前言：【收藏投资 大家大作】汇聚当代最具收藏价值艺术家，他们是为社会做出贡献的艺术家，一点一滴都承载了他们毕生的修为，他们的作品是举精神之旗，立精神支柱，为时代代言，他们的每一幅作品不仅是一件件璀璨光环下的杰作，更浓缩着博大精深的哲学思想、人文文化精神，以及源远流长的时代印记。每幅作品都展现出一字一世界,一篇一乾坤。直取自然万象入书、大气磅礴、匠心独具。其作品大开大合而不失肃穆儒雅,潇洒飘逸而不失浑厚稳重。痛快淋漓而不失规矩法度,体现出他们积淀深厚的传统功力、匠心独运的鲜明创意和独具魅力的个人风格，他们用作品引领当代收藏热潮，汇聚当代最具投资潜力的艺术作品！

中国书画艺术是中华传统文化的精髓所在，它书写了中华儿女博大、坚质、浩气式的民族精神，融合了自古以来中国文人对于自然、社会及其与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等各方面的认识。如此丰富灿烂的文化性与艺术性使得中国书画长久以来占据了中国艺术品收藏市场的半壁江山。记中国著名书画大师——张松柏

开宗立派自古难 一代宗师粉墨功

——记著名画家张松柏中外绘画艺术的天空，是由不同的画种构成的星光璀璨!古人创岩画不知何人首创。中国人创中国画，西方人创油画、水粉、水彩，同样不知何人首创!各类画种虽然文化影响力无比深远，但都有难以界定出首创之功的一代宗师。当代画坛爆响春雷，著名画家张松柏前辈凭借独树一帜的画坛造诣，首创粉墨画种，为中外绘画艺术天空再添璀璨硕星!极为可贵的是，对粉墨新画种的认定，并不是无凭无据的自我论证，而是国家知识产权局官方郑重认证的文化功勋!不同画种的界限，主要区别于材料和创作技巧的不同。张松柏创建的粉墨肖像画，材料是干粉墨再加各种精研矿物粉料，而不是块炭精，也不是油彩、水墨。不妨用素描画和粉墨画进行对比。此二者虽然都是用“黑”的材料，但区别在于材料存在的物理形态不一样，也就造成了创作技法的完全不相同，效果质量也完全不同。

炭精为条块状物质，画炭精素描时画家就有“执笔”的动作，是用线条的疏密表现光影明暗，这是素描的手法，因为素描需要画线，所在无论如何“细画”都会存在线的印迹，无法把物象刻画到精致纤微的精度，画小画还可以应付，但是画大画就算是费尽精力与时间，也难以画出精湛的大制作。反观张松柏前辈创建的粉墨画，材料是粉状的矿物颜料，用细粉状的材料作肖像，是用平常的油画笔或是毛笔蘸上粉墨材料，在纸面上赋色，看似执笔的动作与油画、国画没有什么两样，但是在细节的运行机理上却是独有的精微细妙，用笔轻时粉料不沾，用笔重时粉墨干滞，唯有用心把握准粉墨、笔、力的沟通关系，才可以把这不可为之法，变成极致精致的刻画神通。这种粉墨赋纸的显成结果与素描的艺术效果全然不同，是非常直观的区别，画面极致细腻，小画精湛，大画同样精湛，非常有利于人物肖像的传神塑造，再加上矿物颜料的物理稳定性可以让他的作品百年如新。

材料的变化会引发画法的独特，材料与画法的独一无二，便是新画种构成的必需要素。更加可贵的是，他创新画种，却不失其他画法的精湛，粉墨画里也介入了油画、水墨、水彩、素描等技法的借鉴与通融，这就让他的创新成为了审美的无痕，符合审美视觉习惯，也体现着创新与继承的法度关系，推陈出新，新法绝旧法，前后传承，这者是一代宗师的智慧的造诣。看他的粉墨人物画，没有一丝瑕疵，表现人的面部肤质，是真实的活性实质，可见纤发，可质气韵。真实是必然的，超实更是神通的!他用粉墨画的人物肖像绝不是油画、工笔、水粉、水彩的质感所能比拟的。从这个角度来讲，他的粉墨人物肖像画，是人类绘画史上的巅峰创作，没有任何一种画种有这种精细传神的表现力。

人们常说顾恺之画人物是点睛即活的水准，这里面有历史崇拜的因素，难免夸大伪奇!但是看过张松柏的粉墨人物作品，便可知粉墨绘画艺术果然是实打实的“活画境界”。因为矿物粉墨材料的抗氧化能力非常强，可以毫不犹豫地认定，张松柏的粉墨肖像人物画，可以传承千年而不失真，必成绘画史上的金质路碑。开宗立派自古难，一代宗师粉墨功。蒙娜丽莎是油画作品的珍贵，如今也难免蒙尘上岁月的苍桑。张松柏前辈的巨幅粉墨画作品齐白石肖像，以及其他肖像作品，纵然是历经千年，也传神如初!他把人类历史上的精英人物绘制成粉墨作品，以供春秋传颂，永不褪色，这不但是张松柏的艺术造诣，也是人类文化史上的幸运!这也是国家文化专利局郑重地把粉墨画认证为新画种的重要原因。弘扬文化，传续文明，一代宗师，堪当此任!著名书画评论家 史 峰

