刘体隶书很难说已经达到书法艺术最高境界，但他是一个时代的象征

刘炳森最擅长的就是隶书！笔法细腻，线条流畅优美、劲健方正，洒脱自然，功底深厚。刘体隶书很难说已经达到书法艺术的最高境界，但他是一个时代的象征，代表一个时代的书法史。

文化艺术没有顶峰，五千年的华夏文明，孕育出无数的文化艺术大师，没有谁能达到文化艺术的高峰，但每一个时代都有文化艺术大家，他们是就是这个时代文化发展的方向标，能代表一个时代的文明。

刘炳森是“书法大家”，如果有他的真迹，一定是一笔财富。2023年的市场价20万一平尺。市场上模仿刘老的字很多，有的写的堪比“真迹”，让人真假难辨。

客观的说每平尺至少五万元之上，就凭中国书法界“隶书之王”的称号就值这个价。

刘炳森书法市场价多少钱一平尺，“北京荣宝”（2008-06-15）拍品号0133刘炳森1984年作隶书〈杜牧诗意〉镜心（105*30cm），成交价39200元。合计单价为14000元/平尺。

书法家刘炳森先生书法作品现在的市场价格一般有三至八万元。

刘炳森认为一位人民的艺术家必须追求“真、善、美，反对假、恶、丑”。多次为灾区、希望工程、慈善机构捐资助学。安徽、河北遭受水灾，分别捐资3.75万元和1万元；为北京慈善协会的孤寡老人捐资2万元；先后几次在家乡武清为希望工程和修桥建设奉献资金累计达130万元。认为艺术家则是把更多、更好的艺术作品奉献给自己的国家和所处的时代。

刘炳森书法作品

隶书是华夏五千年文明璀璨明珠，汉代是隶书成熟时期。隶书与其他书体一样，是一种最难写好的书体。说它最难写好，因为它的笔画过于简单。所以，有人几天就能掌握写隶书的方法，但一辈子也未能把隶书写好。写隶书的人很多，当代书法家用心于写好隶书者为数甚少，创新者更是凤毛麟角。

刘炳森以隶书立足当代书坛，是当今具有创新，最著名的隶书书法家，但也是最有争议的书法家，争议的焦点便是刘炳森隶书的雅俗问题。刘炳森从他出名之日起，就将自己置身于这种争议之中。这固然是书家个人的问题，但也是一个历史问题。从隶书的发展来看，并没有几人能写好大美隶书，更没有人能谈得上创新。

首先，最初的隶书使用于下级官吏———或可直接呼之为“官吏”；其次，隶书的点画在五大书体中是最简单的，是因书体文字的发展时代特征的因素；第三，成熟的隶书具有工巧、秀丽等的审美特征。由此，隶书作为一种书体，它本身便具有时代书体演变的意义，它是一种书体的发展演变过程。

刘炳森隶书作品

大美汉隶

隶书以汉代隶书为发展，成熟，极致完美的艺术时代。而汉隶又分为西汉和东汉两个阶段。西汉隶书风格拙朴，书体接近篆书，具有“高古，朴拙”的神韵；

东汉隶书则趋于工整秀丽，具有“洒脱”的风韵。刘炳森隶书，主要取法《华山庙碑》、《乙瑛碑》，书韵与二碑极为相似。对《华山庙碑》，前人评说竟不能一致。清朱彝尊于《西岳华山庙碑跋》中云：“汉碑凡三种：一种方整；一种流丽；一种奇古。唯延熹《华岳碑》变正乖合，靡所不有，兼三者之长，当为汉隶第一品”。而刘熙载于《艺概》中则称“若《华山庙碑》，旁薄郁积，浏漓顿挫，意味尤不可穷极”。

康有为云：“汉分佳者绝多，若《华山庙碑》实为下乘，淳古之气已灭，姿致之妙无多。”实为下乘，淳古之气已灭，姿致之妙无多。”（《广艺舟双楫》郭宗昌则跋曰：“割篆未会，时或肉胜，一古一今，遂为隋唐作俑。”显然，同样一块汉碑，个人的看法竟然相左如此。

