问：

综艺要如何打广告？

答：

一张好的海报就足够了。

金光闪闪熠熠生辉，只有一张海报，却做出了强光照射的灼热感。

平原固若金汤，一条架海金梁长驱直入，连接音乐海洋中的这座孤岛，泛起阵阵涟漪。

远看，这是一个巨大的音符。

近看，这分明就是一台唱片机。

细看，这不就是大陆和宝岛台湾？

但看到这一步，还只是解锁了海报信息的50%。

仔细看，宝岛的边部加上了暗色处理，使其有一种水分缺失的自然感，而高海拔地区的色泽、造型，更是像是一种植物。

这不就是中医药材，“当归”？！

台湾！

当归！

用音乐影响彼此，搭建起沟通的桥梁，在一声声爱的涟漪中，呼唤着亲人的回望。

而灼灼金光，是岁月，是经典，更是两岸情深的舐犊之情。

仅用一张海报，不仅确立了节目主题，甚至用浪漫写意的方式直观表达了大陆与宝岛的关系。

不愧是湖南卫视新一档王牌节目

——《声生不息.宝岛季》——

《声生不息》是湖南台继《我是歌手》后又一档现象级音乐综艺。

不同于普通的乐综，他们以地区划分乐谱，唤醒一代人的集体记忆。

一方水土养一方人，一个文化氛围也有独属于他们的创作环境。

上一季中，借着香港回归25周年的盛况，《声生不息》带着我们回顾了那个波谲云诡的香港。

而这一期，他们将视角朝向了另一个文化孵化地，随着熟悉的节奏响起，那独属于台湾的风花雪月拉开了帷幕……

一期就要囊括整个地区的音乐文化，如此夸张的胃口，这让《声生不息》有了鹤立鸡群的资本。

这种“断层”感，直观体现在成绩上。

上线前，人们还没看到节目正片，光是一张海报就引得全网爆火。

审美在线，寓意鲜明，意义更是重大——

“海报真的美疯！”

“执行力和创意都好棒！”

光凭借这一张海报，《声生不息》就打响了第一炮，登上无数热搜。

宣发工作刚刚开始就完成过半。

到节目正式上线后，这节目彻底拦不住了。

3自月16号首期上线，《声生不息》就开启了霸屏模式，空降热度榜首，一屁股坐稳后就挪不动了。

上线26天，拿下22个单日冠军，点播量更是早早突破13亿！

毋庸置疑，芒果台又制作出了一档爆火综艺。

它到底给观众灌了什么迷魂汤？

要我说，它的成功具体体现在三点，看似容易，实则考研的是节目制作组的初心。

一、真诚

第一季中讲港乐，《声生不息》直接联手香港娱乐的半壁江山TVB公司，让专业的人做专业的事。

这一季讲台乐，节目组请来了谁？

王伟忠。

喜欢看台湾综艺的观众对这个名字简直不要太熟悉。

他简直是综艺中的“扫地僧”，所有嘉宾都能插科打诨嘻嘻哈哈，但只要提到他就会正襟危坐，谨言慎行。

王伟忠被称为“台湾综艺的活化石”，自1986年就开始制作综艺，《康熙来了》、《我猜》、《超级星光大道》等等我们耳熟能详的节目均出自他手。

虽说娱乐圈风云变幻，但他就是矗立在海口的瞭望塔，能把他请来，台湾娱乐也就来了一半。

王伟忠坐镇，节目组还采访了胡德夫、杨祖珺、吴楚楚等人，每一位都是台湾音乐历史上不能绕过的亲历者。

当然，王伟忠并没有来到节目现场录制，而是在台湾分会场，与主持人阿雅一起远程连线。

全程参与并且每期都在。

分会场每期都会邀请不同的嘉宾，赵传、动力火车、齐豫，每一位都是响当当的大咖。

更令人动容的是，《声生不息》旁白、配音、播报都是台湾腔，就连广告都是！

熟悉的面孔、熟悉的口音、熟悉的后期制作。

再加上游戏阶段直接拿来《康熙来了》同款话题调查，让人直接产生了在看台湾综艺的即视感。

大到嘉宾阵容，小到配音广告，从力度到细节，都足以让人看到节目组的两个字：

真诚！

二、交流

有来有回才叫“交流”，这一点就体现在嘉宾阵容上。

本季一共有8组常驻嘉宾，每一期还有不同的飞行嘉宾，保证每期的阵容排列都会出现新局面。

大陆组有那英、张杰、华晨宇和马嘉祺。

宝岛组有张信哲、张韶涵、杨宗纬、魏如萱。

从嘉宾阵容来看，有流行天后有情歌天王，有铁肺唱将也有创作才子，几乎囊括了两岸的音乐品类。

飞行嘉宾中还有于文文、陈粒、艾怡良、齐豫、窦靖童、夏日入侵企画等等歌手加盟。

就连台湾专场随便来助演的就有赵传、郭静、动力火车、黄丽玲、齐豫等等，每一期都会解锁新人物。

这哪是音乐节目，分明就是芒果台制作人的人脉考核！

在如此庞大的歌手基数下，歌手与歌曲的错位组合，让两岸的文化彼此交融汇合，更让观众看到了更多可能。

大陆歌手唱流行情歌，宝岛歌手唱抒情民谣。

每当熟悉的旋律响起时，歌声似是而非，老歌新唱，旧曲新风，倒是别有一番滋味。

比如那英与张信哲合唱的《悬崖》。

这首歌是齐秦与王祖贤的复合之作，二人兜兜转转出走半生，最后又走到了一起。

齐秦唱出了爱情的轰轰烈烈，但这首歌在情歌王子张信哲的演唱下，却有几分爱而不得，苦苦哀求的意味。

当人们听得如痴如醉，几欲垂泪时。

那英的闪亮登场，又把观众的情绪瞬间颠覆。

只听她一个开嗓，云开月明豁然开朗，一口铁肺似是从山川海河奔涌而出。

如果说张信哲唱的是无可奈何的惆怅，那那英唱的就是“爱咋咋地”的豁达。

“我不管爱落向何处，我只求今生今世共度”。

这架势，感觉就像不让那英爱个痛快，谁都别想活。

也因此，刚刚还噙着泪的观众，立马被那英征服，在弹幕敲下：

“女王驾到！天后之光！”

