我们所说的“米老鼠式音乐”特色，就是指它所配的音乐联系着故事剧情，穿插着场景和背景，用轻松的滑稽声音，巧妙的表现动画主体的性格，并搭配以完美的动画动作，于是，这样的音乐创作模式我们称其为“米老鼠式音乐”。
现在我们从它的始源来说，“米老鼠式音乐”，是完全来自于迪斯尼的大型系列动画片《米老鼠和唐老鸭》。
大家知道，这一“米老鼠式音乐”深深地赢得了观众们的认可和喜爱，因此得以产生了一种前所未有的夸张，幽默的喜剧色彩效果。
从此，这种音画同步的方法被广泛运用在美国迪斯尼动画中，而且成为其标志性特征了。
这一特色的产生，是沃尔特•迪斯尼动画作品的一个划时代的壮举，令人赞叹！并且，对以后的动画创作奠定了基础，影响很大。美国动画的音乐思路从此展开。
迪斯尼的工作人员们创造性地给米老鼠及其它的同伴们不仅加上了滑稽可笑的动作，同时也配合了同步的、又趣味十足的背景音乐。
大家熟悉的迪斯尼动画片《猫和老鼠》，就运用了西洋古典乐配合，像它们在疯狂追逐的脚步声，是由急促的钢琴声配合黄色的紧张颜色来表现的。
汤姆猛烈撞击发出的声音，是配给了鼓声和锣声，再加之深褐色和黑色的颜色搭配，让人们眩晕，目不暇暇接。
再看其中的一个角色——杰瑞，它踮着脚尖，悄悄地走着，可是在蓝色的背景墙上却发出的是大提琴声，等等------这些表现手法，这种音画色彩同步的视听效果，在美国动画中随处可见。
另外，音乐的色调和节奏也配合画面的不同颜色来穿插，从而较好地强调了动作的夸张和情绪的变化，两者的巧妙结合，得以使影片充满了喜剧性效果。
“米老鼠式音乐”就是用古典乐器的音乐声音从音色的方面模仿角色动作所发出的各种音响效果。换言之，实际上是一种用古典音乐色彩符号，来代替现代音响色彩符号为动作伴奏的形式。
大家可以看到，影片中本该使用自然音响的地方，却使用了非自然的古典音乐声音进而代替，是的，像这种情况不可能经常发生在真人电影中，一般真人出演的影像很少采用这么夸张形式。
所以，动画影片与影像最大的不同就在于它的高度的虚拟性。动画影片充分发挥自己想象力的潜能，获得最大限度创作空间的自由度，正是这种自由度，才使美国的“米老鼠式音乐”的动画得以实现和应用。
人们不禁要问，“米老鼠式音乐”能在早期的美国动画片中广泛应用的原因是什么呢？因为这它有个显著特征，这一特征是与他们的特定历史有关。
在最早期的美国动画片是没有上映动画片的特权的，他们只能借着电影放映前，增加一些可以娱乐观众的小品节目，所以，这些作品要想获得观众的喜爱，理所当然地向当时流行的娱乐片进行靠拢，从而来发挥它本身的幽默性。
大家知道，由无声影片发展而来的有声喜剧影片中，它的笑料和噱头大多来自夸张的动作，那么背景音乐自然也要依附于动作，于是成为了图解动作的一种声音手段。
夸张的特点正是“米老鼠式音乐”十分适合创作喜剧片的热闹场景，也迎合了观众的口味。
另外，当时由于受录音技术条件的限制，以及环境的限制，要想把人声、音乐和音响同时放在影片中，并且明确区分，这对于动画创作者而言，是极其艰难已做到的。
美国动画片的“米老鼠式音乐”，也是经历了从无声进入有声，继而不断进取，不断创造的发展，这种“米老鼠式音乐”动画片的发展史，不仅符合了美国广大影视观众们明朗幽默、追求欢乐的观影习惯，而且也符合了美国的商业化产业化的动画走向的制作模式。
再说，那时候无声影片时期采用的是现场乐队进行即兴伴奏的形式，随着人们通过长期经验的积累，音乐的运用，可能对早期的动画片音乐的融入，这对制作而今的动画片也起到了相当大的影响作用。
