一身红装，著名舞蹈艺术家杨丽萍携新作亮相上海大剧院。10月31日至11月2日，由她担纲总导演，著名作曲家、指挥家谭盾任音乐总监的原创史诗舞台剧《荆楚映象》将作为第二十三届中国上海国际艺术节参演剧目，为上海观众呈现一场华丽神秘的东方奇观。

舞台剧《荆楚映象》以屈原的经典名著《天问》《九歌》《离骚》《橘颂》作为4个篇章，画卷式地将楚式神话、楚式美学、楚式浪漫、楚人的家国情怀在舞台上徐徐展开。杨丽萍透露，该剧历时三年创作，“屈原是我的偶像，能在舞台上用一部剧来展现荆楚文化以及屈原的家国情怀，是我作为编导的梦想，也是挑战。”

神秘、浪漫以及意象化的表达，是杨丽萍最擅长的创作方式，而所有这些，都投射在《荆楚映象》的内核里。《荆楚映象》的上半场，是一个屈原的楚辞所描绘的前所未有的“楚世界”，将后羿、山鬼、凤凰等角色具象化表达，呈现出神秘华丽极富想象力的神话意境。下半场则以历史中的战国为时代背景，屈原、楚怀王、张仪等历史人物相继登场，以屈原的经历为线索呈现出两千多年前那个慷慨悲歌、爱恨交织的时代。

从服装设计到舞台布景，从音乐编排到灯光效果，舞台剧《荆楚映象》的每一个环节都力图给观众带来一场视觉与听觉的双重盛宴。杨丽萍利用传统皮影戏的理念，将文物在舞台上活化，为观众呈现了一个生动、真实的楚国王室贵族纳聘迎亲的生活场景。

作为总导演，杨丽萍大胆起用青年优秀舞蹈者，“这些青年演员都拥有独特的身段，我在舞台上挖掘出他们身上的闪光点，就是一种艺术的传承。”杨丽萍不仅为年轻舞者提供舞台，更是让他们参与到整部作品的创作之中，“年轻人有他们敏锐的艺术触觉和无限的创造力，以现当代的编舞思维，整合古老的身体元素，能让《荆楚映象》的舞台更加丰富多彩。”

作为杨丽萍第四部映象系列作品，《荆楚映象》是目前中国舞台上首次大规模地用歌舞的形式展示演绎荆楚文化的舞台巨作。她用自己最擅长的“东方审美”，将中国人一脉相传的浪漫呈现于舞台之上。

记者 / 刘艺

编辑 / 黄骞文

图片 / 上海大剧院

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