撇开个人偏好不论，我们看到的《华山庙碑》点画宽扁，波画明晰，结构紧凑，字字匀称，章法布白（其实是布黑）也极为停匀，无疑是彻底摆脱篆书的标准隶书。朱彝尊所谓“方整”、“流丽”颇能中的，而“奇古”则纯属子虚乌有。康南海的“淳古之气已灭”倒是颇为中肯。

所以，《华山庙碑》纯属清秀华丽一路汉碑，是成熟汉隶的代表作，风格近乎甜俗。刘先生钟爱的另一个汉碑《乙瑛碑》与《华山庙碑》情趣相近，是他风格的补充。虽然刘炳森也学过《张迁碑》、《石门颂》等其他风格的汉碑，但他的吸收是非常谨慎的，他学习《张迁碑》只是为了克服《华山庙碑》的飘浮；而对《石门颂》的学习，则又是为了克服《张迁碑》的拘谨。刘炳森隶书的面目，始终离《华山庙碑》不远。

刘炳森隶书法作品

现代大美隶书第一人

隋着时代的演变，刘炳森在隶书创新上，首先是用笔，注重匀称，浓墨，笔墨饱满。刘炳森隶书对线条的滋润、光洁，写出自己的骨格稳健，洒脱俊秀的书风（古代隶书也很少有飞白，飞白笔法行草中才能体现）。

在用笔的力量分布方面，刘炳森也处理得非常“均衡”，横画，竖画粗重适宜，这种笔法厚重稳健，行笔平稳。主要是用笔上铺毫与聚毫运用得恰到好处。铺毫使线条均匀稳健，这种线条表现出疏密洒脱，稳健厚重的书风。聚毫所写出的线条则相反，它表现出一定的立体感，给人以厚实沉稳力透纸背的古韵书风。古钱币文字就有这种审美的感染力。按说，两种笔法并无优劣之别，关键是如何使用。刘先生将聚毫用在竖画上，铺毫用在横画上，横粗竖细，加剧了字形的扁平感，极大的增强了书法的形神美。

在结字上，刘炳森隶书呈现出“疏密有致，粗细均称”的特征。无论是多笔画字，还是少笔画字，刘先生都将每个字处理得均衡平稳。对于笔画多的字来说，布局难度更大，对笔画少的字，就需要将笔画加粗加重，这样的结果便是大小齐平，如古人所谓“大字促之令小，小字展之令大”，给人的感觉便是“状如算子”，变化在于笔画、生气在于功底、洒脱在于书法的综合水平。

章法上，刘炳森隶书更是突出了“疏密”。他的隶书书法作品承古法韵味，行笔端正，稳健平稳，刘先生对古人“计白当黑”、“以虚当实”的书法布局体现在字体的“疏密”之间。

当代书坛，大概没有第二位书家能像刘炳森这样将隶书写得如此标准、严谨。在名利熏心的社会，像刘炳森先生这样毫无浮躁之气，深耕继承传统，破旧出新，自成一体的精神，值得后人，及所书家认真学习。

孙过庭有“平正”、“险绝”。“平正”的三个阶段说，刘炳森已经将隶书“写好”了，这种“好”是他的隶书得到了更多人的认可，“写好”书法的境界是每个书法工作者追求书法的最高境界。

隶书是时代发展的文明见证，是一个时代的产物。但将隶书写得“高古奇狂者”大有人在。必须说明，刘炳森隶书得到的是社会的认可，代表一个时代的文化发展。刘炳森的隶书，很难说已经达到书法艺术的高境界，但有不少嫉妒心强，名利熏心，又写不出“形神优美”的书法，甚至不会写书法的小人的侮辱，攻击刘炳森的隶书是“隶体美术字”了。