所以，对白和音响呢就不那么容易了，而音乐似乎是相对容易制作的了，也是容易与画面协调的声音元素。
可想当时用真人演出的电影，制作真人为了弥补视听的时间上的不平衡，就会常用乐器的强音和弱音来代替画面中出现的音响声音，如电闪雷鸣啊，门窗闭合或类似人物脚步声的环境声等等，所以“米老鼠式音乐”的早期就与这种情形十分相似，致使后来演变到了音乐的运用，音乐的配合，好似给动画片插上了最最漂亮翅膀，使他越飞越高，越飞越远。
“米老鼠式音乐”不仅推动着早期的美国动画快速进入一个视听综合的新世纪，还会在今后的音乐发展道路上，将成为美国动画乃至全世界的古典音乐配合动画运用的典范。
透过《猫和老鼠》看古典音乐的娱乐性在我们很多人的少儿时期，都有一部动画片的参与，其中的小老鼠和坏猫深深扎入到了我们幼小的心灵当中。它的受众是广大的，以亿为单位。《猫和老鼠》的产出量很大，有一百多集，每一集都自成一个单元，一个小故事。
画面风趣幽默，聪明的小老鼠杰瑞，坏猫汤姆，他们在互相追逐的过程中，发生了许多趣事。由于没有背景音乐的参与，所有的故事内容表达完全依靠动作画面和声音的处理，而声音的部分除了模拟夸张的音效外，还有非常动听的效果音乐。
背景音乐完全随着两个主人公的动作设定，我们可以通过画面和音乐来感受他们追逐的紧张感，时而高兴，时而骄傲，甚至有时候追逐的对象会互相交换，他们所扮演的角色也会交换。是敌人也是朋友，互相依存却又相互为敌。
在背景音乐的参与下把坏猫汤姆抓不着小杰瑞时的的气急败坏抓耳挠腮以及抓到小杰瑞时的骄傲得宠，招惹了大狗时的萎靡讨好都用音画对位的形式表现出来。
我们可以从这部片子看到，虽然没有对白的呈现，单单的音乐加画面，已经足以表达故事的意思，而吸引人的音乐会把我们的眼球拉向屏幕。
当我们闭上眼睛聆听这部片子时，鲜明的节奏音惟妙惟肖的音响模拟音已经给我们在脑海里呈现出了画面，下套、反侦察、相互追赶，细声细气的偷窥、看到好吃的时候的兴奋、点点滴滴的小的细节，音乐的渗透已经做到了抛弃画面它依然可以播放的地步，而这样下工夫的作品才是我们追求的动画佳作。
在《冤家路窄》中，他们的活动范围扩大了很多，角色也有了新的设定。坏猫汤姆以优雅的男低音歌唱家的形象出现，彬彬有礼，动作轻柔。
而小老鼠杰瑞的家由原来的民居转移到了剧场的后台，而这一对冤家的对峙就从演出开始说起。坏猫汤姆在这里的形象是坐着豪华轿车，粉丝前呼后拥，而观众席就更加的爆满人未上台掌声已经雷动。
汤姆猫演唱的歌剧是《我是城市的大忙人》歌曲来自于古典歌剧的改编，坏猫汤姆的演唱十分的动听，打动了所有在场的观众。
音响声、歌声、掌声混合着地板的咯吱声。而这时的小老鼠杰瑞正在酣睡的美梦被吵醒，于是就有了下面的高潮的斗智斗勇。
在这部作品中音乐是核心，甚至高过于画面内容的地位，它以自己独特线索的形式串联起动作表情的喜怒哀乐，从第四空间去塑造小老鼠杰瑞和坏猫汤姆的形象，给动画形象增添前所未有的血肉实体，人物动作的具象性，声音的虚幻性两者相结合的方式成功打造这一系列著名的动画连续剧。
而这部片子中音乐配合动作的细微特点也在其他美国动画片中广泛应用。而它的广受欢迎也带动了周边商品的销售，商业成功的动画产业就是这样一步步形成的值得我们去深思学习。
伟大的中后卫
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