黄永玉（1924—2023），中国当代著名的画家、版画家、书法家、作家，被誉为艺术界的“鬼才”，其作品以大胆的构思、幽默的笔触和鲜明的个性而闻名美术界。黄永玉对荷花题材有特别的喜爱，他于北京通州的工作室即取名“万荷堂”，并自号“万荷堂主”，晚年更绘制大量荷花题材，他在随笔中曾说，荷花是他心中“自在生长”的最好表征。
本次秋拍特别征集黄永玉晚年代表性作品《风》，此作经过多次权威出版，并曾于2004年“黄永玉八十艺展”中于中国国家博物馆、湖南省博物馆、广东美术馆、香港艺术馆多地巡回展出。黄永玉的荷花不论水墨油彩，均以静态为主，本幅荷叶与荷花在风中斜向排列，充满流动之感，打破了传统荷花静态的形式审美，为黄永玉荷花题材中稀见，可见应为其晚年重新对于画面形式探索的重要转型之代表作品。
《高兴图》作于1995年，全幅绘墨荷，笔触极为洒脱。款识“强求一切往往无济于事，想得开是最快乐的。”充分展现了黄永玉旅居意大利期间对人生快乐本源的深刻领悟。
LOT 246黄永玉 [1924-2023] 风
纸本镜片 2002 年作
120×120 cm
款识: 风。黄永玉，壬午。
钤印: 黄永玉、壬午、万荷堂主
出版:1.《黄永玉八十》第 144 页，文化艺术出版社，2004年3月。
2.《黄永玉八十艺展》第 80 页，香港艺术馆编，2004年12月。
3.《黄永玉八十艺展作品选》第17页，湖南省博物馆，2004年8月。
4.《黄永玉画集 下卷》第 348 页，漓江出版社，2006年12月。
5《.黄永玉全集 彩墨花鸟》第324页，湖南美术出版社，2013年6月。
著录: 《黄永玉年谱》第 218 页，上海大学出版社，2006年6月。
展览:1.“黄永玉八十艺展”，中国国家博物馆，2004年4月1日。
2.“黄永玉八十艺展”，湖南省博物馆，2004年8月24日。
3.“黄永玉八十艺展”，广东美术馆，2004年10月23日。
4.“黄永玉八十艺展”，香港艺术馆，2004年12月24日。
01、黄永玉的荷花情节
黄永玉自20世纪80年代起，对荷花题材表现出浓厚的兴趣。他将荷花视为“自在生长”的象征，认为它超越了世俗的束缚，饱含对于自然与生命的自由与纯净。此一情感在他的艺术创作中展现得淋漓尽致，从早期黄永玉的水墨荷花到晚年的油彩荷花，黄永玉一生都在穷极各种观念、技巧以表达荷花的纯净之美。
黄永玉晚年观荷照片
“万荷堂”的命名正是其荷花情结最直接的体现。他在随笔中写道，荷花是他心中理想生活与自然状态的象征，“是一种不依赖外界环境、可以自在生长的存在“。这种精神与黄永玉的人生哲学高度契合：他崇尚自由、追求独立，强调在艺术创作中摒弃陈规、突破自我。可以说，荷花不仅是他创作中的重要题材，更是其精神寄托与艺术理念的具体化身。
02、黄永玉荷主题之分期
20世纪70至80年代，黄永玉的荷花画风仍有受传统中国画的影响较为明显。他大量运用水墨技法，展现之荷花多具高洁端庄之感。此一时期的作品以静态画面为主，荷花的姿态多为正面或侧面展现，风格清新雅致。此段时期笔法上他以细腻的线条和柔和的墨色为主，可见深厚传统中国文人画之功底。
1978年黄永玉荷花创作
1980年以后，黄永玉开始尝试在荷花创作中融入更多的色彩元素。他采用浓烈的色彩对比，利用油彩和水墨的结合强化荷花的视觉张力。这一阶段的作品，他逐渐摆脱了传统中国画的束缚，表现手法更加自由奔放，画面语言受到立体主义与现代派影响，风格更加多样，块状用笔使得块状的荷花边缘成为其形式语言的标签。挺立的墨荷与块状化的水墨撞色的背景，成为其此阶段荷花的典型类型。