一代宗师谙玄机 志为众生塑精神

——记著名画家张松柏

用一代宗师称谓尊敬的张松柏前辈，肯定有违前辈扎实做事低调做人的品格和心境。但是若不用一代宗师称谓，实在无法表达观赏他的粉墨肖像作品之后，所带来的震撼感受!他的粉墨肖像作品比油画精细，比照片传神，表现力前无古人可与之比拟，精湛度也难有后来者与之匹敌，所以崇敬之情，唯有称谓一代宗师，方感觉名匹其功，这是许多粉墨肖像作品观赏者的审美共识，也是对张松柏大师敬仰万分的心理共鸣。开创粉墨画种的张松柏前辈，首先是掌握了古典油画、素描、速写、工笔等画种的专业功夫。因为粉墨画也有造型需要准确的画种共性。所以他的画种创新不是凭空而生的空中楼阁，而是基于人类数千年画法积累精华的基础之上的创新。由此可以认定，粉墨画的根基是写实，这是人类所有绘画的基石。有人问齐白石，能不能直接大写意?齐白石一口否定，不可以，因为没有工笔写实的基础，大写意就是欺世之法。大写意是创新，但是离不开写实这个根，写实且不成，何来写意功?

张松柏的粉墨画是创新，同样离不开写实这个根。我们可以这样推测，张松柏先生在前面的画技磨砺中，是谨心修写实的大手笔，他是熟练掌握类于油画、工笔、素描等写实技法之功，因熟而发现了“弊”：油画肖像因为油彩的流动性差，所以难免有呆板意象，此为弊。工笔画人物因为线条立体表现力不足，所以显于平面，难成光影立面，不厚重是为弊。素描画人像，虽然能画得很像，但是像是远看结果，近看难免粗乱。正是因为张松柏大师对油画、工笔、素描这些常见的画法精湛娴熟，所以能从中发现其中疵弊。知疵弊者不知革疵除弊，便是画奴。知疵弊者能推陈成新，走通他路，便是宗师!画家张松柏除掉了油画、工笔、素描诸多画法画肖像的疵弊，敢于弃旧立新，用粉墨作肖像!从此山攀彼山，果然是此山更比彼山高!他直接用矿物精磨粉料画肖像时，开始众人多是认为这是妄为!但是大师之志不可移，必定功成的火种终成燎原!失败是成功之母，不移其志是功成之法，他的粉墨肖像画最终由不可为的俗见，变成了超凡脱俗的证见!

用一只平常的毫笔，蘸上无水、无油、无任何凝合介质的粉质矿物材料创作肖像，画伟人、画精英、画常人、画动物、画众生，无一例外都是手到擒来，毫无滞碍。开创粉墨画种，创建肖像大功，这在别人的手法里绝不可以实现，但是在他一笔一画的精湛刻画中变成了传神的奇观。粉墨肖像作品，不会再留有线的勒痕，画面超写实，传神最精湛，画法独特，材料独有。可以创作3米乘3米的肖像巨制，远看细致，近看仍旧无弊，如真成活!一代宗师谙玄机，志为众生塑精神。亘古不见这样的肖像神品!自此粉墨画成为油画、摄影、工笔、素描皆不可能与之匹敌的写实新形态，画传春秋，功建文史。所以，一代宗师之功，并不是虚称妄赞，而是功高其名的恰当!原央视一级著名书画评论家 刘振华

观张松柏先生的艺术作品，整体端庄大气，师古而不泥古，自成一家之艺术典范。其用箸凝练精到，构图规整有度、线条饱满、色彩丰富。人物画像笔墨色彩真实，线条充满灵动之态，笔墨语言感情丰富，表现画风气韵流通，禀赋当代艺术审美特色，富有很强的韵律感和时代审美意趣，创造性的做到了精致与情怀的人文融合。其展现出娴熟的艺术色彩，尽显个人的艺术风格追求，颇具写实写意墨韵，又表现出不同的艺术追求，看了不仅给人以美感而且给人以力量。张松柏先生的作品具有思想性、艺术性、观赏性的艺术统一，并用心灵用感情、用热血浇灌出他自己的艺术精神。当代著名美术评论家:薛永年

张松柏的艺术理念我对粉墨画的解释如下，粉墨画，即用黑色的炭粉为作品之灵魂，再分彩色与黑白两类，类似我传统的水墨画，以黑白为魂而再决定上色与否?粉墨画不用水，油等中介质，而直接将色粉在素描纸，绢，宣纸等载体上完成作品。整个作画过程与民间炭精画和西方的色粉画有极大的区别，我对郭宗知教授的看法和定义表示认同，粉墨画的风格，应定义在传统的“大首画”，再大，再巨幅的肖像作品，无论远近，它的细腻精致，笔触的隐藏和收放自如，从巨幅作品齐白石老人肖像最能说明，作品规格160㎝×300㎝，为赶展出用，三天就完成了。整幅作品既有写意的手法，又兼具工笔的细腻入微。我的艺术历程是艰难曲折的，主要是十年的文革和我夫妻二人艰辛的全国巡展，加上所完成的系列各类主题画，有临摹，有创作。特别是临摹照片时的枯燥乏味更需要咬牙坚持不懈，当然，也有创作所代来的愉快感受。粉墨画离不开坚实的素描基础，如能懂得摄影更好，人贵有神，我这里啰嗦的目的是希望加强重视艺术评论的质量，因为粉墨画是独具特色的稀少画种，为中华儿女传神写照非它莫属，制作成本低廉，百年如新的保存價值是难得的。