京剧表演艺术家孟广禄的艺术之路，不仅仅是传统的延续，更是思想的传承。
他强调，继承老师的东西，不单是继承他的艺术技艺，更重要的是要继承老师思想中的思维方式。
在这次访谈中，孟老师提到，我们的思想触动在何处？
这不仅仅是表演的技艺，还是一种心态的反映。
他说，“天下归心”，这是一种情怀，一种责任感。
他进一步阐明，想要在戏台上获得观众的认可，除了技术上的练习，还要掌握自己的特点。
每位演员都有独特的构造和外貌，因此，表演时要展现最真实、最打动人心的一面。
正如他所言，“水开了不行，水开了盖得顶出来。”
这样的状态不是让观众觉得可怜，而是真正为了艺术，让人发自内心地赞叹和感动。
孟广禄老师指出，演出时的唱功需要不断磨练，这同样适用于演员的思想。
他的观点是，所有的技艺都必须在练习中去琢磨，才能掌握真正的精髓。
在这方面，孟老师用运动员的类比做了精彩的说明。
“现在运动员一百二十斤能举下来一百二十斤公斤的杠铃，都要什么样的技巧？”
通过这一类比，他强调了对于艺术的理解和掌握。
技术和内心的默契相辅相成，正是演员能够控制和表达情感的重要基础。
孟广禄老师继续说道，“艺术是能耐数，是手段。”
在他的理解中，能否把好作品呈现出来，最终取决于个人的努力和对艺术的理解。
每个细节都体现心理在谈到具体的表演细节时，孟老师强调，演员在舞台上的每一个动作和表情，都应该有其深厚的心理依据。
他以包公的转身为例，指出与其他角色的差异，这种差异是角色内心情感的体现。
他坚信，真正的演员能够在空气中捕捉到那些微小的细节。
“就像上厕所一样，摸哪摸哪。”
这句话生动形象地阐述了演员需要的敏感性。
对于演出中的情感渲染，尤其是花脸的细腻表现，孟老师的体会更为深刻。
他表示，眼睛是心灵的窗户，能够传达出丰富的情感与心理状态。
每一出场、每一个动作，都必须具备心理动机。
艺术与生活的结合孟老师的艺术不仅限于台前的表演，也渗透在生活的方方面面。
他认为，艺术来自于生活，而生活的点滴都可以赋予艺术新的灵感。
他的心中有着深厚的对传统文化的尊重，这种文化底蕴无疑为他的创作提供了丰富的养分。
在这次访谈中，孟广禄清晰地展示了他对艺术深刻的理解。
这位京剧大师所传达的不仅仅是技巧的表达，还有艺术与生活间的哲学思考。
每个演员在舞台上展现的是一个个生动的故事，这些故事源于生活中的真实体验。
他以“一元公子先生，上奔朝廷”所启发的剧情，展现了对人物角色和故事情节的深刻理解。
这不是简单的表演，而是生活的综合反映。
结语孟广禄的访谈不仅是对京剧艺术的一次深刻剖析，更是对传承与创新的思考。
艺术的精髓不仅在于技巧的掌握，更在于对内心深处情感的真实探寻。
通过这次交流，我们看到了一个艺术家对自身角色的理解，以及他对生活和艺术间关系的深邃感悟。
在这个快速发展的时代，如何在继承中创新，才是每一个艺术工作者值得深思的课题。
正如孟广禄所提到的，每一个细节，都是我们心灵深处的真实写照。
