头来看，华纳的决策似乎是错失了一个金矿。
但从《哈利波特》整个系列电影来看，8部电影就赚了780亿美元票房，而MCU电影22部电影也才赚了524亿美元票房。
在忽略通货膨胀的情况下，也说不好华纳的决策到底是好是坏。
然而在2011年之后，《哈利波特》完结了，隔壁漫威开始起飞，华纳这才急急忙忙地开启自家超英电影宇宙。
然而匆忙制作，意图打开“电影宇宙”大门的《绿灯侠》却是完全扑街，口碑稀烂。
就连主演瑞恩雷诺兹在跳槽漫威加盟出演的《死侍》电影，还专门搞了个彩蛋吐槽：枪毙过去正在接剧本的自己。
由此可见，此时的华纳对于开启电影宇宙，完全是一头雾水，于是他们想到模仿隔壁漫威，找来一个完全把控电影宇宙的人。
扎克施耐德：DC的救世主？DC的耻辱柱？
华纳想到了曾经给蝙蝠侠打造了三部曲的导演，诺兰。
作为与华纳合作长达十几年的导演，诺兰的能力，华纳还是很放心的。
诺兰不仅重铸了蝙蝠侠昔日的荣光，甚至由诺兰所拍摄的蝙蝠侠三部曲，即使放到至今，都是超级英雄电影的天花板。
所以，华纳找上了诺兰，然而彼时的诺兰正在忙碌于《星际穿越》的相关事项，没有时间抽身。
也有人说彼时的诺兰，刚忙完《蝙蝠侠3》不想再拍重复的题材，因为诺兰出道以来，极少拍摄相同题材。
于是诺兰向华纳推荐了扎克施耐德作为把控和规划DCEU的人。
然而这一决策，却是直接让还没推开电影宇宙大门的华纳，直接入了土。
因为扎克施耐德所把控的DCEU引起了极大的争议。
喜欢他的人，说他是神，是DC的救世主。
不喜欢他的人，说他就是一个欺世盗名的假粉丝，是DC的耻辱柱，甚至说他是漫威派过去DC的卧底。
也有人说，是华纳的胡乱插手，导致DCEU的入土，成为了影史上的争议。
究竟扎克施耐德和华纳做了什么，引起了这么大争议？
DC与漫威的混战
按照常理而言，以DC在北美的知名度，甚至在诺兰蝙蝠侠三部曲已经将场子热好的情况下。
DCEU在电影领域，应该是神兵天降的情况。
而漫威在经过《复仇者联盟1、2》的情况下，已经坐稳了超级英雄电影市场的头把交椅，然而DCEU推出的第二部电影《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》却是让漫威严阵以待。
漫威则是以一个“复仇者联盟”的阵容，加上“英雄内战”的营销，再加上“蜘蛛侠”回归登场的噱头，所糅合在一起的《美国队长3：内战》来应对《正义黎明》。
由此可见，DC的余威以及DC手中的牌有多好。
但就是这样的牌，被扎克施耐德和华纳搞砸了——这里不追究是谁的锅了，展开说又得扯很远，干脆将他们归拢为责任共同体。
以至于有人嘲讽：在《内战》和《BVS》的比拼中，漫威严阵以待扔出了个炸弹，而扎克则是抛了一坨屎出来。
尽管如此，但扎克和华纳想要搞好电影宇宙的决心却是真的。
首先是作为DCEU的真正序幕电影《钢铁之躯》，虽然有着许多的彩蛋。
比如莱克斯卢瑟的公司、钢骨负责的“Star labs”、蝙蝠侠的韦恩企业、海王、金色先锋、蓝星石等等，都有在影片之中短暂出现。
但口碑和票房反响平平，这就有点高高跳起狠狠摔下的了。
到了DCEU第二部电影《BVS》之中，更是破纪录，成为影视上的“经典”。
《BVS》成为了电影史上唯一一部开花票房过亿，后劲不到2倍的电影。
唯一一部！
嗯。
从这一点来看，扎克施耐德也是“名垂青史”。
经此一役之后，漫威就彻底甩开了DC，并且确定了DC追不上来。
而DCEU则是在《正义联盟》之后，就彻底没有了什么“电影宇宙”的消息，靠着《神奇女侠》、《海王》等等在发展，说是苟延残喘也不为过。
迪士尼和华纳的区别
一边是漫威的全面起飞，一边是DC的苟延残喘。
这对曾经美漫界的双子星，在电影领域却是有着完全不同的表现。
DC电影是见缝插针地插入一些大长腿、低胸装元素，甚至还有闪电侠“贴贴”神奇女侠脸红的情节。
想以此拉高票房的心思昭然若揭，甚至是想要赢过漫威。
而漫威同样也是有着相关的“制服”元素。
比如黑寡妇车上换装。
以及黑寡妇和绯红女巫的制服。
但即便是这样，漫威在屏幕上的呈现，也是有着一定的底线。
换装但被遮盖，和小龙女的柴堆换装差不多。
身材爆满的绯红女巫，制服也是恰到好处，即使在电视剧之中，也没有更大的尺度。
有人将两者的差距，归咎于背后公司的审核。
迪士尼是主打合家欢的公司，所以旗下的人物基本上都是要积极正面的。
当年收购福克斯的时候，死侍的扮演者就曾经担忧死侍会不会因此“积极”化，在个人社交平台发布了一张“死侍被逮捕”的图片，以此来表达自己的担忧。
而华纳，则是陷入了哪个项目赚钱就大力发展哪个的怪圈当中，一点都没有顾及品牌形象的问题。
甚至在前段时间，哈利波特20周年庆典的时候，为了口中的主义心中的生意，都没有邀请原著坐着JK罗琳到场。
由此可见双方的格局差距。
所以，在DC电影当中，能够看到大长腿、小短裙、低胸装、一言不合就开车的情况，也就不难理解了。
因为太想重铸昔日的荣光，太想赢过漫威，太想赚钱了。
