古装剧已经有一段时间没有新剧激起市场热闹的火花 ，本以为任嘉伦的新剧能带来点震撼，没想到开播以来一片沉寂，口碑一言难尽。
任嘉伦古偶男神的流量演员身份在该剧没起作用，充满期待而来，带失望而归的差评袭来。
再火热的题材，到最后免不了遭受审美疲劳阶段。古装剧近几年带火的各类大剧促进鼎盛时期到来的同时，低沉的反响意味即将面临轮回。
一方面是现在的电视剧有太多的同质化设定，一方面是观众的要求更高 ，演员却始终在原地跑圈。
《流水迢迢》自开播以来，负面差评随之而来，大部分声音在情节和演员表现。
爱情剧的走向走不起一个圈子，设定大同小异，三角恋的感情线几乎是大部分影视剧会采用的设定。
月落少城主在异国他乡隐姓埋名寻找真相，一次意外遇见江湖少女江慈。
防止江慈破坏计划，狠戾刺杀，甚至喂断肠草。
女主受伤之时，男二裴琰关键时刻救人，生命危在旦夕。
裴琰以唤醒江慈查明银面人身份为由，下命令一定要救下江慈。
开头三个主要人物的纠葛铺开，男主杀人，男二救人，情感走向明朗起来。
裴琰未知女主身份，却施展“霸总”的气势下达命令，明明是一个不相干 甚至可能跟刺客有关的陌生人，裴琰却格外上心。
刚开场就铺垫男二对女主的关心之举，拜托医师救女主时，担忧之情更像是对心爱女人的生命担忧。
裴琰留下江慈，处处试探那日刺客身份，怀疑卫昭身份，江慈始终不承认。
江慈暗地里威胁卫昭，可一旦真问起来，遮遮掩掩。
落水、入狱、受伤，江慈跟卫昭从侯府暗流涌动到明面威胁，积累深深恩怨。
剑拔弩张的较量之下是男女主的亲密互动，互相威胁，下一秒拥抱跳入水中 ，女主成为阶下囚，即便如此，下一秒双双倒在利刃之下。
主角的感情镶嵌在狠话对峙过程中，暧昧的肢体接触制造主角暧昧关系以及铺垫情感氛围。
女主从一个差点被男主弄死到莫名其妙感同身受男主心中所思所想，情感突然转变。
浮于表面的肢体亲密营造暧昧氛围，强行推动感情走向合理。
两个上位者喜欢同一个女人的三角恋俗套 ，而情感发展同样如此，波澜、矛盾设定皆为为主角顺利走到一起。
现在的影视剧最忌讳在另一部新剧看到熟悉的片段，若是沾染这一点，注定少了一点新鲜感。
任嘉伦的“古装男神”称呼是通过一部有一部电视剧打出来的。
帅气的形象，驾驭角色的气质、气场曾一度被夸赞，凭借角色和本人的观众缘，任嘉伦内娱的口碑一片叫好。
在古装舒适圈出演数不清的男主，时至今日，大同小异的角色塑造、人设以及表演方式逐渐累积审美疲惫。
新角色身上看到以往角色影子，造型相差不大，高冷人设一样熟悉。
入圈多年，始终在同一个领域发展，演员演爽了，观众却看腻了。
重复的五官管理在相似的情绪爆发表演一如既往，再配上相差不大的服道化，串戏感强烈。
看过任嘉伦带来角色的观众应该比较清楚，几乎角色类型差不多，或是前期后期人设有所变化，比如《烈焰》里的伍庚，或是全程高冷耍帅，比如《锦衣之下》。
第一次看到这类角色，人设特点在演员形象衬托下有叠加新鲜感，只可惜再如何好看、帅气，重复一味卖弄浮夸的耍帅镜头，惊艳感会大大减退。
曾经那些出场透着震慑力和魄力的面孔、眼神，再度出现在新剧，激不起第一次被冲击的震撼，取而代之是毫无波澜疲劳。
徐正溪亦是古装剧里的高颜值存在，立体的五官，精致的容颜以及身着古装散发出矜贵气质跟帝王将相一类设定人物完美契合，每次出场立柱人物个性、形象。
一直以来，粉丝都在为徐正溪无资源，屡屡拿男二号抱打不平，希翼能有主角资源。
徐正溪在反派和深情情种的演绎可圈可点，能让观众“三观跟五官跑”的诠释是他人无法达到的高度。
只是过于出众的一点正是局限发挥空间。徐正溪的作品人设里，大多是霸总以及古装高冷、温柔一类二番。
多年以来，一直跳脱不出舒适区，即便在一个领域发光发热，但出场次数多了，吸引力和号召力发挥不出更大流量效果。
剧中，是一个冷酷权臣，对敌人从未心慈手软，城府深重，面上对女主温柔、体贴，时刻关心女主，实际上心里有一番探查刺客的考量。
再者，仔细一看，李兰迪一样有许多在《星落凝成糖》的印象。
不过，总体看来，女主反而体现出更多的实力发挥，至少没有男主以及男二号上来就是串戏的劝退强烈感。
观众的审美在不断变化，不同的观众对作品和演员的表现提出不同要求。现实的竞争激烈，只演员有不断突破圈层，跨越限制，不断实现全面发展才是长久之策。
不可否认，任嘉伦和徐正溪在某系方面有出众的表现，但在同龄人不断打破古装禁锢，转型打破题材限制，挑战各种类型新角的情况下，原地踏步不会有进步。
今年以来，《流水迢迢》是二人的二搭合作，从服装、人设、表演在两部剧看来差别不太，观剧的时候没有重新带来新角的惊喜。
刚开播的时候，这部剧的热度高，冲着任嘉伦而来的观剧党多，热度一下猛窜上来，只可惜随情节前进，口碑却走向另一个方向。
流量演员不再主流，内容和实力为王的时代主流再度回归。内娱的发展需要每一个演员学无止境，在演绎道路上不断打破常规，开辟创新，带来更多好剧。