黄永玉《风》 局部
黄永玉的荷花创作在21世纪初以后进入形式探索的高峰期。他不再满足于单纯的静态表现，而是尝试通过构图和笔触展现荷花在风中的动态感。本幅《风》展现荷叶与荷花在风中斜向排列，充满流动之感，打破黄永玉荷花常见之静态的形式审美，在黄永玉荷花题材中罕见，为其晚年重新对于画面形式探索的重要转型之代表作品。
03、多次展览与出版的里程碑力作
本幅《风》不仅是黄永玉晚年荷花题材的杰出之作，更在其艺术生涯中占据着重要地位。在荷叶的表现上，他采用粗放的笔触与多层次的墨色叠加，使荷叶呈现出深浅错落的丰富层次美感。荷花则运用鲜艳的红、白色调与细腻的手法，营造出一种花叶对比强烈、整体和谐的画面效果。这种大胆的形式语言的创新，在黄永玉荷花主题绘画中亦十分特殊，在表现荷花满了动态的生命力之同时亦保留了黄永玉一贯的幽默与生动特质。
相比黄永玉早期静态、文人化的荷花作品，本幅《风》在构图和动感处理上有了显著变化。这种突破不仅体现在荷花的排列方式，更在画面氛围的营造上表现得尤为突出。与中期阶段浓烈色彩和静态构图相比，《风》显然更加注重荷花动态的表现。
“黄永玉八十艺展”，湖南省博物馆，
2004年8月24日开幕式新闻报导
2004年的“黄永玉八十艺展”是其艺术生涯中的重要里程碑，展览展出了其各个时期的重要作品，全面梳理了他的艺术发展轨迹。该次展览从2004年4月开始，先后于中国国家博物馆、湖南省博物馆、广东美术馆、香港艺术馆多地巡回展出。本幅作品亦被画家选中并于重要位置展出。另外，本幅《风》还多次出版于黄永玉晚年作品集中，作为晚年转型的代表作品，对于黄永玉艺术生涯研究具有重要之学术价值。
LOT 245黄永玉［1924-2023］ 高兴图
纸本镜片 1995年作
143×147 cm
款识：高兴。强求一切往往无济于事，想得开是最快乐的。黄永玉一九九五年于意大利无数山楼试用旧纸。
钤印：永玉、乙亥、小名观保
该幅黄永玉的《高兴图》作于1995年，全幅绘墨荷，采方正构图。款识：“高兴”使用大字篆书。后又题小字：“强求一切往往无济于事，想得开是最快乐的。黄永玉一九九五年于意大利无数山楼试用旧纸。”
黄永玉《高兴图》 题款
黄永玉与意大利有着深厚的渊源，特别是在上世纪1990年代，黄永玉多次访问意大利。1992年，黄永玉定居意大利，并开始在意大利的无数山楼进行创作。对于他的艺术旅程而言，居意期间无疑是一个关键时刻。意大利丰富的文化氛围与历史气息，给了他强烈的艺术触动与灵感，独特的自然景色、建筑、以及深厚的艺术传统，都成为了他作品中不可忽视的元素。
黄永玉先生在家中思考
本幅《高兴图》用墨浓淡相间，笔触洒脱，荷花的形态既有传统水墨画的写意美，又融入了黄永玉对于当代艺术形式的借鉴。荷叶的线条简练而粗放，似随意挥洒，但又有一种精准之力度特点；荷花以淡墨点染，留白丰富。整幅构图画面疏密有致，荷叶在画中占据左侧较大空间，右侧数枝荷花挺立，意境上仍具与中国传统写意花卉之趣。
2019年黄永玉先生在家中
黄永玉的水墨绘画通均有题词，而这幅画的款识题跋文字，让作品不止于画面本身，更像是他人生感悟的延续。他提到“强求一切往往无济于事，想得开是最快乐的”，这句话与荷花本身有着内在的契合。荷花“出淤泥而不染”，是一种自然而然的优雅，而非刻意追求的结果，正如他所强调的“无强求”。“想得开是最快乐的”，黄永玉可能正于此时放下了长久纠结与内耗，透悟了人生快乐的根本之源。
