套用一句流行的话：你学或者不学，构图都在摄影里。
你所拍下来的每一张照片，都有构图，只不过这个构图有高低水平之分，比如说合理、科学、巧妙等美学成分的形容。
对于广大摄友来说，构图是摄影必须学的吗？答案是肯定的，构图在摄影中起着举足轻重的作用，它就如同大厦的基石、文章的骨架，掌握构图知识，能让我们的摄影作品从平凡走向不凡，开启一扇通往摄影艺术殿堂的大门。
构图的重要性引导观众视线，突出主体一幅摄影作品往往包含诸多元素，而构图的首要作用就是引导观众的视线，让他们迅速聚焦到我们想要表达的主体上。
比如拍摄一朵娇艳欲滴的花朵，若采用中心构图法，将花朵放置在画面正中央，周围适当虚化背景，观众的目光自然而然就会被这朵花所吸引，它的色彩、形态等细节便能第一时间映入眼帘。再比如使用引导线构图，拍摄一条蜿蜒伸向远方的山间小路，小路作为引导线，会引导观者的视线沿着它一路探寻，延伸至远方的山峦或是村落，在欣赏的过程中领略到画面的层次与深度，同时也突出了整个画面想要展现的主体 —— 山间的风景。
倘若没有合理的构图，画面元素杂乱无章，观众可能就会在众多元素中迷失，找不到重点，那摄影者想要传达的情感和内容也就难以被准确接收了。
营造美感，增强视觉冲击力好的构图能够营造出独特的美感，使画面更加和谐、平衡，同时增强视觉冲击力。
像经典的三分法构图，将画面按照九宫格划分，把主体放置在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，无论是拍摄人物、风景还是建筑，都能让画面呈现出一种平衡且灵动的美感。例如拍摄海边的日落，把红彤彤的太阳放在画面下方三分之一处的交叉点上，波光粼粼的海面占去大部分画面，天空与大海相得益彰，整个画面既有壮阔之美又不失灵动，视觉上给人以强烈的震撼。而对比构图则通过大小、明暗、颜色等对比元素，强化画面冲突，让作品更具吸引力。比如拍摄古老城墙下的一棵嫩绿新苗，古老沧桑的城墙与充满生机的新苗形成鲜明对比，岁月与新生的碰撞在画面中展现得淋漓尽致，给人留下深刻印象。
讲述故事，传递情感构图还能帮助摄影者讲述故事，传递情感。
不同的构图方式可以营造出不同的氛围，让观众感受到相应的情绪。例如，拍摄一个孤独的背影，采用留白构图，人物只占据画面小小的一部分，大面积的空白背景营造出一种空旷、孤寂的氛围，观者很容易就能体会到画面中蕴含的落寞情感。又如框架式构图，透过一扇古旧的窗户拍摄窗外热闹的市井生活，窗户就像是一个时光的框架，将过去与现在、宁静与喧嚣分隔开来，仿佛在诉说着岁月变迁的故事，让观众沉浸在摄影者营造的情境之中。
如何学习构图了解常见构图法则首先要熟悉那些常见的构图法则，如前面提到的中心构图、三分法构图、引导线构图、对比构图、留白构图、框架式构图等等。
可以通过阅读专业的摄影书籍、观看摄影教程视频来学习它们的特点、适用场景以及使用技巧。比如在拍摄人像时，中心构图适合突出人物的表情、神态等细节；而拍摄人物在街道上行走的画面，引导线构图利用街道的线条能更好地展现人物的动态和环境氛围。摄友们要在理论学习的基础上，多去分析优秀摄影作品中是如何运用这些构图法则的，从中汲取经验。
实践出真知光学理论可不行，一定要多实践。
在日常拍摄中，刻意地去运用不同的构图方式进行拍摄尝试。出门拍摄风景时，试着先用三分法构图拍一张，再换用别的构图法拍同样的场景，对比不同构图下画面的效果，看看哪种更能表达自己想要的感觉。拍摄人物时也是如此，变换角度、改变人物在画面中的位置，不断摸索，时间长了，就能做到根据不同的拍摄对象和创作意图，迅速选择合适的构图方式，让构图成为一种拍摄时的本能反应。
突破常规，创新构图在掌握了基本的构图法则后，不要被它们束缚住手脚，要敢于突破常规，尝试创新构图。
有时候打破传统的构图平衡，故意制造出一些 “不协调”，反而能创造出独特的视觉效果，展现出与众不同的艺术风格。比如拍摄城市的高楼大厦，不按常规的横平竖直构图，而是采用倾斜构图，让高楼呈现出一种摇摇欲坠或者充满动感的视觉感受，赋予画面别样的现代感和冲击力。
总之，构图对于摄影来说是必须要学习的重要内容。它不仅能帮助我们拍出更具美感、更能准确传达情感的作品，也是我们提升摄影技艺、迈向摄影艺术更高层次的必经之路。