还有张杰的《天天想你》、魏如萱+华晨宇+怀特的《舞娘》、张信哲+杨宗纬的《梦田》、那英+华晨宇+艾薇的《高山青》..

跨过时间的长河，每一首歌都得到了全新演绎，两种文化相互碰撞又彼此成就，实在是一场音乐盛宴。

三、情怀

不同于伴影而生的港乐，台湾音乐虽然发展较晚，但因为独特的造星工业，他们的音乐更轻盈也更为流行。

70年代末，邓丽君的一首《甜蜜蜜》结束了台湾音乐的民歌时代，拉开流行音乐帷幕。

到80年，台湾音乐蓬勃发展进入唱片时代，飞碟与滚石两大唱片公司横空出世，罗大佑、苏芮、张雨生、王杰等等歌手破土而出。

同时，因为模仿苏芮，大陆一位叫“苏丙”的女歌手发行了第一张专辑。

而她日后的名字将响彻整个华语乐坛——那英。

到90年，台湾音乐进入了黄金时代，已经具备了成熟的造星工业，转而在曲风、造型、甚至是歌手人设上多维度进化。

伍佰、郑智化、任贤齐、周华健、张信哲等等歌手崭露头角。

而同时来自香港、新加坡、马来西亚等五湖四海的歌手也纷纷来到台湾发展。

梁静茹、许美静、孙燕姿等歌手的名字，为台湾音乐的下一个时代埋下伏笔。

到了千禧年，就是我们最熟悉，也是台湾音乐最疯狂的时候了。

那一年，周杰伦的一声“whoo~”打开了台湾音乐，甚至是华语音乐的新时代。

这位流行天王右拳打开了天，化身为龙，把整个华语音乐搅得天翻地覆，亦是精彩纷呈，专辑张张经典，歌曲首首爆款，销量轻松破百万，各大奖项更是拿到手软。

至此，进入了台湾流行音乐的鼎盛时期。

就在周杰伦哼唱着模糊不清的台词时，对岸的我们也遭受了这一波流行冲击。

而影响最大的，莫过于85后，甚至说是90后。

如果说港乐影响了整个80世代，那台湾音乐对90后的统治力是毋庸置疑的，而节目组也深知这一点，专门把90后列为了主要听众。

比如，节目中专门设立了《康熙来了》同款话题调查，在台湾和大陆内采访100位90后路人，分别找出对方认为排列top5的歌曲。

宝岛90后喜欢的大陆歌曲分别是：

《想去海边》、《嘉宾》、《飞鸟和蝉》、《我的滑板鞋2016》和陈奕迅的《孤勇者》。

而大陆90后最喜欢的5首台湾歌曲是：

《Last dance》、《Forever young》、《隐形的翅膀》、《知足》和周杰伦的《简单爱》。

当然，我相信这是经过筛选处理了，要不然，只选5首歌曲的话周杰伦必然会屠榜的，想必也是每位歌手只能入选一首的结果。

怎么样，和你预想的一样吗？

节目组所选择歌曲也都着实切中了90后的情怀。

从年代久远的《我的未来不是梦》、《恋曲1980》、《忘了你忘了我》，到有集体记忆的《舞娘》、《遇见》、《知足》、《后来》。

就连台偶剧粉丝都被照顾，《恶作剧之吻》、《命中注定我爱你》等OST一个不落。

简直是90后“老人”的狂欢！

最让得哥惊喜的是第四期。

他竟然请来了蔡旻佑演唱成名曲《我可以》！

这首歌发布于2006年，当时，得哥正是情窦初开的年纪，大街小巷几乎放的都是他的《我可以》和李玖哲的《是我想太多》，也正是这两首歌陪我度过了那段酸涩的启蒙期。

到如今，得哥每次去KTV都会必点，回忆当年的懵懂青春。

而当熟悉的旋律阔别十多年再度响起，得哥顿时老泪纵横——

芒果，你太会搞了！

其实，不管是歌手还是情怀，《声生不息》早就超过了普通综艺的窠臼。

他们希望的是通过熟悉的旋律，唤醒两岸彼此的情结。

“有时候，时间会把人分开，距离会把人分开，

但很多东西，是分不开的。”

比起音乐，《声生不息》其实更注重的是交流。

文以载道，歌以咏志。

我们说的是中文，唱的是华语，念的，更是血脉相连的文化与拆不散的亲情。

台湾会场每一期都会更换场地，给大家介绍宝岛美景与文化，湖南会场也总会有宝岛台湾来的观众，而每一期的话题调查，更是成为两岸交流的窗口。

“我们交流的不只是舞台，也不只是音乐的创作，我们其实也想更多的我们两岸的观众，有话可说。”

始于音乐，但高于音乐。

恭喜！湖南卫视又做出了一档好综艺。

音乐综艺的门槛，又高了一节。

——全文完。